ज़ेंग फैन्झी रिटर्न्स टू रूट्स: बीजिंग रेट्रोस्पेक्टिव
ब्लू-चिप चीनी कलाकार ज़ेंग फैन्झी ने पश्चिम को प्रेरणा और खरीदारों की तलाश में एक आकर्षक कैरियर बनाया, लेकिन बीजिंग में एक नए भूतकाल में चीन की अपनी सौंदर्यशास्त्र और परंपराओं के प्रति एक अप्रत्याशित वापसी का पता चलता है।
यह दुनिया की दूसरी सबसे बड़ी अर्थव्यवस्था में तेजी से बढ़ रही एक कहानी है, जहां भौतिक संपदा के साथ बढ़ते मोहभंग ने एक विरासत खोई हुई की तलाश में एक पीढ़ी को भेजा है।
हेंग रिपोर्ट के धन प्रकाशक के अनुसार ज़ेंग चीन का दूसरा सबसे अधिक बिकने वाला जीवित कलाकार है।
"शुरुआत में, आप खुश महसूस करते हैं कि आपने एक निश्चित प्रकार की मान्यता प्राप्त कर ली है, और बहुत अधिक कीमत पर बेची जाती है, लेकिन जैसे-जैसे समय बढ़ता है, यह आपको परेशान करता है," उन्होंने कहा। "लोग आपको बुरा मानते हैं, और सफलता आपकी भावनात्मक स्थिति और रचनात्मक प्रक्रिया को प्रभावित करती है," उन्होंने कहा।
2013 में, उनकी पेंटिंग "द लास्ट सपर" हांगकांग के सोथबी में 23.3 मिलियन डॉलर में बिकी, जो उस समय का सबसे महंगा समकालीन एशियाई काम था, जो नीलामी में बेचा गया था।
यह उनकी "मास्क" श्रृंखला में से एक था, चित्र जिनकी खाली आंखों, सफेद-मुखौटे वाले आंकड़ों ने चीन में मनोवैज्ञानिक तनाव की बात की थी, क्योंकि 1980 के दशक के राजनीतिक आदर्शवाद ने 1990 के दशक के एकल-दिमाग पर तेजी से आर्थिक विकास के लिए रास्ता दिया था।
अपने लगभग तीन दशक लंबे करियर के एक समय के लिए मीडिया का ध्यान उसे कबूतर-होली महसूस करने के लिए छोड़ दिया, ज़ेंग ने एएफपी को बताया, इस महीने बीजिंग के ऑलेंस सेंटर फॉर कंटेम्पर आर्ट (यूसीसीए) में अपने काम का एक पूर्वव्यापी उद्घाटन।
मास्क एक ब्रांड बन गया, उन्होंने कहा, एक आसानी से किम्प्रिफ़ाइड छवि, जो चीन की पश्चिमी पूर्व धारणाओं को सुदृढ़ करती है और नीलामी घरों और कला प्रकाशनों द्वारा अपनी बिक्री को बढ़ावा देने के लिए उपयोग की जाती है।
ज़ेंग ने चीन के विकास की लहर को चलाया, जो विनम्र शुरुआत से प्रसिद्धि के लिए बढ़ रहा था जब देश का अपना कोई महत्वपूर्ण कला बाजार नहीं था।
अब वह अपने कला दृश्य को अच्छी तरह से स्थापित कर चुका है, उसने पश्चिम से मान्यता और प्रेरणा लेने की आवश्यकता खो दी है, अपनी जड़ों के बजाय देखने के लिए चुनना, उन्होंने कहा।
“80 के दशक में, हम बाहर की जानकारी के लिए बहुत भूखे थे; हम दुनिया को समझने और पश्चिमी कला के बारे में जानने के लिए बहुत कुछ चाहते थे, ”उन्होंने कहा, पॉल सेज़न, विलेम डी कूनिंग और ल्यूसियन फ्रायड जैसे कलाकारों के साथ अपने शुरुआती जुनून को समझाते हुए।
उन्होंने कहा: "लेकिन आजकल, सूचनाओं की इतनी अधिक मात्रा है - यह संज्ञानात्मक अधिभार है। मुझे अपने आप को बंद करना होगा और अपने अंदर की भावना को बनाए रखना होगा। ”
22 सितंबर, 2016 को ली गई यह तस्वीर बीजिंग के उलेन्स सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट (UCCA) के "पार्क्स: ज़ेंग फैन्झी" प्रदर्शनी में कर्मचारियों के सदस्यों को दिखाती है। ब्लू-चिप चीनी कलाकार ज़ेंग ने पश्चिम को प्रेरणा और खरीदारों की तलाश में एक आकर्षक कैरियर बनाया, लेकिन बीजिंग में एक नए भूतकाल में चीन की अपनी सौंदर्यशास्त्र और परंपराओं के प्रति एक अप्रत्याशित वापसी का पता चलता है। © WANG ZHAO / AFP
बिलकुल विपरीत
ज़ेंग का नया शो "Parcours: Zeng Fanzhi" उनके प्रत्येक बेतहाशा अलग-अलग प्रमुख कलात्मक चरणों में से 60 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित करता है, कई पहली बार मुख्य भूमि पर। उन्हें उम्मीद है कि यह सुदृढीकरण की उनकी निरंतर प्रक्रिया की एक और पूरी तस्वीर प्रदान करेगा।
अपने पश्चिमी मस्सों के विस्तृत चित्रों द्वारा चलाई गई गैलरी के केंद्रीय गुंबद पर शाखाओं के गहरे निशान के साथ अमूर्त परिदृश्यों के स्मारक तेल के चित्र उग आए।
कैनवस उनकी नवीनतम श्रृंखला के विपरीत हैं: गीत राजवंशीय चित्रों से प्रेरित, कागज़ पर काले और सफेद काम करता है।
वे खुद को कागज के अन्वेषण की दिशा में ज़ेंग की 2008 की पारी से बाहर निकलते हैं, अपने अनाज के सूक्ष्म रूपों में अपने ब्रशवर्क के लिए प्रेरणा पा रहे हैं - चीनी कलात्मक दर्शन से प्रेरित एक तकनीक।
"जैसे-जैसे आप बड़े होते जाते हैं, आपकी पूरी तरह से सौंदर्य बोध और प्राथमिकताएं बदलती हैं," ज़ेंग ने कहा, जिसने अपने स्टूडियो के बाहर पारंपरिक चीनी कला और डिजाइनिंग साहित्यिक उद्यानों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया है, जिसमें दांतेदार विद्वानों की चट्टानें, पत्थर के शेर और एक विशाल तालाब हैं।
कला के लिए कला
ज़ेंग की दार्शनिक पारी के बावजूद, यूसीसीए के निदेशक फिलिप तिनारी ने स्वीकार किया कि उनके बिक्री रिकॉर्ड की छाया से बचना शो के लिए असंभव था: "उन्होंने शायद सभी जीवित लोगों की तुलना में अधिक वित्तीय मूल्य बनाए हैं लेकिन आज बहुत कम कलाकार जीवित हैं।"
फिर भी, "इस काम के बारे में एक ईमानदारी है जो तुरंत स्पष्ट नहीं है," टिनारी ने कहा। ज़ेंग का आउटपुट बाहरी दुनिया के साथ चीन के कलात्मक जुड़ाव के एक महत्वपूर्ण क्षण के लिए वसीयतनामा है, जब उनकी पीढ़ी ने सामाजिक परिवर्तन के एक उपकरण के रूप में कला के पश्चिमी विचार में वास्तविक प्रेरणा और अर्थ पाया, उन्होंने समझाया।
हाल ही की पेपर श्रृंखला में, तिनारी ने कहा कि उन्होंने ज़ेंग को "वास्तविकता के दिन-प्रतिदिन आगे और पीछे खींचते हुए" देखा, क्योंकि वह बड़े और अमीर हो गए थे, एक ऐसा बदलाव जो चीन की बढ़ती वैश्विक स्थिति को दर्शाता है।
चीनी कलात्मक शब्दावली में वापसी न केवल ज़ेंग के खुद को देखने के तरीके में एक बदलाव को दर्शाता है, बल्कि जिस तरह से दुनिया चीनी कलाकारों को देखती है।
जैसे ही चीन समृद्ध और अधिक शक्तिशाली हो गया, तिनारी ने कहा, इसके कलाकार "जरूरी नहीं कि वह काम करें जो चीनी स्थिति को बयान करते हैं, या जो कि सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं और राष्ट्र के सवालों को बताते हैं"।उन्होंने कहा, परिवर्तन, एक संकेत है कि चीन, अपने कला बाजार के साथ, परिपक्व हो रहा है।
"दुनिया केवल उन लोगों से कला के लिए कला के बारे में सुनने के लिए तैयार है जो भू-राजनीतिक परिदृश्य पर एक निश्चित स्थान से आते हैं।"
