साक्षात्कार: कलाकार जेन ली
सिंगापुर के कलाकार जेन ली को पेंटिंग में उनके अभिनव कार्यों के लिए जाना जाता है। वह लगातार पारंपरिक माध्यम को अपने सिर पर घुमाती है, चित्रों को कैनवास की परिधि द्वारा अप्रतिबंधित कला के कार्यों के रूप में प्रस्तुत करने में नई संभावनाओं की खोज करती है।
सिंगापुर टायलर प्रिंट इंस्टीट्यूट (एसटीपीआई) में अपने हाल ही में पूर्ण हुए निवास के लिए, जेन ने अन्य मीडिया के साथ प्रयोग करने के पक्ष में पेंटिंग से एक विराम लिया, और काम का एक नया शरीर बनाया है जो दर्शकों को अपने पिछले कामों से परिचित और आश्चर्यचकित करेगा।
कला रिपुबलिक पेंटिंग के लिए अपने प्यार के बारे में अधिक जानने के लिए जेन के साथ बैठती है, वर्षों में उसके काम का विकास, और एसटीपीआई में उसका शो, ’फ्रीली फ्रीली’, जो इस साल के शुरू में सिंगापुर आर्ट वीक के दौरान चलेगा।
स्थिति, 2009
पिछले कुछ वर्षों में आपका काम कैसे विकसित हुआ है? क्या आपके काम को टुकड़ा से टुकड़ा में बदलता है?
मुझे नहीं पता था कि मैं एक पूर्णकालिक कलाकार बन जाऊंगा; मैं फैशन डिजाइनर बनना चाहती थी। तो वैसे भी, मैंने पेंटिंग से शुरुआत की। पेंटिंग का विचार यह है कि यह दीवार पर एक दो आयामी वस्तु है लेकिन मैंने धीरे-धीरे अपनी पेंटिंग को प्रतिष्ठानों के रूप में देखा। मेरे लिए, जिस दीवार पर पेंटिंग लगाई गई है, वह काम का हिस्सा है क्योंकि पेंटिंग के आसपास जो भी है वह उसके साथ बातचीत करता है।
क्या इस तरह के एक सम्मोहक माध्यम को चित्रित करने से काम चल जाता है?
मुझे रंग पसंद है, और मुझे पेंट के साथ खेलना पसंद है। यहां तक कि पेंट की गंध भी मुझे आकर्षित करती है। लगभग 10 साल पहले, जब मैं पेंटिंग के बारे में गंभीर हो गया, तो मैंने सवाल करना शुरू कर दिया कि पेंटिंग का सार क्या है। मैंने खुद से पूछा कि क्या पेंटिंग बनाने के अन्य तरीके हैं, और पारंपरिक प्रक्रिया और तकनीकों को देखा जो एक पेंटिंग बनाने में गए थे। इस तरह मैंने माध्यम के साथ खेलना शुरू किया।
बंदी पक्षी, 2015
क्या आप अवधारणा से निष्पादन तक एक कलाकृति बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से हमें चला सकते हैं?
मैं बहुत हैंडसम इंसान हूं। जब मैंने पहली बार पारंपरिक तरीके से पेंटिंग शुरू की, तो मैंने बहुत योजना बनाई और अपने कामों के लिए रचनाएँ बनाकर बैठूँगा। यह सब 1999 में बदल गया, जब मैं समकालीन कला के बारे में और जानने के लिए लंदन गया। मैंने एक कार्यशाला में भाग लिया जहां व्याख्याता ने फर्श पर कागज पर पेंट फेंक दिया और कक्षा को सिर्फ खेलने के निर्देश दिए। वह मेरे लिए आंखें खोलने वाला था। और वही बन गया जो मैं करना चाहता था। मुझे एहसास हुआ था कि जब तक मैंने सब कुछ योजना बनाई, तब तक काम में वास्तव में कोई जीवन नहीं होगा। मैं अपनी प्रवृत्ति के साथ और खेलने के लिए जाने लगा।
जब कोई कलाकृति पूरी हो जाती है तो आप कैसे जानते हैं?
मुझे लगता है कि एक कलाकृति वास्तव में कभी खत्म नहीं हो सकती। अगर कोई काम मुझे बोलता है, तो वह किया जाता है। यह बौद्धिक से अधिक भावनात्मक है। मैं अपनी पेंटिंग पर बहुत बात करता हूं। यह एक संवादात्मक प्रक्रिया है। पेंटिंग एक तरह से जीवित है, भले ही वे बात न करें। उनकी कुछ प्रवृत्तियाँ होती हैं। कला बनाने की प्रक्रिया में कलाकार और काम के बीच किसी तरह की बातचीत चल रही है।
मुझे मुक्त छठी, 2015 सेट करें
आप अपनी कलाकृतियों को बनाने के लिए आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों को चुनने के बारे में क्या सोचते हैं?
परंपरागत रूप से, चित्रों को ब्रश का उपयोग करके बनाया जाता है, और अधिक बार एक कहानी नहीं बताएगा। मुझे अपनी कला बनाने के लिए अपने दैनिक जीवन के उपकरण, जैसे कि रसोई के बर्तन, से उपकरण मिलते हैं।
क्या आप हमें कलाकृति बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से चल सकते हैं?
ठीक है, सुबह, जब मैं अपने स्टूडियो में पहुँचता हूँ, तो मैं बहुत खुश महसूस कर रहा हूँ और चमकदार लाल रंग का उपयोग करना चाहता हूँ, लेकिन जैसे-जैसे दिन बढ़ता जा रहा है, और शायद मैं गाने सुन रहा हूँ, तब मेरा मूड बदल सकता है, और फिर मेरी पेंटिंग थोड़ा अंधेरा हो सकता है। मुझे कुछ भी होने के लिए मजबूर करना पसंद नहीं है। एक तरह से, किसी कार्य का विकास इस बात पर निर्भर करता है कि मैं किसी विशेष दिन कैसा महसूस करता हूं।
एक कलाकृति को पूरा करने में आपको कितना समय लगता है?
बड़े कामों के लिए, इसमें छह महीने से लेकर एक साल तक का समय लग सकता है। कभी-कभी, मैं एक टुकड़े पर काम करता हूं और फिर आधे रास्ते से गुजरता हूं, कोई ऊर्जा प्रवाह नहीं होता है, और इसलिए मैं इसे एक तरफ रख देता हूं और बाद में वापस आ जाता हूं।
Coiling VI, 2015
क्या आप किसी काम को त्यागते हैं?
अनेक।
आप कैसे तय करते हैं कि क्या रखना है?
आप सिर्फ जानते हैं।
क्या अंतिम उत्पाद के लुक की तुलना में आपकी कलाकृति बनाने की प्रक्रिया अधिक महत्वपूर्ण है?
मैं कहूंगा कि अगर यह 100% से बाहर है, तो प्रक्रिया 80% और अंतिम उत्पाद 20% तक गिना जाता है।
क्या आप चाहते हैं कि लोग प्रक्रिया के बारे में उत्सुक हों?
बेशक। यह सतह और रंगों से परे देखने के लिए बहुत अच्छा होगा। मैं उन्हें एक माध्यम के रूप में पेंटिंग के बारे में और अधिक सवाल पूछना चाहता हूं, और एक पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया के बारे में।
100 चेहरे, 2014
क्या आप एक कलाकार के रूप में अपनी दिनचर्या के बारे में बात कर सकते हैं?
मैं अपने दिन की शुरुआत योग और ध्यान से करता हूं। यह महत्वपूर्ण है कि मुझे खुद के साथ अधिक तालमेल रखना चाहिए। फिर मैं अपने स्टूडियो जाता हूं और काम करना शुरू करता हूं। मैं कैसे काम करता हूं यह मेरे पास मौजूद समय सीमा पर निर्भर करता है। अगर मैं जल्दबाज़ी में हूं और बहुत ही गहनता से काम करना है, तो सोलो शो के लिए कहूं, तो मैं काफी समय बाद स्टूडियो वापस जाने से मना कर दूंगा। उस ने कहा, मेरा दिमाग हमेशा सोचता रहता है, चारों ओर देख रहा है, मेरे दैनिक जीवन से प्रेरणा की तलाश कर रहा है, चाहे वह सुबह की सैर से हो, या किसी से बातचीत में।
क्या आप संग्रहालय जाने या अन्य कलाकार की प्रदर्शनियों में भाग लेने से प्रेरणा लेते हैं?
वास्तव में, मैं अन्य कलाकारों के कार्यों को बहुत अधिक देखने से बचता हूं। यदि आप बहुत अधिक देखते हैं, तो कभी-कभी कुछ चीजें जो मुझे पसंद हैं, वे अवचेतन रूप से मेरे काम में लगेगी। दैनिक जीवन मेरी प्रेरणा का स्रोत है, चाहे वह सुबह की सैर से हो, या किसी से बातचीत में। चीजें जो मैं अपने आसपास देखता हूं, लोग क्या कहते हैं - ये छोटी चीजें हैं जो मेरी प्रेरणा के स्रोत हैं।
क्या आपके पास कोई कलाकार था जिसे आपने पहली बार शुरू किया था?
वह रॉबर्ट रिमान होगा। उसके बारे में जो आकर्षक है वह यह है कि वह प्रशिक्षण से चित्रकार नहीं है। मुझे लगता है क्योंकि उसके पास यह जानने का बोझ नहीं है कि एक चित्रकार को क्या करना चाहिए, वह कला के अपने ताज़ा कार्यों के साथ आने में सक्षम है।
जागृति, 2015
लेकिन क्या आपको लगता है कि पहले मूल बातें सीखना महत्वपूर्ण है?
मुझे लगता है कि तकनीकी ज्ञान, जैसे कि रंग मिश्रण के साथ प्रदान करने में मूलभूत ज्ञान एक चित्रकार की अच्छी सेवा कर सकता है। हालाँकि, एक बार इन कौशलों को सीख लेने के बाद, यह शायद तभी होता है जब उन्हें गिरा दिया जाता है कि कुछ नया बनाया जा सकता है।
सबसे पहले क्या आता है: आपके चित्रों का शीर्षक या स्वयं चित्र? 'स्टेटस' (2009), जो सिंगापुर आर्ट म्यूजियम या '100 फेस' (2014) के स्थायी संग्रह में है, जैसे शीर्षक, सुंदरम टैगोर गैलरी में आपकी एकल प्रदर्शनी में दिखाए गए हैं, सिंगापुर आपके चित्रों के साथ मिलकर काम करता है। दर्शकों के साथ संवाद?
'स्थिति' के साथ, मैं पेंटिंग की स्थिति पर सवाल उठा रहा था। मुझे सिंगापुर बायनेले 2008 के लिए क्यूरेटरों में से एक ने बताया था कि मैं केवल चित्रकार का प्रदर्शन करूंगा। वह बातचीत मेरे साथ रही। मुझे आश्चर्य हुआ कि कला के दृश्य में बहुत कम चित्रकार थे जब अधिकांश कलाकार संभवतः चित्रकारों के रूप में प्रशिक्षित होने लगे थे। मैंने तब सोचा था कि शायद एक माध्यम के रूप में पेंटिंग मर चुकी थी और इसमें खेलने के लिए अब जगह नहीं थी। कलाकृति क्षेत्रीय समकालीन कला दृश्य में चित्रकला की स्थिति का अन्वेषण है।
‘100 चेहरे’ के साथ, मुझे यह सोचकर याद है कि लोग बड़े चित्रों को दिखाने के लिए उत्सुक थे जो बहुत भारी थे। मैंने अपने काम को 100 छोटे और कम भारी टुकड़ों में तोड़ने का फैसला किया, जिन्हें एक बड़ी पेंटिंग में एक साथ रखा जा सकता है। इसके अलावा, यह भी एक टिप्पणी थी कि कैसे एक पेंटिंग में कई चेहरे हो सकते हैं, या कि पेंटिंग बनाने के कई तरीके हो सकते हैं, और आगे यह है कि लोगों के अलग-अलग चरित्र हैं जो अलग-अलग लोगों की कंपनी में उभरते हैं।
क्या आप इन कलाकृतियों के निर्माण के बारे में इन कहानियों को सामान्य दर्शकों के साथ साझा करते हैं?
आम तौर पर, मैं साझा नहीं करता, हालांकि अगर लोग पूछते थे, तो मुझे खुशी होगी। मैं दर्शक पर बहुत ज्यादा थोपना नहीं चाहता और वे जो कुछ भी कलाकृतियों में देखते हैं, उसे बताना चाहते हैं।
सिर्फ एक पल, 2015
हमें एसटीपीआई में अपने नए कामों के बारे में बताएं, जो चित्रों पर केंद्रित नहीं हैं। यह आपके लिए एक नई दिशा है क्या यह एक सचेत निर्णय है?
मैं कुछ समय के लिए पेंटिंग से बाहर निकलना चाहता था, लेकिन ऐसा करने का कोई बहाना नहीं मिला। मुझे लगा कि यह सब कुछ का पता लगाने का एक अच्छा मौका होगा, लेकिन पेंटिंग, और एसटीपीआई में सुविधाओं का अच्छा उपयोग करने के लिए। यह अच्छा समय था कि मुझे इस समय आमंत्रित किया गया था।
शीर्षक ‘फ्रीली, फ्रीली’ क्यों है?
मैं शो के लिए सकारात्मक शीर्षक चाहता था। मेरी कला को बनाने के लिए मेरा दृष्टिकोण एक खुशहाल है। फँसा होना और मुक्त होना प्रदर्शनी में दो विषय हैं। उदाहरण के लिए, 'कोइलिंग' श्रृंखला के साथ, कागज को समेटने की प्रक्रिया किसी को फंसने का एहसास दिला सकती है। कॉइल में पिन फंस जाने की एक मजबूत दृश्य अभिव्यक्ति देते हैं। कुछ कार्यों पर, चिड़ियों पर बैठे पक्षी हैं, जिन्हें स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में देखा जा सकता है।
कागज के कामों के अलावा, आपने शो में एक्रिलिक के साथ भी काम किया। यह कैसे हुआ?
STPI की टीम विचारों के लिए बहुत खुली है। मैंने स्वतंत्र रूप से प्रयोग करने का निर्णय लिया, और इसमें वीडियो और एनीमेशन, साथ ही साथ अन्य माध्यमों के साथ संयुक्त पेपर, जैसे ध्वनि के साथ पेपर और एक्रिलिक के साथ पेपर शामिल हैं।
एसटीपीआई की टीम ने आपके कलात्मक अभ्यास को कैसे आगे बढ़ाया है?
अपने अधिकांश करियर के लिए, मैंने अपने स्टूडियो में अकेले काम किया है। अक्सर, जब मेरे पास ये छोटे पागल विचार होते हैं, अगर यह अकेला है, तो यह मुश्किल होगा और इसमें अधिक समय लग सकता है और मुझे इन पर काम करने के लिए नहीं मिलता है। यहां STPI में काम करने से मुझे अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलने का मौका मिला है। यहां लोगों की सक्षम टीम ने मुझे विचार मंथन करने और संभावनाएं देखने में मदद की और मेरे विचारों को बहुत कम समय में महसूस किया जा सका।
क्या आपको लगता है कि इस शो के बाद, आप अपनी प्रैक्टिस अलग तरीके से करेंगे?
मैं दिल से एक चित्रकार हूं, और अभी भी पेंट से खेलने के लिए जगह नहीं है। जैसे कि किस तरह की पेंटिंग और क्या यह वैसा ही होगा जैसा मैं कर रहा हूं, मुझे यकीन नहीं है। मैंने एसटीपीआई में यहां जो कुछ भी खोजा है उसका निश्चित रूप से कुछ प्रभाव होगा, लेकिन मैं वास्तव में इस समय उत्तर नहीं दे सकता कि मैं क्या करूंगा। मुझे न जानने का विचार पसंद है। अगर मुझे पहले से पता होता तो मैं ऐसा नहीं करता। मैं दर्शक को उत्साहित और प्रसन्न करना चाहता हूं लेकिन ऐसा करने के लिए, मुझे पहले खुद के लिए ऐसा करना होगा।
कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ नाद्या वंग
यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
छवियाँ STPI के सौजन्य से
