साक्षात्कार: उजी 'हाहन' हंडोको

केबुमेन में 1983 में जन्मे, उजी ’हाहन 'हंडोको को इंडोनेशिया के इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में योगाकार्ता में ललित कला संकाय में अपनी शुरुआत मिली। 2008 की एक घटना में, उन्हें सॉवरिन आर्ट पुरस्कार के लिए शीर्ष 30 में एक फाइनलिस्ट नामित किया गया था, और सियोल, कोरिया में निवास कार्यक्रम में नेशनल आर्ट स्टूडियो के कलाकार को लिया। उनके कुछ और शानदार शो में शामिल हैं, ArtJog14, Jogjakarta (2014); समकालीन कला (2012) की 7 वीं एशिया प्रशांत त्रिवर्षीय; इंडोनेशिया की राष्ट्रीय गैलरी, जकार्ता (2011); प्राइमो मारेला गैलरी, मिलान (2011); कोरिया इंटरनेशनल आर्ट फेयर, सियोल (2010); केडाई केबुन फोरम, योग्याकार्ता (2010); बिएनले जोगजा एक्स, योग्याकार्ता (2009) और हवाना बायनेले, क्यूबा (2009)।

हमेशा विशेषणों की एक सांस में बताया गया है: बोल्ड, ब्रेज़ेन, ऑफबीट, विद्रोही, पंक ... बहुविषयक कलाकार, एक जिज्ञासु जिज्ञासु ऊर्जा की विशेषता है - हमेशा सवाल करना, हमेशा जो संभव है, उसे धक्का देना। उनके काम के मुख्य पहलुओं में से एक, 'उच्च कला' और 'निम्न कला' की धारणाओं के बीच द्वंद्वों की विशेषता है। नाटकीय अलंकरण की परतों पर यथार्थवाद को दफन करते हुए, उनका काम शहरीकरण और कृषिवाद, पूर्व और पश्चिम, स्थानीय और वैश्विक के बीच टूटना का प्रतिनिधित्व करता है। हाहन अपनी फिल्म, संगीत सड़क-पॉप को एक उदासीन दृश्य भाषा में प्रभावित करते हैं, जो कैनवास पर एक दंगाई झड़प के रूप में एक साथ आती है - बोल्ड रंग जो वह अपने सुर्खियों में फैलने के लिए एक अच्छी तरह से जाना जाता है। To कलर-आउट-द-लाइन ’उस आंदोलन और सहजता को जोड़ता है जो उसके आउटपुट की विशेषता है।

ट्रिनिटी श्रृंखला, 2015

एक सच्चे पॉप कलाकार, वह लगातार अपने विचारों को वास्तविक बनाने के तरीकों को सुदृढ़ करना चाहता है - एवैंट-गार्डे आर्ट-पंक कलाकार सामूहिक बैंड पंकसिला में एक गायक के रूप में आने से; कैनवास की उसकी अस्वीकृति, अपरंपरागत मीडिया और सबस्ट्रेट्स में प्रयोग; जटिल आत्म-प्रतिबिंबित मेटा सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों को 'कम-ब्रो' में बुनना, फिर भी जटिल कंपोज़िट; ऑस्ट्रेलियाई सर्फ-टर्फ लेबल हर्ले इंटरनेशनल के साथ कपड़ों की एक पंक्ति में सहयोग, अपनी कला को अपने समुदाय के लिए यथासंभव सुलभ बनाने के दृढ़ संकल्प के साथ - हैहान अपने दम पर सभी को उथल-पुथल करते हुए दिखाई देते हैं। कला रिपुबलिक कलाकार विद्रोही को पकड़ता है कि वह क्या देख रहा है।

आपका काम एक साथ आपके प्रभाव - फिल्म, संगीत और सड़क संस्कृति को एक अलग दृश्य भाषा में लाता है। क्या कथाएँ और कहानियाँ कुछ हैं जो आप अपने अभ्यास के बारे में सोचते हैं?

आपके द्वारा बताए गए प्रत्येक प्रभावों में एक विचार बताने की एक अलग भाषा है। यदि मैं केवल विज़ुअल फॉर्म को संयोजित करता हूं और इसका उपयोग कैसे किया जाता है, तो यह एक दूसरे से भिन्न नहीं हो सकता है। इससे भी अधिक, मैं इसकी सांस्कृतिक और सामाजिक पृष्ठभूमि सहित सतह के नीचे खोदना चाहता हूं, फिर इसे अपनी दृष्टि से अपनी दृश्य भाषा बनाने के लिए इसे अपनी दृष्टि से मिलाएं।

लोगों ने आपके काम को 'उच्च' और 'निम्न' कला के बीच चल रहे झगड़े के रूप में चित्रित किया है, पूर्व और पश्चिम के बीच ध्रुवीयता के मुद्दे, स्थानीय और वैश्विक - यह आपके हित के बारे में क्या है?

मैं एक ऐसी पीढ़ी का हिस्सा हूं, जिसके पास पहले जानकारी के बहुत सीमित स्रोत थे, लेकिन अब इंटरनेट और वैश्वीकरण के साथ, हमारे पास पश्चिम से पूर्व तक की जानकारी तक अधिक पहुंच है - 'उच्च' और 'निम्न' कला के बीच की रेखा बन गई है एक धुंधला और संकर। मैं इस समय इस स्थिति में हूं, और मैं यह दिखाने की कोशिश करता हूं कि आज मेरी कलाकृतियों के माध्यम से क्या हो रहा है। 

ऑल फॉर ऑल, ऑल फॉर वन… .सोल्ड (विस्तृत दृश्य), 2014।

इंडोनेशिया में बड़े होने का तरीका आपके दृष्टिकोण और कला को सामान्य तरीके से प्रभावित करता है?

मेरा मानना ​​है कि हर जगह या देश की अपनी विशेषताएं हैं जो सचेत रूप से या नहीं, किसी एक कलाकार की विशेषता को आकार देंगी। इंडोनेशिया में कई कारक, उदाहरण के लिए अप्रभावी शारीरिक विकास और आय वितरण, प्रकटीकरण युग में स्थानीय परंपरा और वैश्विक संस्कृति का घर्षण, और विशेष रूप से कला बुनियादी ढांचे का विकास, मेरे दृष्टिकोण और मेरी सामान्य सोच को बनाने में एक बड़ा प्रभाव डालते हैं। । दृश्य कला बुनियादी ढांचे के साथ विशेष रूप से संबंध में, हालांकि कलाकार की स्थापना या अपर्याप्त सरकारी समर्थन के स्तर या स्तर नहीं हैं, इंडोनेशियाई कलाकार बॉक्स से बाहर सोचने और अधिक प्रयोग करने के लिए अधिक प्रेरित हो जाते हैं। 

आपने पहले उल्लेख किया है, सियोल में आपका कलाकार निवास आपके जीवन का महत्वपूर्ण बिंदु है जिसने आपको एक समकालीन कलाकार होने का विश्वास दिलाया। आपके समय के दौरान यह कैसा था, शहर ने आपको कैसे प्रभावित किया और यह इंडोनेशिया से कैसे अलग है?

उस समय, इंडोनेशिया, विशेष रूप से जोगजा ... विदेशों में कला निवास करने के लिए एक कलाकार के रूप में अवसर एक बड़ा और शानदार सौदा था। इसकी वजह यह है कि अनुशंसा और लिंक बहुत दुर्लभ थे, यहां तक ​​कि बहुत ही स्थापित कलाकारों के लिए भी प्रतिस्पर्धा करना मुश्किल था। मेरे लिए, यह मेरा शुरुआती बिंदु बन गया, जिसने मुझे एक कलाकार के रूप में करियर बनाने के लिए आश्वस्त और प्रेरित किया।

कलाकारों और उनके कामों के अलावा, सियोल ने मुझे दृश्य कला अवसंरचना की स्थापना से भी प्रभावित किया, जिसे उनके सरकारी और निजी क्षेत्रों से सक्रिय समर्थन मिला। इसने वास्तव में एक कलाकार के रूप में मेरी आँखें खोलीं। उस समय जो मैंने अनुभव किया और देखा, उसके पीछे मेरे काम और कला अभ्यास बहुत पीछे थे, और सैमसंग संग्रहालय के लीम के निदेशक से मिलने के बाद मैंने और भी अधिक महसूस किया।

मैं उनसे एक सहकर्मी के साथ मिला जो मेरे साथ रेजीडेंसी में था। उन्होंने सबसे पहले मेरे मित्र, जो भारत से थे, जहां वह थे, से पूछा, और उन्होंने तुरंत एक परिचित नाम के रूप में "अनीश कपूर" का उल्लेख किया। फिर उसने मुझसे वही सवाल पूछा, लेकिन किसी भी परिचित इंडोनेशियाई कलाकार को न जानने के लिए उसने तुरंत माफी मांगी। यह मेरे साथ अटक गया और इसका एक बड़ा हिस्सा है कि मैं प्रयोग करने और बाहर खड़े होने का प्रयास क्यों कर रहा हूं। 

लैंडस्केप ऑफ़ यूनिवर्सल प्रॉब्लम्स, 2016

इंडोनेशियाई कलाकार सामूहिक पंक रॉक आउटफिट पंकसिला के भीतर अपने काम के बारे में हमें और बताएं। यह एकमात्र बैंड नहीं है जिसमें आप सही हैं?

पंकसिला को 2005 में सिमेटी आर्ट फाउंडेशन के माध्यम से एशिया लिंक के साथ अपने निवास कार्यक्रम में डेनियस केसमिनस (मेलबोर्न-आधारित कलाकार) द्वारा शुरू किया गया था। उस समय, मैंने सोचा था कि यह केवल एक अस्थायी परियोजना थी, क्योंकि सबसे पहले उद्देश्य सिर्फ आमंत्रित करने और सहयोग करना था। एक रॉक बैंड के हिस्से के रूप में कई दृश्य कलाकारों (मेरे सहित) के साथ, जिसके परिणामस्वरूप हमारा 'वार्स वार्स' एल्बम था। लेकिन फिर यह एक कला सामूहिक में बढ़ता रहा, जिसने दृश्य कला क्षेत्र के बाहर से आमंत्रित करना शुरू किया। अब यह 10 साल से चल रहा है।

मेरी अन्य संगीत परियोजनाएं जो विभिन्न दोस्तों के साथ सामूहिक रूप से बनाई गई थीं, bon ब्लैक रिबन ’हैं, जो 2004 में एनालॉग टेप रिकॉर्डर और DIY सिंथेस के साथ शोर का पता लगाने के लिए बनाई गई थीं; ‘हेंगकी स्ट्रॉबेरी’ का गठन 2007 में इलेक्ट्रॉनिक संगीत और इंडोनेशियाई रेव संस्कृति की अगली लहर को कैप्चर करने के लिए किया गया; Was द स्पेक्टाकुलर ’का गठन २०१० में हुआ था, जिसमें वोटो ok वोक’ वाइबो के साथ bon ब्लैक रिबन ’और i डेमी तुहान’ का सहयोग था; Electronic अनसापटिस ’का गठन 2011 में एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत और तेज़ ग्राइंडकोर शैली के संयोजन से हुआ; 2013 में, N.E.W.S 'का गठन किया गया, जो एक मुखर समूह है जिसने क्यूरेटोरियल पाठ या कला दृश्य में फैले कुछ भी पाठ का जवाब दिया। 

सोबर जेनरेशन, 2013

आपके लिए क्या कार्य मोड है? क्या यह हमेशा भिन्न होता है, जो माध्यम की प्रकृति और प्रकृति पर निर्भर करता है?

वास्तव में मेरा काम करने का तरीका हमेशा एक जैसा है। माध्यमों में कोई अंतर नहीं है। आमतौर पर यह एक विचार या धारणा से शुरू होता है, फिर अवधारणा, और अंतिम चरण में माध्यम की पसंद। प्रत्येक प्रकार के माध्यम का अपना राजनीतिक मूल्य होता है, और मुझे लगता है कि सही मध्यम विकल्प अवधारणाओं और विचारों को सर्वोत्तम रूप से प्रवर्धित करेगा। काम करने के तरीके में अंतर दिखाई दे सकता है, लेकिन अलग-अलग माध्यमों के कारण नहीं, बल्कि दूसरों की अलग-अलग भागीदारी के कारण, व्यक्तिगत कलाकार या सामूहिक के रूप में काम करने के कारण। और जब मैं एक सामूहिक के हिस्से के रूप में काम कर रहा हूं, तो समूह चर्चा और साझा निर्णय लेने की प्रक्रिया जैसे कुछ कदम हैं। 

क्या हास्य आपके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है?

इंडोनेशिया में एक ऐसी सरकार के तहत रहना जो पारस्परिकता के साथ शासन नहीं करता है और एक अस्थिर सामाजिक प्रणाली को चलाता है, निश्चित रूप से हास्य महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से मेरे लिए समाज में समस्याओं को देखने और अपने विचारों को अपने दर्शकों के साथ संवाद करने में सक्षम होना। 

आप सार्वजनिक स्थानों में अपना काम करना पसंद करते हैं, और यह कि आपका काम किसी के द्वारा भी सुलभ है। क्या यह आपके लिए महत्वपूर्ण है, लोगों को उत्साह, उत्साह और कला के साथ आश्चर्य की अनुमति देता है, अनुभव या जानकारी के बिना जो उनके लिए आवश्यक है?

यह वास्तव में वास्तव में मायने नहीं रखता है। मेरा मानना ​​है कि किसी भी पृष्ठभूमि वाले किसी भी व्यक्ति के पास अनुभव या पूर्व-अपेक्षित जानकारी के साथ, किसी कला कार्य का आनंद लेने का अपना तरीका है। यह मेरे लिए सार्वजनिक स्थानों की उत्तेजना है, जहां समृद्ध और अप्रत्याशित दृष्टिकोण दिखाई देंगे। मेरे लिए, यह भी महत्वपूर्ण है कि कला को जनता के लिए नए वार्ता स्थान बनाने चाहिए। 

लकी कंट्री सीरीज़ # 2, 2013

आप वर्तमान में सर्फ और स्ट्रीटवियर लेबल हर्ले इंटरनेशनल के ब्रांड एंबेसडर हैं। यह हर्ले के साथ कुछ ऐसा है जो आप हमेशा से करना चाहते थे?

दरअसल, मेरे पास अपने कपड़े और व्यापारिक लाइन भी हैं जो मैंने कला स्कूल में अपने दूसरे वर्ष के दौरान शुरू की थीं। यह कला को अधिक आसानी से सुलभ बनाने की मेरी रणनीति का हिस्सा है ताकि यह अधिक लोगों तक पहुंच सके। मैं तब से सहयोग कर रहा हूं।

हर्ले के साथ, दृश्य कला के दृश्य का समर्थन करने में उनका एक मजबूत ट्रैक रिकॉर्ड है, और मेरी रचनात्मक प्रक्रिया पर उनकी ओर से कोई हस्तक्षेप नहीं है। इससे भी अधिक, हर्ले न केवल मेरी कलाकृतियों को अपने उत्पादों पर उपयोग करते हैं, बल्कि वे ऐस हाउस की तरह व्यक्तिगत और सामूहिक रूप से मेरे अन्य कला प्रयासों का भी समर्थन करते हैं।

आज की कला की दुनिया में, विशेष रूप से इंडोनेशिया में महत्वपूर्ण बात, दृश्य कला के मौजूदा तरीके के बाहर नई संभावनाओं की खोज कर रही है, और अपने संदेश को फैलाने के नए तरीके ढूंढ रही है। 

आपके लिए सुंदरता का क्या मतलब है? आप आमतौर पर 'लाइनों के बाहर रंग' करते हैं, जानबूझकर काम को गड़बड़ कर रहे हैं या अपूर्ण दिखाई दे रहे हैं। अराजकता कुछ है जो आपको मोहित करती है?

मैं हमेशा जानबूझकर की गई गलती का आनंद लेता हूं। यह इंसानों के रूप में हमें सीमित दिखा रहा है। मेरे लिए सुंदरता सही परिणाम के बारे में नहीं है, यह उस पूर्णता के लिए पहुंचने की प्रक्रिया के बारे में अधिक है। 

2016 की रेखा, फ्लोट

इस समय दुनिया में कलात्मक अभिव्यक्ति, सेंसरशिप और राजनीतिक शुद्धता की सामान्य स्थिति पर आपके क्या विचार हैं?

सेंसरशिप भी मौजूद नहीं होनी चाहिए, इसके अलावा अन्य लोगों से भी आना चाहिए। केवल विचार है जो स्वयं से आता है, भले ही वह दूसरे से प्रभावित हो। लेकिन निर्णय हमारे द्वारा किया जाता है और यह कलात्मक अभिव्यक्ति है।

यह कहानी पहली बार आर्ट रेपब्लिक में प्रकाशित हुई थी।