दिल में विद्रोह
ख्वाय समनंग, 'ह्यूमन नेचर', 2010-2011, डिजिटल सी-प्रिंट, 80 x 120 सेमी और 120 x 180 सेमी। छवि कलाकार के सौजन्य से।
क्या आपने कभी गौर किया है कि कला की दुनिया सुपरहीरो कॉमिक पुस्तकों के साथ कई समानताएं रखती है? यदि आप कलाकारों को सुपरहीरो के रूप में सोचते हैं - प्रत्येक अपने स्वयं के महाशक्तियों के साथ - आप देख सकते हैं कि कैसे कुछ उदाहरणों में वे समूहों में एक साथ आते हैं।
एवेंजर्स और जस्टिस लीग के बजाय कंबोडिया के अपने सुपरग्रुप को स्टिव सेलपाक कहा जाता है, जो "कला विद्रोहियों" के साथ अनुवाद करता है। यह 2007 में छह कलाकारों और फोटोग्राफरों द्वारा स्थापित किया गया था: हेंग रावुथ, ख्वाय समनंग, कोंग वोलक, लिम सोचनलीना, वैंडी रटाना और वूथ लिनो।
2006 में एक फ्रांसीसी फोटोग्राफर स्टीफन जेनेन के साथ एक वर्ग के बाद समूह आया, कला के लिए एक जुनून के साथ व्यक्तियों को इकट्ठा करना, लेकिन विभिन्न क्षेत्रों से। "हम दोस्त बन गए और बाद में हमने अपनी प्रदर्शनी एक साथ की, जिसमें 14 + 1 या 14 छात्र शामिल थे। इसके अलावा एक शिक्षक, “ख्वाइ को याद करता है। “हमने खुद से पूछा कि दुनिया के साथ हमने जो विकास किया है, उसे हम कैसे साझा कर सकते हैं। उस समय वैंडी वह था जिसे फोटोग्राफी की बेहतर समझ थी और हमें एक समूह बनाने का विचार था। ”
एक कला वातावरण में संस्थागत समर्थन और प्रयोग के लिए ध्यान का अभाव, बलों में शामिल होना अनिवार्य था। "हम एक दूसरे से सीखना चाहते थे, कला और फोटोग्राफी के बारे में जानकारी साझा करते हैं और एक दूसरे की मदद करते हैं," लिम बताते हैं। “जब हमने 2007 में शुरुआत की थी, तो कंबोडिया में हमारी तरह कोई अन्य कला सामूहिक नहीं थे। इसके बाद ही हमने सुना था कि इंडोनेशिया, थाईलैंड और वियतनाम में भी इसी तरह के समूह थे। "
ख्वाय समनंग, 'ह्यूमन नेचर', 2010-2011, डिजिटल सी-प्रिंट, 80 x 120 सेमी और 120 x 180 सेमी। छवि कलाकार के सौजन्य से।
इसके बाद स्टिव सेलपाक के सभी कलाकार अपनी और अपनी कला पद्धतियों को बनाए रखने के लिए दिन-रात काम कर रहे थे, लेकिन वे पहले से ही विकसित होने के नए अवसरों की तलाश में थे। 2009 में, बैतॉन्ग रेस्तरां के समर्थन के साथ, समूह ने सड़क पर रेस्तरां के एक छोटे से विंग में एक गैलरी को खोलने में कामयाबी पाई, जिसका नाम Sa Sa Art गैलरी है।
युवा और दृढ़, स्टिव सेलपाक के कलाकार नए अनुभवों और कला प्रथाओं का पता लगाने के लिए तरस रहे थे। लिम कहते हैं, "हमें अपने काम को दिखाने के लिए एक जगह की ज़रूरत थी जो प्रयोग के लिए खुला था।" उस समय, फ्रांसीसी संस्थान, जावा कैफे और मेटा हाउस द्वारा केवल प्रदर्शन के अवसर प्रस्तुत किए गए थे, इसलिए गैर-पारंपरिक माध्यमों में काम करने वाले युवा कलाकारों को शुरू करने के लिए जगह की तलाश थी। सा सा आर्ट गैलरी ने उस भूमिका को ग्रहण किया।
ख्वाय समनंग, 'ह्यूमन नेचर', 2010-2011, डिजिटल सी-प्रिंट, 80 x 120 सेमी और 120 x 180 सेमी। छवि कलाकार के सौजन्य से।
"हम चर्चा बनाने और कला को एक साथ विकसित करने के लिए कला के बारे में अपने ज्ञान को साझा करने में भी रुचि रखते थे," सामनंग कहते हैं। वास्तव में, गैलरी ने युवा कंबोडियन कलाकारों द्वारा कई प्रदर्शनियों की मेजबानी की और, साथ ही, स्थानीय कम्बोडियन और प्रवासी समुदाय में कला अधिवक्ताओं के एक वफादार दर्शकों को विकसित किया।
बाद में सा सा आर्ट गैलरी, बासाक कला परियोजनाओं के साथ विलय हो गया, क्यूरेटर एरिन ग्लीसन की एक पहल, एसए SA BASSAC बनाने के लिए, एक गैलरी और संसाधन केंद्र जो कंबोडिया से और में समकालीन दृश्य संस्कृति को बनाने, सुविधाजनक बनाने और साझा करने के लिए समर्पित है। लिम बताते हैं, "हम अपनी ऊर्जाओं को बेहतर, अधिक गंभीर गैलरी बनाने के लिए मिश्रित करना चाहते थे।" जबकि एरिन ने संचालन के लेखन, प्रबंधन और संचार हिस्से का ध्यान रखा, समूह एक शो लगाने के तकनीकी पक्ष में अधिक कुशल था। यह विचार सफल था, और आज, एसए एसए बीएएसएसी कंबोडिया में समकालीन कला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है।
एक कॉफी शॉप ने व्हाइट बिल्डिंग, 2017 में मासिक विलेज सिनेमा कार्यक्रम के हिस्से के रूप में सामुदायिक सिनेमा स्क्रीनिंग वीडियो की ओर रुख किया। छवि सौजन्य सा कला प्रोजेक्ट्स।
जब सा सा आर्ट प्रोजेक्ट नामक एक नई शाखा बनाई गई, तो उन्होंने स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के साथ एक रेजिडेंसी कार्यक्रम सहित गतिविधियों की एक पूरी नई श्रृंखला शुरू की। लिम बताते हैं, '' कम्बोडियन कलाकारों का विदेश जाना मुश्किल है, इसलिए हमने अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को यहां आने और विभिन्न अनुभव, अभ्यास और तकनीक लाने की कोशिश की। '' "यह है कि हम अपने स्थानीय कलाकारों के लिए एक नया पृष्ठ कैसे खोल सकते हैं, और उन्हें दिन-प्रतिदिन सीखने और बढ़ने की अनुमति देते हैं, कम्बोडियन कला परिदृश्य में नए जीवन की सांस लेते हैं। उसी समय, अंतर्राष्ट्रीय कलाकार हमारे बारे में और हमसे सीख सकते हैं, ”लिम कहते हैं।
हालाँकि, समूह के सदस्य बहुत करीब हैं, वे कभी भी एक साथ वास्तविक काम नहीं करते हैं: "यह कभी भी चर्चा नहीं की गई थी, एक साथ काम करना या नहीं करना," लिम बताते हैं। “हम इसे भविष्य में कर सकते हैं, लेकिन अभी के लिए हम एक साथ आयोजन और आयोजन में व्यस्त हैं। हमें व्यक्तिगत रूप से काम करने के लिए सिडनी बिएनेल में आमंत्रित किया गया है जो सामूहिक रूप से हमारी दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है। ”
2007 से स्टिव सेलपखास ने जो कुछ भी किया है, उसे देखते हुए, एक नई पीढ़ी के कलाकारों और लोगों को कक्षाओं और शिक्षाओं के माध्यम से सांस्कृतिक क्षेत्र को संवारने में उनके प्रभाव का अनुमान लगाया जा सकता है। "हम खुद से पूछते हैं कि हम नई पीढ़ी को कला में कैसे रुचि रखते हैं और बनाए रखेंगे," खोवे कहते हैं। “हमारे पास स्कूल में कोई कला कक्षाएं नहीं हैं, इसलिए हमने अपना खुद का बनाने का फैसला किया। और हम काफी सफल रहे हैं।हेंग और मैं ड्राइंग और बहुत हैंड्स-ऑन, तकनीकी चीजें सिखा रहे हैं, जबकि हाल ही में हमने वी और रोजर द्वारा वर्गीकृत कला इतिहास शुरू किया है। "
बोन फ्यूम गाँव त्योहार, 2014 के भाग के रूप में व्हाइट बिल्डिंग की छत पर खमेर शास्त्रीय नृत्य का प्रदर्शन करने वाले नर्तक। छवि सौजन्य डेमियन रेयूए और सा सा आर्ट प्रोजेक्ट्स।
इन पाठ्यक्रमों में भाग लेने वाले कई युवा कलाकार अब विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए इधर-उधर रहते हैं, जबकि अन्य ने जो कुछ भी सीखा है उसे फैशन डिजाइनर, फिल्म निर्माता, संगीतकार या मंच डिजाइनर के रूप में अपने काम में लगाया है। "हम नहीं चाहते कि हमारे छात्र विजुअल आर्ट्स से चिपके रहें," ख्वाइ कहते हैं। "हम बस कला के प्रति उनकी संवेदनशीलता को खोलना चाहते हैं और उस ज्ञान को हर उस चीज़ तक पहुँचाना चाहते हैं जिसे वे करने के लिए कहते हैं।"
ख्वे ने नोट किया कि कैसे पैसा बनाना स्टिव सेलपाक के लिए बातचीत का हिस्सा नहीं था, और रुचि कंबोडिया में सांस्कृतिक वातावरण को बढ़ाने पर केंद्रित थी, उन्होंने कहा, “यह एक साथ विकसित होने और नई पीढ़ी के साथ साझा करने के बारे में है। इस लोकाचार ने हमारे अंतरिक्ष को सफल बनाया है। ”
कंबोडिया जैसे देश में जहां अधिकांश लोग अपनी बुनियादी जरूरतों को पूरा करने में व्यस्त हैं और कला से अपरिचित हैं, एक कलाकार बनना बहुत कठिन है। इस संबंध में, कलाकार समुदाय के लिए रोल मॉडल का प्रतिनिधित्व करते हैं, यह साबित करते हैं कि ऊर्जा और जुनून होने पर एक कला परियोजना जीवित रह सकती है और कामयाब हो सकती है। कला विद्रोहियों की अपनी प्रतिष्ठा को ध्यान में रखते हुए, लिम ने निष्कर्ष निकाला, "लोग जानते हैं कि हम अजीब हैं, इसलिए यदि वे कुछ अजीब खोज रहे हैं, तो वे जानते हैं कि उन्हें हमारे पास आना चाहिए!"
अधिक जानकारी sasaart.info पर।
यह लेख Naima Morelli द्वारा Art Republik 18 के लिए लिखा गया था।
यह Together बेटर टुगेदर ’का एक हिस्सा है, दक्षिण-पूर्व एशिया में कला को बनाने, प्रदर्शित करने, सिखाने, चर्चा करने और संग्रह करने के लिए लोगों ने अभिनव तरीकों से एक साथ कैसे बैंड बनाया, यह एआरटी रिपुब्लिक द्वारा आपको ऑनलाइन और प्रिंट दोनों में लाया गया है।
