इंडोनेशिया के प्रदर्शन कलाकार: मेलाती सूर्योदर्मो और उनकी कला के साथ आंतरिक सुंदरता के बारे में अधिक सीखना

‘आई एम योर अदरनेस’, मेलति सूर्योदर्मो।

Melati Suryodarmo इंडोनेशिया के लंबे-अवधि के प्रदर्शन कलाकार समानता है। कलाकार का जन्म मध्य जावा के एक छोटे से गांव सुरकार्ता में हुआ था। उनके पिता, जो हीरा और बैटिक व्यापारियों के एक परिवार से आते थे, अमृता का एक सम्मानित शिक्षक बन गए, जो ध्यान का एक रूप था। उसकी माँ, एक पारंपरिक नर्तकी, जिसकी अपनी शिक्षक थी, ने मेलाति को शैली में दीक्षा दी। कम उम्र से, मेलाती कला और संस्कृति के विभिन्न रूपों और ध्यान सहित विविध तरीकों की दुनिया में डूब गया था, जो ध्यान का एक स्थानीय रूप है, जो शरीर, भावनाओं और मन की गहरी छूट के माध्यम से संवेदनशीलता और स्वीकृति विकसित करता है। इससे उसकी माँ को तब बीमारी लगी जब उसकी माँ बीमार हो गई और कैंसर से मर गई।

एक कलाकार बनना उसकी इच्छाओं की प्रारंभिक सूची में नहीं था। उन्होंने बांडुंग में थिएटर और फिल्म के लिए अपने क्रश की खोज की, जहां उन्होंने यूनिवर्सिटिस पद्दाझरन में अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के अध्ययन का अनुसरण किया। जब वह अपने पति के साथ 1994 में जर्मनी चली गईं, तो पार्क में एक अकेला वॉक पर जाने-माने जापानी बुटोह डांसर अंजु फुरुका के साथ एक मौका मुठभेड़ में जीवन बदल गया। उसने मेलाती को अपने शरीर पर भरोसा करने और नृत्य के माध्यम से इससे निपटने के लिए प्रोत्साहित किया। मेलाती कहती हैं, '' उन्होंने मुझे कला के निर्माण में अनुसंधान करने, ध्यान से इसे कोरियोग्राफ करने और बुनियादी साधनों से उत्पादन का प्रबंधन करने के लिए प्रोत्साहित किया।

जर्मनी के Hochschule für Bildende Künste Braunschweig के दृश्य कला विभाग में प्रदर्शन कला के एक प्रोफेसर फुरुकावा ने उन्हें विश्वविद्यालय में अपनी कक्षा का अनुसरण करने के लिए मनाया। यह प्रदर्शन कला के साथ मेलाती की सगाई की शुरुआत थी और जीवन के स्रोत और स्टोर रूम के रूप में उनके शरीर में उनकी रुचि थी।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से, मेलाती ने दुनिया भर की प्रदर्शनियों में हिस्सा लिया, जिसमें वेनिस बिएनले, मैनिफेस्टा, कोरिया में इंचियोन बिएनेल और एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय शामिल हैं। हालांकि यह केवल पिछले दशक में है कि उसने नियमित रूप से दक्षिण पूर्व एशिया में प्रदर्शन किया, जिसमें इंडोनेशिया और सिंगापुर शामिल हैं।

मेलती के पहले के प्रदर्शन सीधे उनके निजी जीवन से संबंधित हैं। उन्होंने अंततः सांस्कृतिक, सामाजिक और राजनीतिक चिंताओं का पता लगाने के लिए विस्तार किया, जिसे वह अपने मनोवैज्ञानिक और भौतिक शरीर के माध्यम से व्यक्त करती हैं। वह पहचान, ऊर्जा, राजनीति और शरीर और उसके आसपास के वातावरण के बीच संबंधों के बारे में बात करने के लिए दृश्य कला के साथ भौतिक उपस्थिति के तत्वों को एकीकृत करके इसे प्राप्त करता है।

2006 में यूरोप में 2000 में अपनी शुरुआत के बाद कलाकार ने गोएथे इंस्टीट्यूट जकार्ता में अपने प्रसिद्ध Dance बटर डांस ’या ie एक्सगर्ली’ का प्रदर्शन किया। Pl एक्सगर्ली ’में, मेलाती अपने जीवन के उतार-चढ़ाव पर एक चिंतन प्रदान करती है जो उसे अपने देश से यूरोप के केंद्र में ले गई और संस्कृति के झटके के बावजूद वह कैसे बनी रही। मकासन ड्रम से एटोनल संगीत द्वारा अभिनीत, मेलाती एक तंग काली पोशाक और लाल स्टिलेट्टो ऊँची एड़ी के जूते पहनती है, और धीरे-धीरे फर्श पर रखे मक्खन के 20 सलाखों पर कदम रखती है। मक्खन पिघलते ही मक्खन पर नृत्य करना कठिन प्रतीत होता है। उसके संतुलन को तोड़ते हुए, वह कई बार गिरती है। दर्शकों के लिए असहनीय तनाव में से एक के लिए दृश्य जल्द ही कुछ हास्य से बदल जाता है, हर बार गिरने के बाद दर्शकों को दिल की धड़कन याद आती है। लेकिन समय और बार-बार वह उठ खड़ी होती है, अस्वस्थ रहती है। बाद में, मेलाती ने खुलासा किया कि जीवन में, यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि किसी की जागरूकता को तेज रखना और खुद को चोट से बचाने के लिए गिरने के दौरान सही समय को पकड़ना। कलाकार लिखता है: "दुर्घटना सिर्फ एक पल है / मौन सिर्फ एक पल है / खुशी सिर्फ एक पल है / यह सिर्फ एक पल है / इस क्षण द्वारा पकड़े जाने का"।

मेलति सूर्योदर्मो, 'बटर डांस'।

मेलति सूर्योदर्मो, 'बटर डांस'।

मेलति सूर्योदर्मो, 'बटर डांस'।

जकार्ता में दो साल बाद, 2008 में SIGI गैलरी खोलने पर, उनका प्रदर्शन ‘आई लव यू’ समान रूप से दिल तोड़ने वाला था। वह फिर से एक काले रंग की पोशाक में, ऊँची एड़ी के जूते पहने हुए थी। लगभग तीन घंटे के दौरान, तीव्र, चुस्त, और अदम्य, उसने एक भारी कांच की प्लेट का वजन 40 किलोग्राम रखा, जिसे उसने हिलाया, धक्का दिया, स्थानांतरित किया और उस पर आयोजित किया। जैसे कि एक अनुष्ठान में, वह धीरे-धीरे और लगातार चलती है, रेंगती है और काव्य भव्यता में अपनी सीमाओं को धक्का देती है, ज्यादातर फुसफुसाती है और कभी-कभी "आई लव यू" शब्दों का उच्चारण करती है। इस टुकड़े को 2011 में इस्तांबुल में फिर से प्रदर्शित किया गया।

ऐसा लगता है कि उसके काम तेजी से मानव मानस को उजागर करते हैं। ऐसा ही एक उदाहरण 'आई एम ए घोस्ट इन माई ओन हाउस' का मंचन 13 घंटे का प्रदर्शन था, जिसका मंचन पहले बांडुंग लावांगवांगी गैलरी, फिर सिंगापुर आर्ट म्यूजियम (एसएएम) में किया गया था, जो घर की शिफ्टिंग धारणा से संबंधित था। घर। इस अवधि के प्रदर्शन टुकड़े में, मेलाती कुचलता है और पाउडर और धूल में सैकड़ों किलोग्राम चारकोल ब्रिकेट्स को पीसता है। कलाकार के लिए, लकड़ी का कोयला पेड़ से लकड़ी तक, लकड़ी का कोयला और इसकी ऊर्जा की तुलना में जीवन का प्रतिनिधित्व करता है जो दोनों को मजबूत और नष्ट कर सकता है।

चारकोल को कुचलने और पीसने के दौरान, मेलाती ने उन सभी चीजों को जाने दिया जो उसके मन की शांति को परेशान कर रही हैं, जिसमें शामिल संस्कृतियों और दैनिक बाधाओं का सामना करना पड़ रहा है।दर्शकों को उसकी परायापन, उदासी, थकान और अनिश्चितता महसूस होती है, क्योंकि प्रदर्शन उन्हें चारकोल के साथ पीस देता है। यह मुक्ति की प्रक्रिया है, और रेचन की। यह विशेष रूप से एसएएम में महसूस किया गया था जब वह डसक सेट के रूप में पीसती रही, और प्रदर्शन ने एक वास्तविक गुणवत्ता पर ध्यान दिया: एक भूतिया आकृति, नाटकीय रूप से शाम को सफेद बालकनी के खिलाफ सेट। कलाकार की अदम्य आंतरिक शक्ति निंदनीय थी।

मेलती सूर्योदर्मो, am आई एम अ घोस्ट इन माई ओन हाउस ’, लॉन्ग ड्यूरेशनल प्रदर्शन, सिग्नेचर आर्ट अवार्ड, सिंगापुर 2014।

मेलती सूर्योदर्मो, am आई एम अ घोस्ट इन माई ओन हाउस ’, लॉन्ग ड्यूरेशनल प्रदर्शन, सिग्नेचर आर्ट अवार्ड, सिंगापुर 2014।

मेलती सूर्योदर्मो, am आई एम अ घोस्ट इन माई ओन हाउस ’, लॉन्ग ड्यूरेशनल प्रदर्शन, सिग्नेचर आर्ट अवार्ड, सिंगापुर 2014।

सिंगापुर बिएनले 2016 में कलाकार का प्रदर्शन, 'बिहाइंड द लाइट' पारंपरिक नृत्य में मुखौटे की स्मृति लाता है। इसी समय, यह हमें याद दिलाता है कि हम सभी अपने दैनिक कार्यों और मुठभेड़ों में मास्क पहनते हैं, मास्क को उन स्थितियों और लोगों के रूप में बदलते हैं, जिनका हम परिवर्तन करते हैं। मिरर के बायनेल के विषय पर प्रतिक्रिया देते हुए, मेलाती हमें दिखाती है कि हम सभी कैसे अच्छे दिखने की इच्छा रखते हैं, जैसा कि सेल्फी में स्पष्ट है कि हम महत्व की पृष्ठभूमि के खिलाफ या दोस्तों के साथ मिलकर रहना पसंद करते हैं। इसी समय, दर्पण के पीछे एक चौंका देने वाला वास्तविकता है, जिससे हमें यह पता चलता है कि हमारे असली खुद को उतने सहज नहीं हैं जितना हम चाहते हैं।

मेलती एक दो तरफा दर्पण का उपयोग करती है; एक तरफ प्रकाश होने पर दर्शकों के चेहरे को दर्शाता है, लेकिन जब एक छोटे से कमरे में 'रस्म' करते हुए मेलाती को दिखाने के लिए प्रकाश बंद हो जाता है। सिंदूर लगाने के दौरान, उसने तीन घंटे के दौरान दो बार ऐसा किया, दोहराए गए एक लाल कवर डेस्क पर कागज के टुकड़े को झुकाते हुए। धनुष, उसने बाद में कहा, जनता के प्रति श्रद्धा का एक पूर्वी संकेत भी था। कागज़ पर अपना चेहरा मलने के बाद, उसने उसे पकड़ लिया, कभी-कभी उसे अपने चेहरे के सामने पकड़ कर, उसे ढँक कर रखती थी, और दूसरे समय में अपने चेहरे को नाटकीय रूप से ऊपर की ओर झुकाती थी।

मिथक और पारंपरिक संस्कृति उन कार्यों के लिए प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत बनने के लिए मिश्रण करते हैं जो एक आत्मा को मोहित और उत्तेजित करते हैं जो विदेशी, असली और अभी भी समकालीन संस्कृति से संबंधित हैं। “दुनिया जो मुझे अपने विचारों को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित करती है वह है मेरे अंदर की दुनिया। शरीर एक घर की तरह हो जाता है जो यादों, जीवित जीवों के कंटेनर के रूप में कार्य करता है। मनोवैज्ञानिक शरीर के अंदर की प्रणाली, जो हर समय बदलती है, ने दृष्टिकोण और विचारों की नई संरचनाओं को विकसित करने के लिए मेरे विचार को समृद्ध किया है, "मेलती व्यक्त करती है," मैं अपने परिवेश को अब की वास्तविक उपस्थिति के तथ्य के रूप में देखने की कोशिश करता हूं, लेकिन पथ पर विचार करना यह इतिहास है। मैं उस भाषा को समझने की कोशिश करता हूं जो बोली नहीं जाती, और धारणाओं का द्वार खोलती है। मैं अपने व्यक्तिगत संवेदी रजिस्टर प्रणाली के माध्यम से आने वाली चीजों को देखने के लिए हमारे मन में स्वतंत्रता का सम्मान करता हूं। ”

कलाकार की वैचारिक रूपरेखा उसके नवीनतम कार्यों को देखते हुए फिर से समझ में आती है। अक्टूबर 2016 में डेनमार्क में s ट्रांसल्यूशन ऑफ होलोन्स ’का प्रदर्शन किया गया था। राजनीति और समाज की स्थिति में उजाड़ होने के कारण, मेलाती ने एक छोटे से बंद स्थल में एक विशिष्ट लक्ष्य के बिना सैकड़ों तीरों की शूटिंग करके अपनी निराशा को जाने दिया। चार-चार घंटे के प्रदर्शन में, उसने कुल 800 तीर मारे। दोहराव और एकरसता ने विचारों को आराम करने और कुछ भी नहीं होने की स्थिति में लिप्त होने में मदद की।

मेलती सूर्योदर्मो, ‘बियॉन्ड द लाइट’, लंबी अवधि के प्रदर्शन, सिंगापुर बिएनले 2016।

मेलती सूर्योदर्मो, ‘बियॉन्ड द लाइट’, लंबी अवधि के प्रदर्शन, सिंगापुर बिएनले 2016।

मेलाती सूर्योदर्मो, 'खोखले का लेन-देन'।

इसी महीने बर्लिन के कुन्स्टफोरम में, मेलाती ने 1926 के अग्रणी कोरियोग्राफर-डांसर मैरी विगमैन की 'हेक्सानज़ोर' में 'डायन' शब्द का पता लगाने के लिए लिलिथ स्टूडियो द्वारा एक परियोजना के हिस्से के रूप में 'विच डांस' का प्रदर्शन किया। मेलती का 'योर अदरनेस - I 'वी नेवर बीन सो ईस्ट' मेलती की खोज को शब्द को अलग करने और समझने के लिए दर्शाता है, जिसका अर्थ समय के साथ और विभिन्न संस्कृतियों में बदल गया है। अपनी संस्कृति से मुखौटे और नृत्य आंदोलनों जैसे संकेतों और तत्वों का उपयोग करते हुए, वह मूल रूप से और प्रतीकात्मक रूप से बताती है कि संस्कृतियों को अलग करने के लिए शायद ही कोई अवरोध है।

देशों में कभी भी विस्तार करने वाले नेटवर्क के साथ, मेलाती की कला की खोज और प्रयोगों के लिए आधार और क्षेत्र भी व्यापक हो रहे हैं, हालांकि शरीर ’घर’ बना हुआ है, जहां से वह उद्यम करता है। इस तरह के परिवर्तनकारी प्रदर्शन कलाकृतियों का महत्व समाज में गति प्राप्त कर रहा है, और मेलती अपने अनुभव, ज्ञान और नेटवर्क को इंडोनेशिया और उससे आगे की युवा पीढ़ी के साथ साझा करने का प्रयास कर रही है। इसके लिए, वह पडेपोकन लमाह पुतिह सोलो इंडोनेशिया में क्रॉस-सांस्कृतिक कलाकारों और क्रॉस-नेशनल आर्ट संस्थानों के साथ काम करती है, जहां वह 2007 से एक वार्षिक प्रदर्शन कला प्रयोगशाला परियोजना का आयोजन कर रही है।

जैसे-जैसे मेलती व्यापक दुनिया को शामिल करके आंतरिक दुनिया को फिर से परिभाषित करने के अपने मार्ग पर आगे बढ़ती है, वह अपने और दुनिया में आशा की भावना फैलाती है, और यह उसकी कला का सबसे महत्वपूर्ण महत्व हो सकता है।

यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।