कलाकार हफ़ेंदी अनुर: गगनचुंबी द्वीपसमूह
हाफ़ेंडी अनुर (b। 1985) एक मलेशियाई कलाकार है जो मूर्तिकला, पेंटिंग, ड्राइंग और स्थापना में काम करता है। 2015 में, रिचर्ड कोह फाइन आर्ट ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी ‘M13’ प्रस्तुत की। यह शीर्षक केंद्रीय कुआलालंपुर में एक कम लागत वाली इमारत के ब्लॉक नंबर से लिया गया था, जो उनके पिछले स्टूडियो में रखा गया था।
‘M13 'में चार समूहों में 64 मूर्तियां थीं:' पिलोटिस ',' ब्लॉक ',' ग्रिल वर्क्स 'और' विंडोज ', और एक सिटीस्केप का अनुकरण किया। हाफ़ेंदी कहते हैं, "जब गैलरी की दीवार पर ग्रिड की तरह छोटे 'विंडोज' स्थापित किए जाते हैं, तो वे बदले में उस दीवार को एक रूपक इमारत के अग्रभाग में सक्रिय कर देते हैं, और 'पिलोटिस', जो स्तंभों या संदर्भों का संदर्भ देते हैं, जब उन्हें देखा जाता है एक क्लस्टर में, गगनचुंबी इमारतों के एक द्वीपसमूह की तरह दिखाई देते हैं। ”
शो के वास्तुशिल्प तिरछा होने के साथ, यह शायद कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इंटरनेशनल स्कूल ऑफ कुआलालंपुर में भाग लेने के दौरान, कलाकार एक वास्तुकार बनना चाहते थे, आंशिक रूप से क्योंकि उन्होंने इसे एक एशियाई परिवार से आने के लिए जिम्मेदार चीज समझा था। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही अपना अधिकांश समय स्कूल के कला स्टूडियो में बिताया, और वस्तुओं को बनाने में उन्हें जो खुशी मिली, उसके लिए उन्होंने एक शिल्पकार बनने के लिए अपनी जगहें बनाईं।
विस्तार से बनाई गई कलाकृतियों में कलाकार का विस्तार पर ध्यान स्पष्ट है। Sculpt पिलोटी ’के टुकड़े टोटेम जैसी दिखने वाली मूर्तियां हैं जो एक कटोरे के साथ कटोरे और प्लेट जैसे लंबवत कनेक्टिंग जहाजों द्वारा बनाई जाती हैं, फिर पुट्टीफिला और रेत से भरी होती हैं। ये श्रृंखला में आने वाले पहले व्यक्ति थे। कृत्रिम रूप से एंटीक लुक हासिल करने के लिए, कलाकार ने पेंट की दर्जनों परतों को लगाया और प्रत्येक परत के बाद उन्हें नीचे रेत दिया। उदाहरण के लिए, एक लंबा, मुख्य रूप से नीले रंग की मूर्तिकला, जो सफेद रंग की छींटों से लदी हुई थी, अच्छी तरह से पहना हुआ प्रतीत होता है, एक इतिहास का सुझाव देता है कि यह जीवित नहीं है।
प्रदर्शनी में काम के शरीर को तत्काल पर्यावरण पर ध्यान दिए जाने के साथ बनाया गया है, कलाकार, जो विदेश में अध्ययन और रह चुके हैं, रोडी आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन में भाग लेने से लेकर सेन्ट्रल सेंट मार्टिंस कॉलेज तक, एक जागरूक निर्णय लिया गया है। चीन में मंदारिन सीखने के लिए लंदन में कला और डिजाइन की। हाफ़ेंदी कहते हैं, "विदेश से लौटकर, मैं अपने अभ्यास को स्थानीय संदर्भों और साइट पर लंगर डालना चाहता था।" "मुझे अपने वर्तमान वातावरण की समझ बनाने के लिए ज़िम्मेदारी की भावना महसूस होती है, और शहर की जांच करने और साथ देने के लिए सामग्री की एक बहुतायत प्रदान करता है।"
एक अंदरूनी सूत्र और एक बाहरी व्यक्ति दोनों के दृष्टिकोण से मलेशियाई कला को देखते हुए, हाफ़ेंडी ने मलेशियाई कला में ज्यामिति की कमी, विशेष रूप से युवा कलाकारों, और इसके संघ के पश्चिमी आधुनिकतावाद, आधुनिकीकरण और सांस्कृतिक रूप से जुड़े विचारों के संबंध में जो कुछ देखा, उसे संबोधित करने में दिलचस्पी है। शहरी वास्तविकता। आर्ट ताइपे 2015 के लिए 'एम 13' का एक विस्तार 'एलीफेंट यूटोपिया' के लिए, कलाकार ने प्रेरणा के बारे में लिखा कि 'द विजार्ड ऑफ ओज़' ने उस दृश्य में सेवा की, जिसमें डोरोथी और उसके दोस्त एक पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल ईंट की सड़क पर खड़े थे एक अनारक्षित पन्ना शहर जो समृद्धि और प्रगति के वादे के एक खाली प्रतीक के रूप में कार्य करता है। यह एक विचार है जो वह आधुनिक कुआलालंपुर सिटीस्केप के अपने प्रतिनिधित्व में बनाता है।
स्वच्छ, संरचित ज्यामितीय कार्यों के विपरीत, contrast M13 ’और ia एलिफेंट यूटोपिया’ के लिए बनाई गई हाफ़ेंडी उनकी Br एडवांस्ड ब्रिटल्ड बॉडीज़ ’अनियमित आकार की मूर्तियों की श्रृंखला है, जो उन्होंने कॉलेज में शुरू की थी। द्रव्यमान, पालतू जानवरों के समान आकार में बने, कैस्टर या टिका से जुड़े होते हैं। हड़ताली धातु रंगों में लेपित जो उनके मुक्त रूपों को उजागर करते हैं, उन्हें एक समान परिदृश्य के अर्क के रूप में देखा जा सकता है। 2015 में उनके कुआलालंपुर स्टोर स्पेस में प्रदर्शित होने के लिए इसोप को सीरीज़ द्वारा चुना गया था।
लंदन में अपने समय में, हाफ़ेंदी ने ब्रिटिश मूर्तिकारों हेव लोके और निकोलस देसाई के लिए कलाकार सहायकों के रूप में काम किया है। लोके के लिए, उन्होंने संस्थागत शो के लिए कार्डबोर्ड नौकाओं की स्थापना में सहायता की। डेशेस के साथ, उन्होंने कलाकार को गैलरी में अपने पहले एकल शो के लिए अपनी कुछ मूर्तियों के साथ मदद की, जहां उन्होंने इंटर्न किया। हफ़ेंदी इसे लंदन में अपने समय के सबसे सुखद अनुभवों में से एक मानते हैं। इसके बाद, कलाकार ने कुछ महीनों के लिए अपने स्टूडियो को हाफेंडी में उप-लेट कर दिया, जबकि वह एक रेजीडेंसी पर था और हाफेंडी को लंदन में अपना स्टूडियो स्पेस होने का स्वाद मिला।
हाफेंडी अनुर, हाथी यूटोपिया (2015)
अपने विविध अनुभवों के बारे में बताते हुए, हाफ़ेंदी कहते हैं, "मुझे लगता है कि विभिन्न स्थानों में रहने ने मुझे अपने तत्काल वातावरण के लिए लगातार अनुकूलनीय और उत्तरदायी होने के लिए मजबूर किया है, और संसाधनपूर्ण होने के लिए। कलात्मक अभ्यास स्वायत्त नहीं है और एक स्व-निर्मित बुलबुले के भीतर मौजूद नहीं है, क्योंकि कलाकार नेटवर्क की एक बड़ी प्रणाली का हिस्सा हैं, चाहे वह सांस्कृतिक, आर्थिक या राजनीतिक हो। ”
संयोग से, हाफ़ेंडी रिचर्ड कोह ललित कला में गैलरी प्रबंधक है, जो उसे कला की दुनिया में दूसरों के साथ बातचीत करने की अनुमति देता है। यह एक ऐसी भूमिका है जो एक कलाकार के रूप में उनके काम को पूरा करती है। “दोनों भूमिकाओं को पूरी तरह से एक अलग तरह की जिम्मेदारियों की आवश्यकता होती है। जब मैं गैलरी में होता हूं, तब मैं प्रबंध और लेखन में भाग लेता हूं, और जब स्टूडियो में होता हूं तो अपने अभ्यास पर ध्यान केंद्रित करता हूं। यह कई बार थोड़ा मुश्किल होता है। गैलरी में काम करने के बारे में एक अच्छी बात यह है कि मैं अपना सारा समय स्टूडियो में नहीं बिताता, और उद्योग में दिलचस्प लोगों से मिलता हूं। "
हफ़ेंदी दुनिया भर में कला और डिजाइन में प्रेरणा पा रहे हैं, लेकिन हमेशा घर के करीब क्या हो रहा है की नब्ज पर अपनी उंगली के साथ मजबूती से। फिलहाल, वह क्षेत्रीय शिल्पों में बुने हुए बास्केट और मैट से लेकर लकड़ी की मूर्तियां और वस्त्र तक देख रहे हैं। और कला के साथ, वह विभिन्न शहरों में काम कर रहे साथी बहु-विषयक युवा कलाकारों को देखता है। एक आधुनिक दिन में, हाफ़ेंदी कहते हैं, “वास्तविक दुनिया में, मुझे शहर के विभिन्न हिस्सों में घूमने और खो जाने का आनंद मिलता है; मेरा मतलब है कि सिर्फ देखना और अनुभव करना। ” कलाकार उत्पाद, फर्नीचर और औद्योगिक डिजाइन सहित डिजाइन के इतिहास में भी शामिल है।
विदेश में या अपने अनुभवों के कारण, हाफ़ेंडी खुद को बिना सवाल के एक मलेशियाई कलाकार मानते हैं, उन्होंने जो कुछ भी सीखा है, उसे लागू किया है और वास्तविकताओं को घर वापस समझने के लिए कहीं और देखा है। हेंडेनी कहते हैं, "पश्चिम में अनुभव से जिन विचारों और तरीकों को मैंने उठाया था, उन्होंने मुझे वर्तमान सामग्रियों को पचाने में मदद की है, जो कि मैं कुआलालंपुर में सामना कर रहा हूं, जैसे कि शहरी मलबा और ऑनलाइन चित्र।" "मुझे लगता है कि मैं उस प्रशिक्षण से लगातार जूझ रहा हूं जो मुझे पश्चिम से मिला था और मेरी सांस्कृतिक पहचान जो मैं बड़ा हुआ था उससे उपजा है, और क्या एक दूसरे से अलग है।"
अधिक जानकारी के लिए, रिचर्ड कोह फाइन आर्ट पर जाएं।
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
