डच कलाकार इरविन ओलाफ द्वारा फोटो काल्पनिक दर्ज करें
शंघाई हैंग-अप द जर्नी 2017
[वाई-जीन मुन-डेलसेल द्वारा लेख; इरविन ओलाफ के फोटोग्राफी सौजन्य]इरविन ओलाफ की दुनिया में, आप सबसे अधिक कपड़े पहने हुए और स्टाइल वाले अल्ट्रा-ग्लैम मॉडल सेट करेंगे, जो चित्रकार प्रकाश व्यवस्था के साथ विस्तृत रूप से मंचित नाटकीय पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट करते हैं, औपचारिक पूर्णता के उद्भव, चिकना और श्रमसाध्य-निर्मित छवियों का निर्माण करते हैं, जो बोट्टेगा के लिए एक विज्ञापन की तरह दिखते हैं वेनेटा, डीजल या मूओई, या वोग या एल्ले के लिए एक फैशन फैल गया (जो उसने गलती से किया है)।
डच कलाकार इरविन ओलाफ हमें तस्वीरों और फिल्मों के माध्यम से अपने सपनों की दुनिया में ले जाता है
वे लगभग बहुत सुंदर हैं और वास्तविक होने के लिए एकदम सही हैं, फिर वह अपने अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली और अभिव्यंजक झांकी में एक शांत नाटक का एक स्पर्श इंजेक्ट करते हैं जो आज के समाज और इसकी शंकाओं, अंतर्विरोधों और वर्जनाओं की एक सुस्पष्ट दृष्टि प्रस्तुत करते हैं। लगभग प्रकृति के खिलाफ, वह मानव सौंदर्य की अद्वितीय सुंदरता और बुनियादी पहलुओं को मिलाता है - एकांत, भय, पीड़ा, प्रेम, हिंसा, हानि, शोक और उदासी - अविश्वसनीय गहराई के साथ एक कठिन विषय में जा रहा है, क्योंकि वह श्रृंखला में काम करता है।
परम कथाकार, वह हमेशा फोटोग्राफी और फिल्म के माध्यम से एक कहानी सुनाता है, भले ही वास्तविक कहानी अस्पष्ट हो।
ओलाफ अपने ऊव्रे की आत्मकथात्मक प्रकृति को रेखांकित करता है, जहां ज्यादातर समय शुरुआती बिंदु उसका निजी जीवन होता है, बड़े होने और घरेलू आनंद की धारणा से लेकर गहन यात्रा और अनगिनत होटल के कमरों में रहने तक। वह कहता है, '' अगर आप मुझे जानना चाहते हैं तो मेरी तस्वीरों को देखिए। वे आत्मकथात्मक हैं। जब आप कला बनाते हैं, तो प्रत्येक विवरण आपको 100 प्रतिशत होना चाहिए। फोटोग्राफी मैं हूं।
इट्स माई लाइफ। यह मेरी जीवन शैली है। कुछ कलाकार लगभग हमेशा एक ही तरह की कला बनाते हैं। मेरे लिए, मेरा जीवन बहुत गतिशील है और मैं बहुत बेचैन हूँ।
मैं अपने अगले कदम के बारे में फैसला करने के लिए थोड़ा इंतजार कर रहा हूं, लेकिन हो सकता है कि मैं कम से कम जाऊं और कुछ ऐसा बनाऊं जो बहुत कठिन हो क्योंकि मैं खुद को फिर से आश्चर्यचकित करना चाहता हूं। यदि मैं एक पैसा बनाने वाला बनना चाहता हूं, तो मुझे अपनी सबसे सफल श्रृंखला तब तक बनानी चाहिए जब तक कि मैं मर नहीं जाता, लेकिन यह बेईमानी महसूस करता है, और मुझे लगता है कि लोग इसे महसूस करेंगे। आप उन कलाकारों को देखते हैं जो आपको लगता है कि अब इसका मतलब नहीं है; 10 साल पहले वे यही कर रहे थे। ओलाफ जारी है, "मुझे फोटोग्राफी की तकनीक के बारे में बात करना पसंद है ... लेकिन मैं हमेशा एक भावना के बारे में बात करना चाहता हूं जो मेरे जीवन के उस क्षण में महत्वपूर्ण है। श्रृंखला ‘रेन’, ’होप’ और, ग्रॉफ ’, जो मैंने 2004, 2005 और 2007 में बनाई थी, मेरे लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में 9/11 के साथ बहुत कुछ करना है। मैंने हमेशा WWII के बाद हमारे लिए बहुत अधिक स्वतंत्रता बनाने के लिए अमेरिका को स्वीकार किया है, और मैं इसे मनाने के लिए एक बहुत ही सकारात्मक श्रृंखला बनाना चाहता था। मैं नॉर्मन रॉकवेल से प्रेरित था जिन्होंने बहुत सकारात्मक अमेरिकी पेंटिंग बनाई, इसलिए मैंने सोचा कि मैं अपने जीवन में पहली बार एक सेट का निर्माण करने जा रहा हूं, लेकिन जब मैंने पहली तस्वीर ली, तो मैं वास्तव में निराश था। चार लोग मजाकिया थे और एक निश्चित समय पर, मैंने सोचा, 'यह वह नहीं है जो मैं बताना चाहता हूं।' तो मैंने एक तस्वीर बनाई, 'द डांसिंग स्कूल', जिसमें केवल एक पुरुष और एक महिला थी, जो डॉन 'टी चाल और मजाक मत करो; वे वहीं खड़े हैं। तब मेरी कहानी थी क्योंकि क्या
मैं यह कहना चाहता था कि हमारे पास एक वेक-अप कॉल था, जो कि 50 के दशक की, इस चीनी दुनिया की, अब और नहीं है। और हम अब कार्रवाई और प्रतिक्रिया के बीच एक पश्चिमी समाज के रूप में थे। कुछ हुआ है और इससे पहले कि आप प्रतिक्रिया कर सकें, मैंने एक तस्वीर ली है।
मैं यही चाहता था क्योंकि मुझे लकवा मार गया था। मैं कैसे प्रतिक्रिया दूंगा? हमारा भविष्य क्या होगा? आपको जवाब नहीं देना है ”। अपने कैरियर के पहले 20 वर्षों में, उन्होंने असामान्य रूप से असामान्य, विकृत, मसख़रों और ड्रैग क्वीन्स, अपरंपरागत मॉडल और शक्तिशाली विषयों को सम्मानित किया था जिन्होंने अपने स्वयं के शरीर को नियुक्त किया था; पिछले 15 वर्षों के अपने कार्यों में, आज भी समाज के अकथनीय को चित्रित करते हुए, उनके चरित्र अकेले हैं, एक दूसरे को अनदेखा करते हैं या शून्य भौतिक संपर्क रखते हैं। वह अब और अधिक शांत और ध्यान के साथ एक अलग मन की स्थिति और अपनी कला का नवीकरण है।
"मैं 2001 के आसपास एक महत्वपूर्ण मोड़ था", ओलाफ नोट करता है। "इससे पहले, मैंने बहुत मजबूत, आक्रामक, मुखर, मांग की,, मुझे देखो, यह वही है जो मैं सोचता हूं, एक तरफ़ा फोटोग्राफी, जो मुझे अभी भी पसंद है। फिर आप 40 साल की उम्र में बड़े हो जाते हैं, और एक बड़ा रिश्ता 23 साल बाद खत्म हो जाता है। आप पुनर्विचार करना शुरू करते हैं, नहीं, मैं हमेशा सही नहीं हूं, लेकिन मैं अभी भी अपनी जवानी से बहुत प्रभावित हूं, जब मैं अपने दम पर जीना शुरू कर दिया था, और मैं सिनेमा में बहुत गया, लुचिनो विस्कोनी द्वारा फिल्में देखना, किर्क डगलस, जैक्स टाटी और फेडरिको फेलिनी, निर्देशकों की एक विस्तृत स्पेक्ट्रम। उन्होंने s० और their० के दशक में अपनी फिल्में बनाईं, और मैं हमेशा काम करने के इस अति सटीक तरीके से सुपर इंटेलीजेंट रहा और केवल सेल्युलाइड के साथ भावनाओं और अपनी दुनिया का निर्माण किया।
युवा होने के बाद से, मैंने अपनी कल्पनाएँ और सपने बनाए हैं। मैं वास्तविकता को बहुत पसंद नहीं करता ”।
1959 में नीदरलैंड के हिलवर्सम में जन्मे ओलाफ ने यूट्रेक्ट में पत्रकारिता का अध्ययन किया। समाचार लेखन सही फिट नहीं था, इसलिए जब एक व्यावहारिक शिक्षक ने फोटोग्राफी का प्रस्ताव रखा और उसके हाथों में एक कैमरा रखा तो वह बहुत खुश हुआ।एक फोटोजॉर्नलिस्ट ने अपने आसपास की दुनिया को पहली बार दस्तावेज बनाते हुए, कल्पना के क्षेत्र को हमेशा के सपने देखने वाले पर मोहित कर दिया था, इसलिए उन्होंने स्टूडियो और सेट डिजाइनरों, स्टाइलिस्टों और बाल और मेकअप कलाकारों की एक सेना के लिए सड़कों पर तेजी से आदान-प्रदान किया। 1985 में एम्स्टर्डम में दुकान स्थापित करना, वह रातोंरात सफल हो गया जब उसने अपनी पहली श्रृंखला के लिए जर्मनी में 1988 के यंग यूरोपियन फ़ोटोग्राफ़र ऑफ द ईयर अवार्ड जीता, 'चेसमेन', जो कि बिना किसी बाध्य मॉडल के कपड़े पहने हुए थे और शालीनता से ओत-प्रोत वेशभूषा में कपड़े पहने हुए थे, रॉबर्ट मैपलथोरपे और जोएल-पीटर विटकिन के काम को याद करते हैं, जिन्होंने मॉडल की अवधारणा और अपने सौंदर्य और आदर्श के आदर्श को अपने अपूर्ण और विकृत आंकड़ों के साथ पुनर्जीवित किया, जो किसी भी तरह से अजीब और आकर्षक दिखते हैं। तभी से उन्होंने महसूस किया कि वह एक कलाकार के रूप में जीवन यापन कर सकते हैं। ओलाफ ने थिएटर समूहों और फिल्मों के लिए पोस्टर जैसे भुगतान असाइनमेंट पर काम करना शुरू किया और 1990 के दशक की शुरुआत में, एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध विज्ञापन फोटोग्राफर बन गया, जो लेवी और हेनेकेन जैसे प्रमुख अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों के प्रचार अभियानों के लिए कई पुरस्कार ले रहा था।
यह कला दीर्घाओं में प्रदर्शित अपने व्यक्तिगत काम में है कि ओलाफ को सबसे अधिक संतुष्टि मिलती है। यहां, कुछ भी वर्जित नहीं है: समलैंगिकता, बुढ़ापे या बाधाएं। लोगों की निगाहों को खोलने के बजाय हमारी दुनिया की वास्तविकताओं को खोलने के इरादे से, वह टिप्पणी करते हैं, "हर दो या तीन साल में, मैंने अपनी श्रृंखला बनाई क्योंकि मुझे खुद को व्यक्त करने और ज्ञान के साथ कुछ करने की आवश्यकता महसूस हुई। भुगतान किए गए कार्य। पहले, यह assign० प्रतिशत असाइनमेंट था और २० प्रतिशत मेरा अपना काम था, लेकिन २००४ के बाद से, यह cent० प्रतिशत मेरा अपना काम है और २० प्रतिशत असाइनमेंट। मेरा व्यक्तिगत काम सबसे अच्छा है, लेकिन मैं भुगतान किए गए असाइनमेंट के बिना नहीं कर सकता। वे मुझे स्वतंत्र रखते हैं। मैं कमीशन के काम, विज्ञापन या चित्रों के माध्यम से पैसा कमाता हूं, और इसे तब तक बचाता हूं जब तक मुझे अपनी व्यक्तिगत परियोजनाओं को करने की आवश्यकता महसूस नहीं होती।
यह मुझे कला की दुनिया से बहुत स्वतंत्र रखता है, जिसमें इसके नियम और कानून हैं, जबकि विज्ञापन की दुनिया ने मुझे नहीं खाया क्योंकि मैं भी अपनी परियोजनाओं के माध्यम से पैसा कमाता हूं।
अपने ही स्टूडियो में बाद की श्रृंखला 'बर्लिन' (2012) में, इरविन ओलाफ ने इंटरवार अवधि के दौरान ऐतिहासिक महत्व के स्थानों में शूटिंग के माध्यम से तनाव पैदा किया, जैसे कि जॉन एफ। केनेथ ने स्पष्ट किया। प्रसिद्ध वाक्यांश 'इच बिन इिन बर्लिनर' या स्विमिंग पूल जहां हर्मन गॉरिंग जैसे उच्च-श्रेणी के नाजी अधिकारी स्नान करने आए थे। बच्चे युवावस्था को प्राप्त होने वाली शक्ति के रूपक हैं, जो पीढ़ी को इससे होने वाले नुकसान से पहले ही पुन: उत्पन्न कर रहा है। अनगिनत बाल वाले एक एथलीट के पहनावे में एक अफ्रीकी व्यक्ति पर उंगली करने वाले काले और काले चमड़े के दस्ताने में एक लड़का, जो काले और चमड़े के दस्ताने पहने हुए थे, हिटलर की झुंझलाहट के रूप में पढ़ा जा सकता था, जब काले एथलीट जेसी ओवेन्स ने 1936 बर्लिन में चार स्वर्ण पदक जीते थे। ओलंपिक खेल, ज्ञान और अज्ञान के बीच संघर्ष का संदर्भ देते हैं।
मानव शरीर की प्रकृति के साथ काम करने वाले ओलाफ के शुरुआती काम की वापसी में, शुद्ध और कम निर्मित श्रृंखला 'स्किन डीप' (2015) ने 18 वीं सदी में स्थापित अलग-अलग जाति और लिंग के लोगों के माध्यम से नग्न-शर्मनाक और अपमानजनक माना। हॉलैंड में -century की हवेली है जिसमें उसने फोटो खिंचवाए थे और फिर अपने स्टूडियो में इसकी दीवारों को एक शानदार ट्रॉम-लॉयल में छापा था। यह श्रृंखला अभी भी उनकी आदर्श दुनिया का हिस्सा है, लेकिन यह कम संरचित है, और इसलिए पवित्रता के आदर्श के करीब है। उन्होंने खुलासा किया, “मुझे लगता है कि शरीर या कामुकता में कुछ भी गलत नहीं है, इसलिए हमें इतना क्यों छिपाना चाहिए? यह मेरे पहले के काम की तुलना में नरम है क्योंकि मैंने इसे निराशा से बाहर निकाला है और यह नहीं जानता कि मुझे अपने जीवन के साथ कहाँ जाना है। अब मुझे शरीर का आराम और त्वचा की सुंदरता अधिक पसंद है।
एशियाई त्वचा मेरे पसंदीदा में से एक है; यह फोटोग्राफी में बहुत सुंदर है, प्रकाश और अंधेरे में, काले और सफेद रंग में, और छाया बनाते हुए। हमें अपने शरीर पर गर्व होना चाहिए। और यह कला का इतिहास है। कला के इतिहास में, हम हमेशा मानव शरीर को देखते हैं, इसलिए नग्नता को वर्जित क्यों किया जाना चाहिए? यह मेरे लिए एक बहुत ही राजनीतिक बयान था जो सौंदर्यपूर्ण जुराबों की एक श्रृंखला में छिपा हुआ था ”।
नई भूमिकाओं को लेते हुए, ओलाफ की गैर-फोटोग्राफिक परियोजनाओं में डच यूरो के सिक्कों को डिजाइन करना शामिल है जो 2014 से प्रचलन में हैं और इस साल की शुरुआत में पहली बार प्रदर्शनी डिजाइन में काम करते हुए रिजस्क्यूमी में बेहद सफल प्रदर्शनी 'कैटवॉक' के पर्यटक के रूप में एम्स्टर्डम में अपने फैशन संग्रह का एक बड़ा चयन प्रस्तुत करते हैं, जिसे उन्होंने "मेरे जीवन का एक आकर्षण" कहा है। पाइपलाइन में बर्लिन में उनकी गैलरी के लिए एक प्रदर्शनी है, जिसमें दो नई प्रतिमाएं शामिल होंगी, लकड़ी में एक महिला शामिल है, कोलोन में 2016 नए साल की पूर्व संध्या पर यौन उत्पीड़न का उल्लेख करते हुए जहां महापौर ने पीड़ितों को दोषी ठहराते हुए जवाब दिया, और अन्य संगमरमर के एक व्यक्ति को एक बॉक्स के अंदर रखा गया क्योंकि ईरान के राष्ट्रपति की रोम की यात्रा के दौरान, शास्त्रीय रोमन मूर्तियों को कवर किया गया था ताकि उनकी विनम्रता का अपमान न हो। वह संबंधित है, "मैं बहुत गुस्सा नहीं होना चाहता; मैं केवल एक संवाद शुरू करना चाहता हूं ताकि हम जो कर रहे हैं उस पर फिर से विचार करें। हमारे बोलने की स्वतंत्रता और सोचने की स्वतंत्रता, हम कौन हैं, हम इसे दूर नहीं कर सकते। इसलिए यह मेरे लिए पहले से कहीं अधिक राजनीतिक है, लेकिन मैं वास्तव में चिंतित और क्रोधित हूं। ”
2017 में, ओलाफ ने 'शंघाई' (2017) की शूटिंग की। श्रृंखला 'बर्लिन' के बाद तीन-भाग वाली परियोजना में दूसरी है।वह कहते हैं, "शंघाई ने मुझे एक युवा, आत्मविश्वास से भरपूर किशोरावस्था, असीम ऊर्जा से भरपूर, अपनी शक्ति के बारे में आश्वस्त करने और अपनी क्षमता तक पहुँचने के लिए जो कुछ भी करना है, उसकी याद दिलाता है।" मल्टीमीडिया श्रृंखला शंघाई की महिलाओं को पुरुषों के प्रति दूरी और मूक दुःख का अनुभव कराती है। आप इसे विशेष रूप से ओलाफ के छह लघु वीडियो अनुक्रमों में देख सकते हैं। इरविन ओलाफ के लिए, वे कहते हैं कि 'बर्लिन' (2012) और 'शंघाई' (2017) के बीच का अंतर यह है कि '' बर्लिन '' युवाओं की शक्ति पर केंद्रित है, इसलिए 'शंघाई' युवा वयस्क पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे एक वर्चस्व में जीवित रहना चाहिए महानगर '। अगले रेत अंतिम श्रृंखला में संयुक्त राज्य अमेरिका के 'जंग बेल्ट' के प्रमुखों को कमजोर और बुजुर्गों के जीवन को देखने के लिए रोकते हैं।
अभी के लिए, इरविन ओलाफ का सपना जारी है और एक फिल्म, ध्वनि, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के संयोजन से एक वातावरण और पूरी दुनिया बनाकर अपने प्रदर्शनों को अगले स्तर तक ले जाने की उम्मीद करता है, जहां दर्शक अलग-अलग माध्यमों से एक साथ प्रभावित होता है।
"मैं अब सिंगापुर में एक परियोजना करने के बारे में सोच रहा हूं क्योंकि मैं वास्तव में शहर से प्रभावित था, जैसे कि मैंने कुछ साल पहले बर्लिन में क्या किया था", उन्होंने टिप्पणी की।
"मैं दुनिया भर में विस्तार करना चाहूंगा, जो प्रमुख शहर संक्रमण में हैं, फिर उनके साथ कुछ बनाने के लिए उनके इतिहास पर आधारित मेरी फंतासी के साथ काम करना। मैं अपने जीवन में दोहराव नहीं रखना चाहता। मुझे लगता है कि मैं अपने oeuvre के एक अध्याय के एक चक्र के अंत में हूं। मुझे नहीं पता कि भविष्य क्या होगा, हालांकि मैं अब हॉलैंड में वार्नर ब्रदर्स और निर्माता के साथ मिलकर एक फीचर फिल्म स्क्रिप्ट विकसित करने में व्यस्त हूं क्योंकि मैं अपनी मांसपेशियों को फ्लेक्स करना चाहता हूं। मेरा एक लक्ष्य भविष्य में एक ओपेरा करना भी है।
