MAIIAM संग्रहालय में प्रदर्शनी: 'DIASPORA'
21 वीं सदी के मानवीय संकटों की विशेषता रखने वाले शरणार्थी और प्रवासी आंदोलनों पर वर्तमान सामाजिक हित के अनुरूप, MAIIAM समकालीन कला संग्रहालय AS DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia ’प्रस्तुत करता है, जो 3 मार्च से 1 अक्टूबर तक चलता है। लोरेदाना पैरासियानी द्वारा क्यूरेट की गई, समूह प्रदर्शनी दक्षिण-पूर्व एशिया युद्ध के बाद के युद्ध में बड़े पैमाने पर मानव आंदोलन की परिस्थितियों पर प्रकाश डालने के लिए कला प्रथाओं और कार्यप्रणाली के शाब्दिक प्रवासी से अपनी सामग्री खींचती है।
पाओ होआ हर, ention अटेंशन ’, 2015, सी-प्रिंट तस्वीर, 127 x 100 सेमी।
इस समग्र और अशांत क्षेत्र में पहचान और अपनेपन की जटिलताओं को समेटते हुए, प्रदर्शनी की कार्यप्रणाली की रूपरेखा विशेष रूप से प्रवासी लोगों के तीन परिभाषित और विशिष्ट मार्गों पर ध्यान केंद्रित करके शुरू होती है। यहां, "बाहर निकलने" को व्यक्तिगत कारणों या आर्थिक सुधार के लिए स्वदेश छोड़ना है; "निर्वासित होना" स्वदेशी राजनीतिक कारणों से एक व्यक्ति या एक समुदाय के रूप में मातृभूमि को छोड़ना है; और "पलायन" में स्थानांतरित करने के लिए स्टेटलेस और विवादास्पद लोगों का एक समूह बनना है जो संकटों से भाग रहे हैं। साथ में, ये तीन विशिष्ट उड़ानें घर से और सांस्कृतिक, भौतिक और भू-राजनीतिक सीमाओं की सीमाओं को फिर से परिभाषित करती हैं जो परंपरागत रूप से संबंधित और स्थिति के मुद्दों को निर्धारित करती हैं।
18 स्थापित और उभरते कलाकारों को गतिशीलता और विस्थापन पर क्यूरेटोरियल फोकस पर प्रतिक्रिया देने के लिए आमंत्रित किया गया है। ये प्रतिक्रियाएं कलाकारों के स्वयं के अनुभवों से अक्सर सामने आती हैं, क्योंकि वे लोग जो प्रवासी भारतीयों के पैटर्न में ही भाग लेते हैं और उनका अवलोकन करते हैं। उद्देश्यपूर्ण ऐतिहासिक विवरण के साथ व्यक्तिपरक व्यक्तिगत समझ को सम्मिश्रित करके, उत्पादित कार्य अंततः एक अपरिवर्तनीय मानवतावाद का खुलासा करना चाहते हैं जो इस तरह के क्षणभंगुर मार्ग के नीचे बनी रहती है।
अब्दुल अब्दुल्ला, 'झूठ हम खुद को सोने में मदद करने के लिए कहते हैं', 2017, सी-प्रिंट फोटोग्राफ, 100 x 100 सेमी।
अब्दुल अब्दुल्ला एक ऐसे कलाकार हैं जो व्यक्तिगत और सांप्रदायिक के बीच की सीमाओं को धुंधला करते हैं; स्व और अन्य। सेल्फ-पोर्ट्रेट श्रृंखला, ‘कमिंग टू टर्म्स’ में, अब्दुल्ला सांस्कृतिक स्वच्छता, अनुष्ठान और समारोह की धारणाओं का गठन करने वाली मानवीय स्थिति को स्पष्ट करने के रूप में पहचान के अंतरंग पहलुओं की पड़ताल करता है। विशिष्ट रूप से गहरे रंग के प्रकाश उन कपटी प्रक्रियाओं पर प्रकाश डालते हैं जो यह दर्शाती हैं कि विकृत सामाजिक धारणाएँ आत्म-धारणा की वास्तविकताओं को कैसे बदल सकती हैं। अब्दुल्लाह ने टिम बर्टन की फिल्म of प्लैनेट ऑफ द एप्स ’(2001) के एक बन्दर के नकाब के सामने एक जिन्दा बंदर को पालते हुए हमें we द एसेफ लेवल दैट वी असेल्फ स्लीप टू यू असिस्ट टू यू स्लीप’ ’कहते हैं। स्वयं से दूसरे तक तिरछे आंदोलन का पता लगाने के लिए, कलाकार इस बात का सूक्ष्म अवलोकन करता है कि कैसे उसकी मुस्लिम पहचान वैचारिक निरूपण के मर्म के नीचे खो जाती है।
जून गुयेन-हात्सुशिबा, the द ग्राउंड, द रूट एंड द एयर: द पासिंग ऑफ द बोधि ट्री ’, 2004 - 2007, एकल चैनल डिजिटल वीडियो, 14 मि।
इसके विपरीत, जून गुयेन-हाटसुहिबा की the द ग्राउंड, रूट, एंड द एयर: द पासिंग ऑफ बोधि ट्री ’एक अधिक उम्मीद की कहानी बताती है। वीडियो इंस्टॉलेशन लुआंग प्रबांग स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स के 50 छात्रों के सहयोग से और तीन अध्यायों में सामने आया। Who द ग्राउंड ’में कुछ युवा जॉगर्स हैं, जो एक अर्ध-परित्यक्त खुले-हवा स्टेडियम में व्यायाम करने के लिए निर्धारित हैं। इंटरल्यूड के रूप में कार्य करते हुए, 'द रूट' ने लुआंग प्रबांग में रोशनी के त्योहार की याद दिलाते हुए लालटेन की भ्रामक छवियों का एक कोलाज प्रस्तुत किया है। अंतिम अध्याय, ’द एयर’ में, 50 कला के छात्र लंबी पूंछ वाली नावों पर यात्रा करते हैं, मेकांग नदियों के किनारे और बौद्ध धर्म के प्रतीक पवित्र बोधि वृक्ष की पेंटिंग बनाते हैं। एक गैर-रहस्यमय, रहस्यमय कथा को अपनाना, गुयेन-हात्सुशिबा का काम अनिश्चित सांस्कृतिक पहचान की अशांति को ही नहीं बढ़ाता है, बल्कि एक वैश्विक समाज के प्रति ईमानदार, युवा सपनों की कहानी है जो पारंपरिक मूल्यों को बनाए रखने के लिए उनके संघर्षों के बावजूद अभी भी पैदा हो सकता है।
अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्विलिज़ान द्वारा आंदोलन और डायस्पोरा की शारीरिक अभिव्यक्ति के रूप में सेवा करना (वेसल्स (’फ्लीट’ प्रोजेक्ट के बाद) ’है। कार्य मूर्तियों की एक श्रृंखला है जिसमें पुनर्नवीनीकरण कार्डबोर्ड से बने नावों का एक संयोजन शामिल है, कार्गो बक्से के साथ-साथ जो कि प्रदर्शनी में नावों को शाब्दिक रूप से उपयोग करने के लिए उपयोग किए गए हैं। नाव की आइकनोग्राफी यात्रा और विस्थापन के प्रमुख प्रतीक के रूप में सामने आती है, और दर्शक नाव के अपने पहले से मौजूद धारणाओं को चुनौती देने के लिए मजबूर होते हैं, जो जहाजों से कार्गो बक्से तक विस्तृत रूप ले सकते हैं।
अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्विलिज़ान, (वेसल्स (project फ्लीट ’प्रोजेक्ट के बाद)’, 2015 - 2017, कार्डबोर्ड और लकड़ी, 1 एक्स पोत और टोकरा लगभग। 260 x 243 x 65 सेमी; 3 एक्स पोत और टोकरा लगभग। 150 x 89 x 32 सेमी प्रत्येक; 1 एक्स पोत और टोकरा लगभग। 120 x 89 x 36 सेमी।
प्रदर्शनी की कलात्मक दिशा भी शिक्षित करने की अपनी इच्छा की विशेषता है।दक्षिण पूर्व एशिया को परिभाषित और आकार देने वाली प्रवासी परिस्थितियों पर महज दस्तावेजीकरण या पासिंग कमेंटरी के बजाय, AS DIASPORA ’कलाकृतियों में सामने आने वाले डायस्पोरा के जीवित अनुभवों के बारे में दर्शकों के साथ वास्तविक बातचीत शुरू करना चाहता है। अनुसंधान के लिए संग्रहालय के समर्पण के साथ सुसज्जित, प्रदर्शनी को विषय-विशेष सेमिनारों और फिल्म स्क्रीनिंग कार्यक्रमों से सुसज्जित किया जाएगा जो प्रदर्शन पर कलात्मक सामग्री के पूरक हैं। प्रवासी भारतीयों के ज्ञान के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए, इतिहासकारों और संबंधित विषयों के विशेषज्ञों द्वारा विशेष रूप से कमीशन किए गए निबंधों की सूची प्रकाशित की जाएगी और लेखकों के साथ एक पैनल चर्चा द्वारा पूरक किया जाएगा।
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