ओपेरा आर्ट गैलरी सिंगापुर 2018 में कोरियाई कलाकारों सुंग-ही चो, क्वांगयुप चोन और कज़ुओ शिरगा द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्य

सुंग-ही चो, mic कॉस्मिक फॉग ll ’, 2015, 137 x 97 सेमी, मिश्रित मीडिया

हाल के वर्षों में, आर्टवर्ल्ड आधुनिक और समकालीन कोरियाई कला का चैंपियन रहा है। ऑपेरा स्टेज सिंगापुर 2018 के आगामी संस्करण में ओपेरा गैलरी का प्रदर्शन एक संकेत है कि स्पॉटलाइट अभी भी उज्ज्वल है, और शैली में क्षेत्रीय रुचि मजबूत बनी हुई है।

कोरियाई कलाकारों सुंग-ही चो (b। 1949) और क्वांगयुप चोन (b। 1958) के चित्रों पर प्रकाश डालते हुए, गैलरी की प्रस्तुति उदात्त विपरीत और पूरक में एक अध्ययन है। चो और चीयोन दोनों अपनी कलात्मक जड़ों को दनसेवा या 1960 के दशक के 80 के दशक में मोनोक्रोम मूवमेंट का पता लगाते हैं, और उनकी कलात्मक यात्राओं में अधिक समानताएं हैं। दोनों ने न्यूयॉर्क में प्रैट इंस्टीट्यूट में अमेरिका में फाइन आर्ट स्नातक की पढ़ाई की; चो ने शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट और ओटिस / पार्सन्स आर्ट इंस्टीट्यूट, लॉस एंजिल्स में भी अध्ययन किया। हालांकि, कोरियाई न्यूनतम चित्रकला शैली में कलाकारों ने निरंतर शैलीगत दृष्टिकोण और प्रेरणा में भिन्नता प्राप्त की है, जो आज के कोरियाई संस्कृति को आकार देने वाले विभिन्न कालातीत और समकालीन बलों के लिए समान रूप से बोलते हैं।

उनके कार्यों का संयमित संयम ओपेरा गैलरी की शोकेस में अन्य स्टार पीस के लिए पन्नी है, जापानी गुटई मास्टर कज़ुओ शिरगा (1925-2008) द्वारा 1962 की शुरुआत में पेंटिंग। 1954 में ओसाका में स्थापित जापानी पोस्ट-वार अवेंट-गार्डे आंदोलन, गुटई ने मौलिकता और व्यक्तिवाद की वकालत की। इसके सदस्यों ने एक नया प्रामाणिक जापानी सौंदर्यशास्त्र बनाने की मांग की, जो जापानी संस्कृति को उस मनमाने अनुरूपता से भुनाए और पुनर्स्थापित करे, जिसने देश को युद्ध के लिए प्रेरित किया था।

गुटई कलाकृतियों ने सामग्री और भौतिक प्रक्रियाओं की एक श्रृंखला के साथ सीधे संपर्क के माध्यम से "संक्षिप्तता" के अपने शाब्दिक अनुवाद को अपनाया। आत्मा से बात करने के लिए प्रयास करने के लिए - "मामले की चीख" प्रकट करने के लिए, जैसा कि गुताई कला मेनिफेस्टो में लिखा गया है - कोई भी शिरगा के करीब नहीं आया, जिसने अपने पैरों के साथ अपने कैनवस पर जमकर तंज किया, और बाद में खुद को सस्पेंड कर लिया। पेंटिंग में अपने शरीर के विभिन्न भागों को सीलिंग और गुरुत्वाकर्षण और गति की अनुमति दें।

कज़ुओ शिरगा, 'अनटाइटल्ड', 1962, कैनवास पर तेल

1962 में चित्रित किया गया, जब शिरगा ने पहली बार अपनी निलंबित तकनीक के साथ प्रयोग करना शुरू किया, led शीर्षकहीन ने अपने अभ्यास में इस महत्वपूर्ण धुरी को पकड़ लिया। उनके शरीर को हिलाने और पेंट को पिघलाने के अनैतिक रूप से कच्चे और स्पंदन के साथ, तेल में काम एक आंत का बल है। केंद्र में, रक्त लाल रंग का एक धब्बा - एक रंग जो उसके ऊदबिलाव में प्रमुखता से दिखाई देता है - हिम्मत, हिंसा, और विचित्र सौंदर्य के विचारों को प्रज्वलित करता है।

दो में से, क्वांग्युप च्योन अपने सौंदर्यशास्त्र और दर्शन में दांसेखवा प्रवृत्ति के अधिक निकट प्रतिनिधि हैं। दानाखेवा, कोरिया में पहला आधुनिक कला आंदोलन, स्तरित, न्यूनतम चित्रों का निर्माण किया, जो फार्म, भौतिकता और दोहराव प्रक्रिया के माध्यम से कोरियाई सार की मांग करते थे। शेयोन के चित्रों में क्या अंतर है, यह उनका अप्राकृतिक रूप से सपाट रूप है, एक आवर्धक कांच के नीचे बुने हुए वस्त्रों को याद करते हुए या एक स्क्रीन पर डेटा स्ट्रीमिंग का एक मैट्रिक्स। दूर से, वे शांत रूप से अमूर्त काम करते हैं जो उनके गहन मासिक निर्माण को मानते हैं; करीब, लाइन के द्वारा चित्रित हजारों एकसमान डॉट्स मिनट मानव अपूर्णता और समय के तनाव को प्रकट करते हैं।

क्वांग्युप चेयोन, ni ओमनी नंबर 2 ', 2016, 161 x 131 सेमी, तेल और कैनवास पर मिश्रित मीडिया

1990 के दशक के मध्य में एक कंप्यूटर संख्यात्मक नियंत्रण (सीएनसी) कार्यक्रम द्वारा छोटे-छोटे बिंदुओं के समूहों को शीट में कैसे छिद्रित किया गया, यह देखते हुए चोन ने सभी तत्वों को नष्ट करने की अपनी विधि विकसित की, लेकिन सबसे मूल रूप है - डॉट। "इस प्रक्रिया के माध्यम से," वे कहते हैं, "कलाकृति तीन कीवर्ड की पवित्रता के करीब हो जाती है: भौतिकता, योजना, और तटस्थता।" लगभग ऐसे ही जैसे कि एक सपाट शून्यता के लिए प्रयास करना जो अपने अस्तित्व को अस्वीकार कर सकता है, उसके चित्र शांति और स्तब्ध मौन को व्यक्त करते हैं।

दूसरी ओर सुंग-ही चो की रचनाएँ, आत्मा के जीवंत अवतार हैं। कई दैनशेखवा-प्रभावित कलाकारों जैसे किम मिंजुंग, कोरियाई शहतूत पेपर या hanji चो के चित्रों का एक प्रमुख घटक है। ज्वलंत तेल पिगमेंट के साथ स्तरित हाथ-फटे हलकों से बने कोलाज के लिए जाना जाता है, चो ने हमेशा भौतिक गुणों को संरक्षित करने और उजागर करने की मांग की है hanji उसके व्यवहार में। त्रि-आयामी प्रभाव उसके टुकड़ों को खिलने वाली पंखुड़ियों और ताज़े गिरे हुए फूलों को विकसित करता है जो क्षणिक हैं, सुंदर बात है लेकिन मुश्किल से एक पल के लिए।

सुंग-ही चो,-द स्टार इन द कॉस्मोस ’, 2012, 227 x 182 सेमी, मिश्रित मीडिया

चोन के काम की अधिक शांत मस्तिष्क प्रकृति की तुलना में, चो का अभ्यास कोरियाई सामग्री संस्कृति की गर्म संवेदनशीलता में आधारित है। सामग्री और रंगों की उसकी पसंद दृढ़ता से प्रभावित होती है Hanbok, कोरियाई पारंपरिक पोशाक, जिसमें रंगों की तीव्रता है, फिर भी एक नरम, प्राकृतिक संवेदनशीलता है। चो के कामों में एक हल्कापन और चंचलता का संकेत भी है, जिसे अक्सर कोरियाई न्यूनतम चित्र में नहीं कहा जाता है, जिसे उनके बचपन के प्रेरणा स्रोत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: “मेरे पास एक मजबूत स्मृति है Hanbok मेरे बचपन से। जब मैं छोटा था, मेरी माँ हमेशा पहनती थी Hanbok और मैंने उसका पीछा किया Hanbok कई बार खरीदारी करें।ज्यादातर लोगों के विपरीत, मेरी माँ को रंगों के अनोखे संयोजन पसंद थे और स्वाभाविक रूप से, मेरी रंग भावना उनके बाद हुई। "

गुटई और दांसेखवा दोनों एक राष्ट्रीय सौंदर्य की खोज में आंदोलन थे जिन्होंने कला के माध्यम से समाज को फिर से मजबूत करने और परिवर्तन लाने की कोशिश की। शिरगा, चोन और चो के कार्यों से जापान और कोरिया में आधुनिक कलात्मक और सांस्कृतिक परंपराओं की समृद्ध रूप से बात करने वाले रंग, द्रव्य और दर्शन में नाजुक juxtapositions और सिंक्रोनसिटी का पता चलता है।

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यह लेख राहेल एनजी द्वारा आर्ट रेपब्लिक अंक 17 के लिए लिखा गया था।