श्री अस्तारी रसजिद: केबया डायरीज़
संस्कृति और परंपरा से प्रेरित समकालीन कला का दृष्टिकोण हमारे दक्षिण पूर्व एशियाई क्षेत्र में समकालीन कला के लिए एक विशेष विशेषता है। 2012 में वापस, Show द कलेक्टर्स शो: चिरेरा ’सिंगापुर आर्ट म्यूजियम (एसएएम) में एशियाई कलाकारों द्वारा एकत्र की गई कलाकृतियां दिखाते हुए, जो एक महत्वपूर्ण आंख खोलने वाला था; इसी तरह की भावना टैन बून हुई (तत्कालीन निदेशक एसएएम) द्वारा भी व्यक्त की गई थी। बून हुई ने एशिया में समकालीन कला के लिए इस विशेषता की ओर संकेत किया जहां समकालीन कला में मौखिक, इतिहास और सौंदर्य के तत्व मान्य तत्व हैं।
इंडोनेशियाई कलाकार श्री एस्टरी रसजिद (बी। 1953) स्पष्ट रूप से समय और दृष्टि में बहुत आगे बढ़ गए थे, जब उन्होंने कुछ तीन दशक पहले अपनी मूल जावानी संस्कृति में विलम्ब करना शुरू किया था। जैसा कि उसने जवाई संस्कृति में अर्थ की परतों को फिर से पढ़ने और पुन: व्याख्या करने की कोशिश की, जिसमें वह पैदा हुई थी, उसने इसे एक व्यक्तिगत दृष्टि के साथ देखा जो उस समय की विकसित होती भावना के साथ थी। ऐसा करने में उसने अपनी संस्कृति पर एक नई हवा उड़ा दी है, एक विशिष्ट कलात्मक भाषा का निर्माण किया गया है जो पूरी तरह से उसकी अपनी है।
27 फरवरी से 5 मार्च 2016 तक आयोजित किए गए याग्याकार्टा के गजाह माडा विश्वविद्यालय के सांस्कृतिक केंद्र में 'यांग तेरोर्मट इबू' (प्रिय मां) शीर्षक वाली उनकी हालिया पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, कलाकार के सबसे हड़ताली कार्यों पर प्रकाश डालती है, जिसमें प्रकाश डाला गया है। वह अतीत को वर्तमान से कैसे जोड़कर रखती है, आज की दुनिया में प्रचलित मुद्दों की आत्मकथा है, जबकि पेंटिंग, मूर्तिकला, स्थापना कला, फोटोग्राफी, वीडियो मैपिंग, नृत्य और मंत्र के साथ मर्दाना और स्त्री बलों के बीच तनाव की खोज।
तात्कालिकता की भावना उसके कार्यों के रूप में मूर्त है जो सांस्कृतिक और आध्यात्मिक के महत्व पर उस समय इंगित करती है जब शहरीता और सोशल मीडिया की आमद और वैश्विक आवाज़ों का मिश्रण मानव जाति की आंतरिक आवाज़ को नम कर रहा है। शो की शुरुआती रात में यह और भी मार्मिक था, जब उसने एक विस्फोट मीटर के वीडियो मैपिंग वाले एक-मीटर-उच्च शंकु के ऊपर (जावानीस में) जप किया। हमारी समकालीन दुनिया की हलचल के बीच एक मधुर आवाज के रूप में भीतर की आवाज को बाहर निकालते हुए मैरापी।
यह उनकी नवीनतम रचना, ba तारि गरबा ’(डांस ऑफ गर्भ), एक समकालीन डांस पर एक समकालीन लेने का परिचय था और इसमें प्रदर्शन किया गया था Pendapa (वेनिस बिएनले 2013 के लिए उसका काम), इसने अतीत और वर्तमान के महत्व पर एक उच्चारण किया, और स्त्री ऊर्जा में विश्वास पर, मानव जाति और सभी रचनात्मक गतिविधियों के स्रोत के रूप में गर्भ पर ध्यान केंद्रित किया।
श्री एस्टरी के ऑव्यू को पढ़ना उनके जीवन की धड़कन और देश की गति के संबंध को समझने जैसा है, क्योंकि उनके काम जीवन पर आधारित हैं क्योंकि उन्होंने इसका अनुभव किया है।
लेकिन यह है केबायामहिला का पारंपरिक ब्लाउज, जिसे वह उस समय से पहन रही थी, जब वह एक छोटी लड़की थी और उसके जीवन का मूलभूत हिस्सा बन गई थी जो अंततः उसके अजीबोगरीब मूड और बदलते हालातों के खुलासा करने वाले बैरोमीटर के रूप में सामने आई थी। 1998 में, जब भ्रामक राजनीतिक स्थिति और बड़े पैमाने पर बलात्कारों ने देश को मारा, और शुद्धता बेल्ट प्रचलन में आई, तो उन्हें लगा कि कैनवास इस मुद्दे को व्यक्त करने के लिए अपर्याप्त है। उसने अपनी मुट्ठी कभी बड़े पैमाने पर बनाई केबाया। ठीक दिखावे को नकारना और वास्तविक जीवन की तरह कठोर वास्तविकताओं को छिपाना, उसने बनाया केबाया मूर्तिकला प्यारा लग रहा है, और अंडरवियर परिष्कृत है, लेकिन एक सामग्री के रूप में ठंड और कठोर स्टील का इस्तेमाल किया। और cynically ने इसे ified Prettified Cage ’(नीचे) नाम दिया है।
उसका दूसरा बड़ा पैमाना केबाया ‘त्याग की वीरता’ (2002) जीवन और मृत्यु को आश्चर्यचकित करती है, और विश्वास का पतन। एक महिला को दर्द और पीड़ा को महसूस करने के लिए अक्सर शरीर के टुकड़े, छोटे-छोटे फूल, महिला के गुण और प्रसाधन ढंकने पड़ते हैं। केबाया। योनि के एक बैंगनी स्टील स्क्रीन पर पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया, जिसमें बैंगनी रंग की योनि शीर्ष से फैली हुई थी, और निचले हिस्से के नीचे से निकलते हुए, यह दर्द और सुंदरता का एक रोमांचक मिश्रण बन गया।
2011 में, नकारात्मक ऊर्जा उसके मन की शांति को परेशान कर रही थी। वह फिर ताबीज या के विचार पर लौट आया फेटिश, उसकी आत्मा को ढालने के लिए, और एक नहीं, बल्कि पाँच बनाए kebayas, ग्रे एल्युमीनियम से बना है, और इंस्टालेशन को 'आर्मोस फॉर द सोल' नाम दिया है। कठोर सामग्री के बावजूद, वह नरम बहने वाली और सुरुचिपूर्ण रेखाओं का प्रबंधन करती है, जो एक स्त्री को कठोर वास्तविकताओं को दर्शाती है।
2015 के अंत में, जब राष्ट्र में एक नया युग नवनिर्वाचित राष्ट्रपति जोकोवी के साथ तय किया गया था, और एक कलाकार पृष्ठभूमि के साथ पहली महिला राजदूत के रूप में उनकी नियुक्ति आगामी थी, उन्होंने ’आर्मर फॉर चेंज’ बनाया, जो 3.5 मीटर ऊंचा था। केबाया सिंगापुर में 'एनविज़न' प्रदर्शनी के लिए मूर्तिकला, जहाँ इसे अप्रैल 2016 के अंत तक फुलर्टन बे होटल के बाहर प्रदर्शित किया गया था। साधारण, ढीले और सामान्य शरीर-सौन्दर्यीकरण विशेषताओं के बिना, विशाल तितली ब्रोच को अपने व्यक्तिगत जीवन में होने वाले परिवर्तन को निरूपित करना था। और देश। राष्ट्रपति जोकोवी ने अभूतपूर्व रूप से चार महिला मंत्रियों की नियुक्ति की थी।
उसके बैग भी उसकी राय या दृष्टि को विस्तृत करने के लिए एक स्थायी रूपक रहे हैं। सिक्के के दो किनारों की तरह, कलाकृतियां जीवन की दो विरोधी विशेषताएं लेती हैं, जैसे कि एक तरफ of ला वी एन रोज ’और दूसरी तरफ V ला वी एन नॉयर’। इसी तरह एक तरफ and होली ’के साथ एक और बैग है और दूसरी तरफ’ शिट ’है।
अपने पूर्वव्यापी में, केली बैग एक विशाल प्रारूप में लौटता है, अब इसे रूप में दर्शाते हुए गरबा (गर्भ के लिए जवानी शब्द), होम ’के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसके चारों ओर योनि के आकार में सिरेमिक प्लेटें बिखरी पड़ी हैं। घर को उस जगह के रूप में सुझाते हुए जहां मानव जाति शुरू हुई, यह अभी भी एक केली बैग है जो सांसारिक इच्छाओं से उत्पन्न उपभोक्तावाद के महत्वपूर्ण मुद्दे को चिह्नित करता है।
निश्चित रूप से प्रार्थना मालाओं की स्थापना, जिसे 'ईलिंग' (खबरदार) कहा जाता है, आज मानव मानस में गहरी अंतर्दृष्टि का एक टुकड़ा है, क्योंकि प्रत्येक प्रार्थना मनुष्य जवानी में एक ऐसा पाठ करती है जो बेईमानी, भ्रष्टाचार, झूठ, छेडख़ानी जैसी सुविधाओं की चेतावनी देती है। और पसंद है।
कुछ उदाहरणों में उसके काम हास्य और मस्ती से भरे हो सकते हैं। पेंटिंग the फॉर्मूला # 1 पेरम्पुआन कुआत ’में, वह लोकप्रिय जमुआ कुआट लेलकी (एक पुरुष औषधि), हर्बल वियाग्रा का एक रूप की नकल करती है। पारंपरिक जवानी पुरुषों के पहनावे में प्रमुख गुलाबी स्वर के रूप में, और पृष्ठभूमि में छोटी रेसिंग कारों की छवियां, सारंग पर महिलाओं के छोटे सिर, और उनके चेहरे के लक्षणों से अंकित चेहरा, यह एक गंभीर संस्करण है। विषय। इसी तरह, उनकी पेंटिंग ru पेट्रुक कैन डू एवरीथिंग सुपरमैन कैन डू ’, पेट्रुक में एक तरह से पुनाकवन पात्रों में से एक है, कहानियों में एक प्रकार का पुणकवन (सभी तरह के जैक का) एक महिला आख्यान में चित्रित किया गया है, जो महिलाओं को मानवता के रक्षक के रूप में सुझाव देता है।
श्री एस्टरी रसजिद ने सिंगापुर, बीजिंग, स्पेन, मॉस्को, रोम और प्रतिष्ठित 55 वें वेनिस बिएनले आर्टे सहित स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्होंने लंदन में फैशन का अध्ययन करने से पहले इंडोनेशिया विश्वविद्यालय में संक्षेप में अंग्रेजी साहित्य का अध्ययन किया। उन्होंने मिनेसोटा विश्वविद्यालय, यूएसए (1987) और रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट लंदन (1988) में अपनी कला शिक्षा और तकनीकी कौशल का सम्मान किया। वह फिलिप मॉरिस आर्ट अवार्ड VI इंडोनेशिया (1999) की प्राप्तकर्ता थीं। 1999 में, वह विंसर और न्यूटन मिलेनियम पेंटिंग प्रतियोगिता में विजेताओं में से एक थीं।
मार्च 2016 से उसने बुल्गारिया, मैसेडोनिया और अल्बानिया के लिए इंडोनेशिया के राजदूत के रूप में अपना पद संभाला है। एक कलाकार के रूप में उनके रचनात्मक अनुभव पर कोई संदेह नहीं है और उनके देश की संस्कृति उनके राजनयिक कैरियर में चमक जाएगी।
कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ कार्ला बियानपोन
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
