M + अपने नवीनतम शो के माध्यम से दक्षिण पूर्व एशिया में नए परिप्रेक्ष्य चाहता है
Collect एम + कलेक्शंस के माध्यम से दक्षिण पूर्व एशिया की खोज 'संग्रहालय द्वारा पहली प्रदर्शनी है जो एम + को इस प्रकार प्रदर्शित करती है कि उनकी कार्यप्रणाली पर विशेष ध्यान दिया जाए। बहु-विषयक संग्रह के भीतर कला के कार्य हैं जो कथाओं, इतिहास और पहचान की बहुलता को दर्शाते हैं। 22 जून से 30 सितंबर तक चलने वाली इस प्रदर्शनी को M + मंडप में प्रदर्शित किया जाएगा।
हॉन्गकॉन्ग के दृश्य संस्कृति के नए संग्रहालय बनने के लक्ष्य और 2019 तक एम + भवन को पूरा करने के लक्ष्य के साथ, इसने न केवल कला बल्कि डिजाइन और वास्तुकला से संबंधित टुकड़े जमा किए हैं। यह शो संग्रह की प्रक्रिया पर एक विशिष्ट फोकस के माध्यम से संग्रहालय के कार्यों की एक आत्म-परावर्तक परीक्षा है, जो खुलेपन की भावना से निर्देशित होता है जो इस क्षेत्र को स्वयं बोलने के बजाय इसके लिए बोलने का प्रयास करता है।
ART REPUBLIK लीड क्यूरेटर ऑफ विज़ुअल आर्ट्स, पॉलीन जे याओ और डिज़ाइन एंड आर्किटेक्चर के एसोसिएट क्यूरेटर, शर्ली सूर्या के साथ उनकी कार्यप्रणाली को समझने के साथ-साथ उनके द्वारा की जाने वाली बातचीत और कथनों के प्रकार के बारे में बात करते हैं, जिसकी वे प्रदर्शनी से प्रेरणा लेने की उम्मीद करते हैं।
वाइड ओपन: M + अपने नवीनतम शो के माध्यम से दक्षिण पूर्व एशिया में नए परिप्रेक्ष्य चाहता है
"दक्षिण पूर्व एशिया" की अवधारणा हमेशा विवाद और विवाद का विषय रही है, खासकर जब से इस क्षेत्र में धर्मों, संस्कृतियों, भाषाओं और इतने पर एक दूसरे के साथ असंगत रूप से असंख्य हैं। यह "दक्षिण पूर्व एशिया" क्या है जो प्रदर्शनी की खोज में है? Collect एम + कलेक्शंस के माध्यम से दक्षिण पूर्व एशिया की खोज में, एम + कलेक्शंस के कार्यों का चयन प्रस्तुत किया जाता है जो दक्षिण-पूर्व एशिया के भौगोलिक क्षेत्र से संबंधित हैं। चुना हुआ शीर्षक बिना किसी निश्चित समापन बिंदु के साथ चल रही प्रक्रिया को प्रतिबिंबित करने के लिए है, बहुत कुछ इस तरह से कि कैसे संग्रह शुरू हुआ और इस क्षेत्र के बारे में और सामग्री हासिल करना जारी रखेगा। यह प्रदर्शनी क्षेत्र के बारे में विशिष्टताओं को समझने और प्रकट करने के उद्देश्य से आती है, लेकिन समय के साथ कुछ अज्ञात, या कम-प्रतिनिधित्व का खुलासा करने के खुलेपन (या खुले दिमाग) की भावना के साथ। न तो शो और न ही कलेक्शन एक सर्वेक्षण प्रस्तुत करने के बारे में हैं। बल्कि, वे या तो पृथक क्षणों या सूक्ष्म इतिहासों की एक श्रृंखला से प्रभावित होते हैं जो अत्यधिक विशिष्ट संदर्भों और स्थितियों में दरवाजे खोल सकते हैं। हम अतिव्यापी या निर्णायक कुछ भी नहीं खोज रहे हैं, लेकिन शायद दक्षिण-पूर्व एशिया को स्थानीय, क्षेत्रीय और वैश्विक स्तर पर फैले विशिष्टताओं के एक जटिल समूह के रूप में पेश करना चाहते हैं।
दक्षिण पूर्व एशिया के विशिष्ट भूगोल पर ध्यान क्यों दें? दक्षिण-पूर्व एशियाई सीमाओं के बाहर एम + के स्थान ने इस प्रदर्शनी में वर्णित कथाओं को रोशन करने में कैसे मदद की है?
हाँगकाँग एक ऐसा शहर है जिसमें ऐतिहासिक रूप से (और आज तक) दुनिया के अन्य हिस्सों के साथ अंतर्संबंध का एक त्वरित रूप का अनुभव किया गया है। इसी तरह, हांगकांग में निहित एक संग्रहालय के रूप में, एम + ने अपने संग्रह के निर्माण और व्याख्या में एक पारम्परिक रूपरेखा को लेने की मांग की है। यह "स्थानीय" और "वैश्विक" का एक समतल नहीं करता है, लेकिन इसके बजाय यह करीब से देखता है कि कलाकृतियां स्थानीय, क्षेत्रीय और वैश्विक के कई स्तरों पर प्रभाव का स्रोत कैसे हो सकती हैं। जैसे, हमने हांगकांग, मुख्य भूमि चीन, या पूर्वी एशिया से परे काम प्रस्तुत करने की आवश्यकता देखी। ये भूगोल हैं जिनका 2011 से M + की सार्वजनिक प्रोग्रामिंग में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है। दक्षिण पूर्व एशिया भी M + संग्रह में एक ऐसा क्षेत्र है जो पूर्वी एशिया के बाद सबसे अधिक संख्या में काम करता है। दक्षिण की ओर। और 2014 में शुरू होने वाले क्षेत्र में हमारे एकत्रित प्रयासों के आधार पर, हमने महसूस किया कि इस क्षेत्र ने M + की बहु-विषयक होल्डिंग्स में विविधता और समृद्धि प्रदान की है जिसे एक प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।
हम यह भी पाते हैं कि हांगकांग और दक्षिण पूर्व एशिया के बीच एक मजबूत रिश्तेदारी मौजूद है, विशेष रूप से औपनिवेशिक इतिहास और विचारों और लोगों के संचलन के संदर्भ में - भले ही प्रदर्शनी इसके बारे में स्पष्ट रूप से नहीं है - कि हमें लगता है कि हांगकांग जनता को नोटिस करेगी। इन समानताओं में से कुछ में ब्रिटिश औपनिवेशिक इतिहास और राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक स्वतंत्रता के उपनिवेशवादी दर्जे शामिल हैं। यह विशेष रूप से ब्रुनेई, बर्मा, सिंगापुर, और मलेशिया जैसे देशों में, चीनी प्रवासी की उपस्थिति, उपोष्णकटिबंधीय क्षेत्र के लिए निर्माण में रुचि, और अन्य चीजों के बीच समुद्री व्यापार में ऐतिहासिक और समकालीन लिंक है। हांगकांग और दक्षिण पूर्व एशिया के बीच का इतिहास विशाल और गहरा है, लेकिन किसी भी तरह से सांस्कृतिक संदर्भों में अक्सर संबोधित नहीं किया जाता है, इसलिए हम इसे एक ऐसे विषय के रूप में भी उठाने की उम्मीद करते हैं जो किसी के स्वयं के लोकेल की समझ का विस्तार कर सके।
दो क्षेत्रों के बीच ये समानताएं और संबंध पृष्ठभूमि बनाते हैं जो इस प्रदर्शनी के भीतर काम कर रहे आख्यानों को सूचित करते हैं। उदाहरण के लिए, डिजाइन और आर्किटेक्चर क्यूरेटोरियल टीम ने उपनिवेशवाद के बाद के राष्ट्र-निर्माण की कथा से संबंधित कार्यों का अधिग्रहण किया है। यह उन टुकड़ों के अतिरिक्त है जो दक्षिण पूर्व एशिया में "उष्णकटिबंधीय वास्तुकला" के अभ्यास और प्रवचन को रोशन करते हैं, जो कि क्षेत्र की वास्तुकला प्रणाली की विशेषता में एक महत्वपूर्ण कारक है। लेकिन कामों की हमारी व्याख्या में, हम स्थानीय-क्षेत्रीय स्थान की पहचान बनाने के लिए वास्तुकला में व्यापक आधुनिक आंदोलन के प्रभावों को समझना चाहते हैं।
दृश्य कला के लिए, दक्षिण पूर्व एशियाई कलाकारों द्वारा संग्रह में परिवर्धन मुख्य रूप से समकालीन कला के क्षेत्र में किया गया है और दुनिया भर में स्थापित और मध्य-कैरियर कलाकारों दोनों को प्राप्त करने के हमारे अभ्यास से स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ है। एक स्तर पर, दक्षिण पूर्व एशिया में समकालीन कलाकार जो वैश्विक सर्किट पर सक्रिय हैं, वे संग्रह के लिए स्वाभाविक उम्मीदवार हैं क्योंकि हम एक अभ्यास का प्रतिनिधित्व करते हैं जो वैश्विक प्रकृति के मुद्दों के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन इसके अलावा, हम इस क्षेत्र में कुछ अद्वितीय सौंदर्यवादी इतिहासों और प्रथाओं को पहचानने के बारे में भी विचार कर रहे हैं, विशेष रूप से वे जो एक प्रमुख वैश्विक दृश्य कला शैली के साथ विपरीत हो सकते हैं और अधिक विशिष्ट या स्थानीय पद्धति को प्रतिबिंबित कर सकते हैं। सभी मामलों के अलावा, हम इस बात से अवगत हैं कि हम इस क्षेत्र के कलाकारों को संवाद के साथ कैसे जोड़ते हैं जो हम पहले से ही निर्माण कर रहे हैं जो हांगकांग, पूर्वी एशिया और दुनिया के बाकी हिस्सों से संबंधित हैं।
दक्षिण पूर्व एशिया लगातार विकसित हो रहा है, और इस क्षेत्र में समकालीन अनुसंधान इन तीव्र परिवर्तनों द्वारा आकार ले रहा है। क्रॉस-डिसिप्लिनरी अप्रोच को अपनाने से क्षेत्र को पढ़ने और उसकी खोज करने के नए और नए तरीकों को सूचित करने में कैसे मदद मिल सकती है?
प्रत्येक अनुशासन - चाहे दृश्य कला, डिजाइन और वास्तुकला या चलती छवि - निश्चित रूप से इतना समृद्ध है कि किसी भी सांस्कृतिक उत्पादन के अभ्यास और प्रवचन में विशिष्टताओं को रोशन कर सके। फिर भी कैसे अनुशासनात्मक इतिहास अक्सर अपने स्वयं के अलग-अलग रास्तों के साथ विकसित हुए हैं या तो कुछ हद तक नाभि-गेजिंग या ब्लाइंड-स्पॉट हो सकते हैं। इस प्रकार, इस शो में, हम एक ऐसे मंच को खोजने का लक्ष्य रखते हैं, जहां दर्शक अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों के बीच किसी विशेष घटना या स्थान को समझना शुरू कर सकें। अगर हम मानते हैं कि एक विशिष्ट अवधि के उत्पादन के विभिन्न रूपों के पीछे के लोग एक समान सामाजिक मिलिशिया से आए थे, और समान सामाजिक-राजनीतिक ताकतों को जवाब दे रहे थे, तो कलाकार, आर्किटेक्ट या डिजाइनर समान सेट पर प्रतिक्रिया देने की पद्धति पर विचार कर रहे थे। स्थितियां हमें चीजों को अधिक से अधिक बहुलता में देखने में सक्षम बनाती हैं। हमारी टीम के भीतर, हमने इसे "कार्यप्रणाली के रूप में दृश्य संस्कृति" कहा है। यह एक व्याख्यात्मक ढांचे का एक हिस्सा है जो एक विषय की व्याख्या में कई दृष्टिकोणों और दृष्टिकोणों को शामिल करना चाहता है। शो के प्रमुख खंड या विषय, समान बलों या अतिव्यापी कथाओं को देखने के परिणामस्वरूप उभरे हैं, जिन्होंने कलाकारों और वास्तुकारों के कार्यों को आकार दिया है, अर्थात् "स्थान की स्थिति", "राज्य और शक्तियां" और "ट्रांसनशनल फ्लो"। जो मोटे तौर पर स्थानीय, क्षेत्रीय और वैश्विक से संबंधित है।
प्रदर्शनी के लिए चुने गए कलाकारों में से कौन हैं? ये कलाकार क्यों?
एम + पैवेलियन में अंतरिक्ष पर व्यावहारिक सीमाओं के कारण, हम केवल उन सभी कार्यों का एक अंश दिखा सकते हैं जो हमने प्राप्त किए हैं जो दक्षिण पूर्व एशिया से संबंधित हैं। हम कुछ बड़े पैमाने के कामों को शामिल करने में असमर्थ थे जैसे कि हेरी डोनो की 'फ्लाइंग एंजल्स' (1996) या बुई कांग खान की 'डिसलोकेट' (2014-2016), इसलिए आगंतुकों को इन्हें देखने के लिए एम बिल्डिंग के खुलने का इंतजार करना होगा ! यहां तक कि सोफी पीच का ‘कंपाउंड’ (2011) टुकड़ा संक्षिप्त रूप में दिखाया गया है। हमारा लक्ष्य हमेशा एक चयन प्रस्तुत करना रहा है जो क्षेत्र की विविध भौगोलिक, मीडिया, प्रथाओं और कथाओं और साथ ही साथ सामूहिक कार्यों में दोनों का प्रतिनिधित्व कर सके। हमने ऐसे कार्यों को प्राथमिकता दी है जो पहले कभी हांगकांग में प्रदर्शित नहीं किए गए थे, जैसे कि 'द लिविंग नीड लाइट एंड द डेड नीड म्यूज़िक' द प्रोपेलर ग्रुप। हमने चलती-फिरती छवियों के माध्यम का उपयोग करके ऐसे कामों को प्रस्तुत करने का भी प्रयास किया है जो आम तौर पर पहली बार स्क्रीनिंग पर दिखाए जाते हैं, जैसे कि मिडी जेड द्वारा एक फिल्म। डिज़ाइन और आर्किटेक्चर के लिए, हमने काम और अभिलेखीय सामग्रियों को प्रदर्शित करने के लिए चुना जो प्रमुख का प्रतिनिधित्व करते हैं कथाएँ जो टीम ने 2014 के बाद से शोध किया है, जिसमें उष्णकटिबंधीय क्षेत्रीयवाद, उपनिवेशवादी राष्ट्र- एशिया में निर्माण और उत्तर आधुनिकवाद शामिल हैं।
यह परियोजना कलात्मक माध्यमों, विषयों और उत्पत्ति की एक विस्तृत श्रृंखला से आकर्षित होती है। हमें संग्रह से हाइलाइट कार्यों के बारे में अधिक बताएं। विजुअल आर्ट के लिए, कुछ हाइलाइट्स में प्रोपेलर ग्रुप द्वारा उक्त फिल्म शामिल है क्योंकि इसे हांगकांग में प्रदर्शित नहीं किया गया है, और चार्ल्स लिम की फिल्म 'ऑल लाइन्स फ़्लो आउट' जो इसके पूर्ण इंस्टॉलेशन संस्करण में दिखाई जाएगी, अपने दो ड्रेन सॉक्स के साथ प्रदर्शित की जाएगी । प्रदर्शनी में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कंबोडियाई कलाकारों में से एक सोफ़े पीच द्वारा एक प्रमुख स्थापना, और एक असामान्य वीडियो स्थापना भी शामिल है। बड़ी बाहरी दीवारों में से एक पर कब्जा करना एक बहुत बड़ा भित्ति का काम होगा जो 2010 से एक कमीशन परियोजना के साथ हांगकांग कलेक्टर हालम चाउ द्वारा एम + को दान दिया गया है।
डिज़ाइन और आर्किटेक्चर के लिए, एक हाइलाइट में बाली में श्रीलंकाई वास्तुकार ज्यॉफ्री बावा के अत्यधिक-प्रभावशाली रिसॉर्ट आर्किटेक्चर की शुरुआती तस्वीरें और चित्र शामिल हैं। इसके बाद, स्वतंत्र मलाया में सबसे अधिक प्रचलित वास्तु प्रथाओं में से दो की चयनित अभिलेखीय सामग्री प्रदर्शित की जाएगी: एक लूट, एडवर्ड्स और पार्टनर्स (बाद में बीईपी अकितेक) और मलायन आर्किटेक्ट्स को-पार्टनरशिप (बाद में आर्किटेक्ट्स टीम 3) से। थाई वास्तुकार सुमित जुमसाई द्वारा कामों के अप्रकाशित मॉडल और चित्र भी पहली बार प्रदर्शित किए जाएंगे।
इस शो को एक साथ रखने में सबसे बड़ी चुनौतियां क्या थीं?
सबसे बड़ी चुनौती थी अलग-अलग अलग-अलग माध्यमों और भौतिकता के कामों को प्रदर्शित करने की एक विधि को विकसित करना, यानी हम प्रत्येक कार्य के अलग-अलग गुणों और सामग्रियों के समूहों को एक-दूसरे के साथ संवाद करते हुए बाहर लाने के लिए पर्याप्त जगह कैसे प्रदान कर सकते हैं। यह चुनौती निश्चित रूप से अंतरिक्ष की कमी से जटिल थी।लेकिन संग्रहालय के रूप में एम + के लिए ये सभी आवश्यक चुनौतियां और परीक्षण हैं।
इस प्रदर्शनी से आपको किस तरह की बातचीत की उम्मीद है?
हमें उम्मीद है कि प्रदर्शनी एक कला संग्रहालय की तुलना में M + के रीमिक्स को जनता को याद दिलाएगी, और एक बहु-अनुशासनात्मक होल्डिंग के रूप में विभिन्न प्रकार के माध्यमों को शामिल किया जाएगा जो विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों की समझ बनाने में व्यापक परिप्रेक्ष्य प्रदान कर सकते हैं। हम यह भी आशा करते हैं कि यह ब्याज और जिज्ञासा या यहां तक कि दक्षिण-पूर्व एशिया के सांस्कृतिक उत्पादन की स्थिति और हांगकांग के साथ इसके संबंध को समझने में मदद करेगा। ऐसा करने पर, यह उम्मीद कर सकता है कि एक तरह से "पुनरुत्थान" को प्रोत्साहित किया जा सकता है कि कैसे हांगकांग यूरोप, अमेरिका, मुख्य भूमि चीन या पूर्वी एशिया, लेकिन व्यापक दुनिया, विशेष रूप से दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया के लिए अपने तत्काल संबंध से परे अपनी स्थिति को देखता है। यह वही था जिसे हमने पिछले दिसंबर में M + के सार्वजनिक कार्यक्रम के माध्यम से करने की आकांक्षा की थी, जिसका शीर्षक था 'दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया पर बातचीत'।
