सौंदर्यबोध ऋण: क्या उच्च फैशन का मालिक एशिया है

कौन कहता है कि फैशन अपने बुलबुले में मौजूद है? आज डिजाइनर और घर पहले से कहीं ज्यादा हैं, दुनिया भर से प्रेरणा और संदर्भ खींचते हैं। कहीं यह पूर्व के साथ उच्च फैशन के संबंधों की तुलना में अधिक स्पष्ट नहीं है। मोहक ओरिएंट लंबे समय से सजावटी स्पर्श के लिए सोने की खान है। पूरब के क्रिश्चियन डायर के प्यार ने उसे एक पोशाक बनाने के लिए प्रेरित किया - सुंदर न्यू लुक सिल्हूट में अपनी कमर और विस्तृत मात्रा के साथ - एक पुराने प्रिंट से उठाए गए जापानी स्क्रिबल में कवर किया गया। शब्द? मल त्याग और पेट में दर्द के बारे में कुछ। अच्छे इरादों और अनजाने निष्पादन के परिणामों के बारे में एक मजेदार अभी तक बता रहा उदाहरण है।

ख़ुशी की बात है कि आज डिजाइनरों के पास अनुसंधान की विलासिता और वैश्विक विश्व दृष्टिकोण (धन्यवाद, Google) की उपलब्धता है जिसके परिणामस्वरूप पूर्व प्रेरणा के लिए खनन का एक अधिक बुद्धिमान तरीका है - और इसे मनाया जाना चाहिए। न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की 2015 की प्रमुख प्रदर्शनी, चीन: लुकिंग ग्लास के माध्यम से, फैशन पर पूर्व के प्रभावों का एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था। यह जो हासिल हुआ वह एक सादा प्रदर्शन था जो चीन के लगभग हर उच्च फैशन डिजाइनर पर सौंदर्य प्रभाव डालता है। प्रदर्शनी में "लुकिंग ग्लास" तत्व, हालांकि, एक मजबूत अनुस्मारक होना चाहिए जो चीन और वास्तव में एशिया के बाकी हिस्सों से दूर के प्राच्य रहस्यों से दूर नहीं है। इसकी प्रासंगिकता और प्रभाव लगभग मांग है कि संदर्भ लेने वाले डिजाइनर रिडक्टिव पेस्टिस के बजाय बुद्धिमान संवेदनशीलता के साथ ऐसा करते हैं।

जापान पेरिस में

मैसन मार्गीला

सबसे महत्वपूर्ण जापानी डिजाइनरों में से दो - री कावाकुबो और योहजी यामामोटो - 1970 और 1980 के दशक में शुरू होने के साथ 40 साल से ऊपर के कारोबार में हैं। यह उनके सौंदर्यशास्त्र और उद्योग पर प्रभाव का आकलन करने के लिए पेचीदा है। हमें याद रखना चाहिए कि पेरिस फैशन में दोनों इतने प्रभावशाली और उल्लेखनीय थे कि वे क्या दिखा रहे थे, इसके विपरीत। जब पश्चिमी - अर्थात्, यूरो-केंद्रित - फैशन ने ग्लैमरस, कामुक महिला शरीर, कावाकुबो और यमामोटो के चारों ओर कपड़े बनाए और आविष्कारशील रूप, सिल्हूट, कटौती और रंग काला का एक आग्रहपूर्ण उपयोग की पेशकश की। वास्तव में, यमामोटो ब्रांड को अपने उत्कृष्ट शिल्प कौशल, शरीर के सुरक्षात्मक आलिंगन, और एक बुद्धिमत्ता है जो पहनने वाले के लिए सुरक्षा की भावना का निर्माण करती है - लौकिक कवच के रूप में।

कावाकुबो ने भी, अविश्वसनीय रूप से खुद के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। Comme des Garçons अपनी कई ऑफशूट लाइनों के साथ एक मॉडल ब्रांड (चित्रित शीर्ष) बन गया है - जून्या वतनबे, नूर केई निनोमिया और गान्रीयू, सभी कावाकुबो के प्रोटेगेस - और राय-अग्रणी डोवर स्ट्रीट मार्केट स्टोर्स हैं। अंडरपिनिंग कलात्मक ताकत, कावाम दे गार्कोंस मेनलाइन है जिसे खुद कावाकुबो द्वारा डिज़ाइन किया गया है, जो कि अनूठे रूप से अद्वितीय, साहसी और अवांट-गार्डे है।

Kenzo आज रचनात्मक निर्देशकों कैरोल लिम और हम्बर्टो लियोन के लिए उत्साहित करने योग्य पहुंच का प्रतिनिधित्व करता है। ओपनिंग सेरेमनी के संस्थापक ब्रांड की एक वाणिज्यिक न्यू यॉर्क लाइन लाते हैं जो इसे संस्थापक की मूल भावना के अनुरूप रखती है। खुद केन्ज़ो तकादा ने अपने उज्ज्वल और मज़ेदार बहुसांस्कृतिक प्रिंटों को बेचकर जंगल जाप नाम से पेरिस में अपना बुटीक खोला। केंजो फैशन के प्रमुख स्तंभों में से एक मजेदार और युवाओं की भावना है। जल्द ही, केन्ज़ो एचएंडएम के साथ एक सहयोगात्मक संग्रह लॉन्च करेगा, जिसमें लान्विन, मैसन मार्टिन मार्गिएला, बाल्मैन, इसाबेल मारेंट और कार्ल लेगरफेल्ड जैसे ब्रांडों की विशेष संस्करण रिलीज़ की एक श्रृंखला है। भविष्य की ओर, वास्तव में।

भविष्य की बात करें तो तकनीकी और रचनात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाने वाले जापानी ब्रांड को कभी नहीं भूलना चाहिए। इस्से मियाके को तकनीक के अपने प्रेमपूर्ण आलिंगन और पोशाक के रूप और कार्य के ब्रांड के अन्वेषण के कारण फैशन के लिए महत्वपूर्ण है। मियाके के शुरुआती काम जापानी किमोनो के आस-पास बनाए गए थे, जो कि पारंपरिक कपड़ों को बनाने के लिए पारंपरिक परिधानों के निर्माण में बाधा डालते हैं। आयामीता के साथ खिलवाड़ करते हुए, उन्होंने कपड़े की एक पंक्ति विकसित की जो नरम रूप से मूर्तिकला थी। उनकी प्रसिद्ध हीट-प्रेसड प्लटिंग तकनीक ने प्लीट्स प्लीज लाइन को जन्म दिया, और आकार का अभी तक लिपटा सिल्हूट अद्वितीय रहा है। एफडब्ल्यू 16 संग्रह में, वर्तमान रचनात्मक निर्देशक योशीयुकी मियामा ने कपड़ों की आकर्षक तकनीक के साथ सम्मानजनक श्रद्धांजलि अर्पित की है जिसमें ब्रांड "बेक्ड स्ट्रेच्ड" और "3 डी स्टीम-स्ट्रेक्ड" कहते हैं। कपड़े और परिधान निर्माण पर प्रौद्योगिकी के प्रभाव की खोज करने में निपुण, ब्रांड अपनी आत्मा में बना हुआ है।

सांस्कृतिक प्रभाव

वैलेंटिनो

फैशन के उच्चतम पारिस्थितिक क्षेत्र एशिया के लिए एक सौंदर्य ऋण हैं। क्रिश्चियन डायर, यवेस सेंट लॉरेंट, पॉल पोएर्ट, मेडेलीन वियोनेट और कोको चैनल जैसे पेरिस के मूल महानों ने चिनोइसेरी और जपोनिज़्म के विभिन्न पहलुओं से प्रेरणा ली। पेस्टिक का एक तत्व है, जिसे अवहेलना नहीं किया जा सकता है, हालांकि कोई इसे समय के लिए चाक कर सकता है। यवेस सेंट लॉरेंट ने 1970 के दशक में, चोंगसम और को श्रद्धांजलि अर्पित की qipao सिल्हूट, टोपी और जैकेट के साथ सबसे ऊपर है जो शाही चीनी पोशाक से प्रेरित है। 2004 के पतन में घर के लिए टॉम फोर्ड के अंतिम संग्रह में, इस तरह के दिखावे को कामुकता और यौन साहस को उजागर करने के लिए बढ़ाया गया था। फिगर-हगिंग और हाई-स्लिट कपड़ों ने फोर्ड की उच्च-ऑक्टेन सेक्स-बिकने वाली मानसिकता को प्रदर्शित किया और समय के अनुरूप पारंपरिक पोशाक रूपों को वापस लाने की उनकी क्षमता।

कोको चैनल चीन से प्रसिद्ध कोरोमंडल स्क्रीन के प्रसिद्ध रूप से प्रसिद्ध कलेक्टर थे, और उनमें से 30 से अधिक के साथ र्यू कम्बन में अपने घर और कार्यालयों को सजाया। कार्ल लेगरफेल्ड के संग्रह ने जुनून पर निर्माण किया है, सबसे विशेष रूप से शंघाई में 2009 के मेयर के शो में, जो आधुनिक महिलाओं की जरूरतों के साथ चैनल की विरासत के संयोजन की अपनी ताकत के लिए खेला जाता है। परिणाम: एक आधुनिक चीनी रवैया जो घर के अछूता बुके स्कर्ट सूट के साथ पहना जाता है। फिर लेगरफेल्ड ने भारत में पेरिस-बॉम्बे मेयेटर्स d’Art 2012 शो में एक यात्रा की: पारंपरिक भारतीय पोशाक शैली जैसे सलवार ट्राउजर (वॉल्यूमिनस पैंट जो टखनों के पास तेजी से टेंपर करते हैं) कुर्ती (लंबी, अंगरखा-लंबाई वाले ब्लाउज) चैनल के प्रतिष्ठित मोती और चिमटी के साथ जोड़े गए। जब संदर्भ बनाने की बात आती है, Lagerfeld एक मास्टर है; उस मिश्रण में आसानी होती है जो निर्माण में गहन अनुसंधान और चालाकी पर विश्वास करता है।

जॉन गैलियानो ने ओरिएंट के डायर के प्यार को आगे बढ़ाया, जब वह घर के लिए शानदार SS07 और SS09 हाउते कॉउचर शो के साथ डिजाइन कर रहे थे। 2007 के वसंत ने चार्टरेस में आधुनिक भू-आकृतियों को देखा- लैवेंडर- और गुलाब-बालों वाली बार सिल्हूट में रेशम-तफ़ता में एक ओरिगामी-शैली मोड़ के साथ काटा गया। 2009 में, चीनी मिट्टी के पात्र पर सर्वव्यापी विलो पैटर्न, अस्तर पर, और कपड़ों के बाहरी हिस्से के आसपास छलनी हुई थी - कपड़े के एक विनम्रता व्यापार के एक प्रमुख उत्पाद का आह्वान करके, जिसे चीन सदियों से पश्चिम के साथ साझा कर रहा था।

आज के लो

वैलेंटिनो

आधुनिक कॉट्यूरियर्स संदर्भ-पिकिंग का अधिक बारीक खेल खेलते हैं। वैलेंटिनो के स्प्रिंग 2016 हूट कॉउचर दिखाने पर विचार करें। लुक के सिल्हूट और थ्रस्ट अन्य रूप से और अल्ट्रा-फेमिनिन सिग्नेचर थे, जिसे मारिया ग्राज़िया चियुरी और पियरपोलो पिसीओली के लिए प्रशंसित किया गया है। किमोनो-शैली के कोट और हाथ से चित्रित कालीन और ड्रेगन के साथ पूर्व के पौराणिक कुओं से आकर्षित होते हैं। इसके बाद ब्रांड के प्री-फॉल 2016 संग्रह में दृश्य कहानी का प्रदर्शन किया गया जिसमें हाथ से पेंट और इंट्रेस-एड ड्रैगन्स और स्वैलोज़, ब्रोकेड स्वान के साथ पजामा और 10 वीं शताब्दी की बर्ड-एंड-फ्लावर पेंटिंग के साथ कपड़े शिफ्ट किए गए थे।

गुच्ची के एफडब्ल्यू 16 संग्रह में, एलेसेंड्रो मिशेल ने 70 रनिंग की संख्या भेजी, जो उनके रनवे के नीचे दिखता है। मिशेल विधि महिलाओं की एक किस्म के लिए बनाने के लिए है - अलग-अलग पात्रों को ड्रेस-अप लक्षण वर्णन में भाग लेने और खेलने की हिम्मत है। दो एशियाई सूचित रनवे के नीचे टहलते हुए दिखते हैं: पहला, एक इतालवी सूरज की आकृति वाला एक माओड्रेस और माओ कॉलर; दूसरा, आस्तीन पर गुलाबी फर ट्रिम और एक कशीदाकारी फीनिक्स पैटर्न के साथ एक फर्श-लंबाई qipao।

लुई Vuitton और Kenzo में, ब्रांड महिलाओं के कार्टून आदर्श की ओर देखते थे। युवा ऊर्जा में दोहन करने और इसे एक परिष्कृत मोड़ देने के लिए निकोलस गेशक्विएर के पास उद्योग में सबसे अच्छे दस्ता में से एक है। स्प्रिंग 2016 के विज्ञापन अभियान को याद करें: लाइटनिंग का आभासी अवतार (अंतिम काल्पनिक खेलों में प्रमुख पात्रों में से एक) एक बैग के चारों ओर घूमता है, पोज़ बनाता है और पूर्णता के लिए एयरब्रश दिखता है। यह ध्यान देने योग्य है कि खेलों में लाइटनिंग चरित्र एक लड़ाकू है - सबसे मजबूत खेलने योग्य चरित्र, यहां तक ​​कि। यह कपड़ों में भी परिलक्षित होता है: शहरी-नायिका संवेदनशीलता को एफडब्ल्यू 16 के अतिरंजित सिल्हूट में ले जाया जाता है, भारी जूते, पैनल वाले बॉडीसूट और कवच जैसे चमड़े के बस्टियर पर जोर दिया जाता है। केन्ज़ो में, विचार की ट्रेन नाविक चंद्रमा, महिला मुक्ति और शक्ति के 90 के दशक के शोजो प्रिय थी। इसने आत्मविश्वास और सर्वोत्कृष्ट नारीत्व की भावना को ग्रहण किया, और इसे साम्राज्य कमर के बहुतायत में अनुवाद किया और पुनः संग्रहित आईरिस, सिंहपर्णी और टाइगर प्रिंट्स (केंज़ो अपने प्रिंट कार्य के लिए जाना जाता है) के एक smattering के साथ डफेल कोट को डिकंस्ट्रक्ट किया।

डायर

अधिक तकनीकी मोर्चे पर, हम पतन 2012 के मौसम में डायर के लिए रफ सिमंस के डेब्यू हाउते कॉउचर संग्रह की ओर देखते हैं। संग्रह में देखा गया है कि सिमंस एक फ्रांसीसी आंख के माध्यम से देखी जाने वाली इंडोनेशियाई तकनीक का उपयोग करते हुए कोट और कपड़े पर अमूर्त स्टर्लिंग रूबी प्रिंट लगाते हैं। मूल तकनीक इकत ताना छपाई का एक प्रारंभिक रूप है। ताना छपाई में बुने जाने से पहले कपड़े को धागे पर रंगना शामिल होता है, पारंपरिक तरीकों के विपरीत जिसमें कपड़े के तैयार यार्ड पर एक प्रिंट की मुहर होती है। परिणामी प्रिंट युद्ध और तेज से दूर है, और - श्रीमान सीमन्स को उद्धृत करने के लिए - "ब्रश स्ट्रोक की गुणवत्ता है"। 18 वीं शताब्दी में, यह एक ही गुण था जिसके कारण चिन एक ला ब्रांच की फ्रांसीसी रचना का निर्माण हुआ इकत प्रिंट तकनीक जिसने रेशम तफ़ता कपड़ों पर छोटे, जल रंग-एस्कल पुष्प प्रिंट का उत्पादन किया, जिसमें मैरी एंटोनेट और उनके समकालीनों की पीठ पर एहसान और फैशन पाया गया।

आज, जो एशिया लक्जरी और उच्च फैशन के लिए प्रतिनिधित्व करता है, विकास और अन्वेषण के लिए उपजाऊ जमीन है। विशाल चीनी अर्थव्यवस्था प्रतिष्ठा के लिए एक विशाल उपभोक्ता आधार के साथ विकास के अवसर प्रदान करती है और लक्जरी की चमक। फिर फैशन डिजाइनरों को क्या याद रखना है, अपने दर्शकों को उस सुंदरता के साथ वापस भुगतान करना है जो उन्होंने उधार लिया है।

यह लेख पहली बार L’Officiel Singapore में प्रकाशित हुआ था।