सपनों का क्षेत्र: नोम पेन्ह, कंबोडिया में मेटा मूंग

लिम सोचनलीना, अर्बन स्ट्रीट नाइट क्लब। स्थापना दृश्य, SA SA BASSAC, 2014. छवि कलाकार और SA SA BASSAC के सौजन्य से।

जब शब्द "स्वप्न" अच्छी तरह से स्थापित कला प्रणालियों में बोला जाता है, तो यह लगभग हमेशा बयानबाजी होता है। इसके विपरीत, उन देशों में जहां एक समकालीन कला प्रणाली का निर्माण (या फिर से निर्मित) होना बाकी है, शब्द अचानक अर्थ के साथ जीवंत और उज्ज्वल हो जाता है। नए समकालीन कला दृश्यों में कला संचालकों को कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ सकता है, लेकिन उनके पास जो अमूल्य लाभ है वह मूर्त धारणा है कि वे वास्तव में क्या कर रहे हैं। वहां, कला एक व्यक्तिगत खोज नहीं है: यह एक पूरे समाज के विकास के साथ जुड़ा हुआ है।

1980 के दशक से, खमेर रूज शासन और चालीस वर्षों के युद्ध के खूनी दमन के बाद नोम पेन्ह की सांस्कृतिक भावना धीरे-धीरे राजधानी में अपनी वापसी कर रही है। जबकि फ्रेंच कल्चरल सेंटर (अब फ्रेंच इंस्टीट्यूट), न्यू आर्ट गैलरी, रेयूम इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एंड कल्चर और जावा कैफ़े जैसी जगहों ने समकालीन कला पुनर्जन्म का बीड़ा उठाया है, नई जगहें बसती जा रही हैं। ब्लॉक पर नए बच्चे को कोन लेन खेनोम कहा जाता है, जो "मेरी जगह" के रूप में अनुवाद करता है।

"खमेर भाषा में कला अंतरिक्ष के लिए एक नाम होना महत्वपूर्ण था, क्योंकि मैं चाहता था कि स्थानीय लोग वास्तव में यह महसूस करें कि यह उनकी जगह थी," अंतरिक्ष के संस्थापक मेटा मूंग बताते हैं। “मैं न केवल कला समुदाय, बल्कि गैर-कला लोगों के लिए भी खानपान कर रहा हूँ। मैं कंबोडियाई कला और संस्कृति की पहुंच बढ़ाना चाहता हूं और यहां नोम पेन्ह में नेटवर्क बनाना चाहता हूं। '

चैन डानी, अगर वे आज हमारे साथ होते। स्थापना दृश्य, SA SA BASSAC, 2013. कलाकार और एसए एसए BASSAC के सौजन्य से फोटो। छवि सौजन्य एरिन
ग्लीसन।

मयोंग बताते हैं कि कंबोडिया में ज्यादातर लोग स्थानीय समकालीन दृश्य कला के बारे में कम जानते हैं, हालांकि कुछ कलाकार हैं, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर स्थापित हैं। “हमारे पास स्कूलों में कला कार्यक्रम नहीं हैं और सरकार वास्तव में कला परिदृश्य को बढ़ावा देने में दिलचस्पी नहीं रखती है। हमें सार्वजनिक कार्यक्रमों पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए शिक्षा की आवश्यकता है। हमें स्वयं समाधान का हिस्सा बनना होगा, उन लोगों को शामिल करने की कोशिश करनी चाहिए जो कला की दुनिया का हिस्सा नहीं हैं और उन्हें डराया जा सकता है। हम शिकायत नहीं कर सकते कोन लेन खेनोम के साथ, मैं ज्यादातर कला संस्थानों, कला स्वतंत्र परियोजनाओं और छात्रों के साथ काम करने के लिए तैयार हूं। "

ऑडियंस बिल्डिंग मेओंग के लिए एक गंभीर प्रतिबद्धता है, जिसका प्रशिक्षण प्रबंधन में है: “शायद यह इस तरह से बनाता है कि मैं चीजों को थोड़ा अलग देखता हूं। कला एक ऐसी चीज थी जिसे मेरे परिवार में कभी प्रोत्साहित नहीं किया गया था; मुझे बस इतना करना था कि मैं पढ़ाई करने जाऊं। ” 2013 में, उसे क्रिएटिव लीडर्स प्रोग्राम पर जगह दी गई, जो कला संगठन कंबोडियन लिविंग आर्ट्स द्वारा पेश किए गए कला प्रबंधकों के लिए एक प्रतिस्पर्धी व्यक्तिगत विकास कार्यक्रम है। इसने उसे कलाओं के करीब ला दिया, और वह तब कंबोडियन आर्ट्स नेटवर्क (CAN) की सह-संस्थापक सदस्य बन गई: “मैं जुनून और प्रेम कलाकारों को उनके काम में डालते हुए, हर संघर्ष पर काबू पाने और एक जीवन जीने के लिए वास्तव में चकित थी। यह बाकी समाज से बहुत अलग है। मैंने उनकी बौद्धिक अटकलों का आनंद लिया और बस उनके साथ समय बिताया। ” इरोम ग्लीसन, एक नोम पेन्ह आधारित क्यूरेटर और SA SA BASSAC के कलात्मक निर्देशक से मिलने के बाद, उन्होंने सामुदायिक परियोजना प्रबंधक बनकर इस स्वतंत्र कला स्थान पर काम करना शुरू कर दिया।

मोंग ने फरवरी 2017 में लगभग खुद संयोग से अपना स्थान खोलने का फैसला किया। प्रारंभ में, वह ग्राहकों के साथ मिलने और सलाहकार और कलाकार के सहायक के रूप में अपनी फ्रीलांस काम करने के लिए शहर में खुद के लिए एक शांत जगह की तलाश में थी, क्योंकि वह वर्तमान में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कंबोडियन दृश्य कलाकार, सोप रिच के स्टूडियो मैनेजर हैं। एक दोस्त ने उसे किराए पर घर देने की पेशकश की: टू-स्लेग नरसंहार संग्रहालय के पास एक दो मंजिला पारंपरिक लकड़ी का खमेर घर एक मूक गली में टिक गया।

SA SA BASSAC, 2015 को Vann मोलिवन प्रोजेक्ट आर्किटेक्चर स्टूडियो के ऑडियंस। इमेज सौजन्य SA SA BASSAC। छवि सौजन्य प्रम एरो

“जब मैं वहाँ गया, मुझे कोई संदेह नहीं था। यह केवल एक घर नहीं था, यह मेरा सपना था, ”वह बताती हैं। एक निजी स्टूडियो के विचार को त्यागते हुए, उसने एक ऐसे स्थान की कल्पना करना शुरू किया, जहाँ कलात्मक समुदाय इकट्ठा हो सके। उसने तुरंत प्रदर्शनियों के विपरीत कला वार्ता के लिए स्थान का उपयोग करने की योजना बनाई, साथ ही साथ छात्रों, शोधकर्ताओं और क्यूरेटरों को समर्पित एक रेजिडेंसी स्पेस को तैयार करने के लिए: "मैं कलाकार के निवास की पेशकश नहीं करना चाहता था, क्योंकि हमारे पास सा कला परियोजनाएं पहले से ही थीं। और वे एक महान काम कर रहे थे, ”मेयों ने नोट किया। “कला परिदृश्य में योगदान देने के लिए, हमें कुछ अलग करने की जरूरत है। मुझे लगता है कि लक्ष्य बनाना और नेटवर्क का हिस्सा बनना है। ”

ग्लीसन उसी पृष्ठ पर है। "हम एक छोटे से दृश्य हैं, और मेरा मानना ​​है कि हमारे विभिन्न कार्यक्रमों के भेद को एक दूसरे के पूरक के रूप में और एक व्यापक श्रेणी के कलात्मक अभ्यास के रूप में देखा जाना चाहिए," वह बताती हैं। “मैं मींग और उसकी नई पहल कोन लेन ख़ानोम के लिए रोमांचित और उत्साहित हूं, जो तुरंत नोम पेन्ह में कलाकारों और दर्शकों के लिए एक गर्म और स्वागत योग्य स्थान के रूप में एकीकृत हो गया है। उसका जुनून लोगों को एक साथ ला रहा है। ”

मिनियापोलिस के एक मूल निवासी, ग्लीसन पहली बार कंबोडिया में एक कलाकार के रूप में मिनेसोटा लॉ स्कूल के मानव अधिकार केंद्र से अनुदान के साथ आए।उनका प्रस्ताव कंबोडिया में मानवाधिकारों की शिक्षा में रचनात्मक कार्यप्रणाली पर शोध करने और उनके कला इतिहास को बढ़ाने के लिए था, जो नरसंहार से जुड़े फोटोग्राफिक अभिलेखागार के इतिहास पर शोध का सम्मान करता है।

इसके बाद उन्होंने आगे के अनुसंधान और साक्षात्कार के लिए फिर से कंबोडिया का दौरा किया, जिसमें जेल एस -21 के एक फोटोग्राफर नेम एन, और एस -21 के उत्तरजीवी और कलाकार वन्न नाथ और साथ ही चित्रकार स्वेय केन और विद्वान ली डारवुथ और इंग्रिड मुआन शामिल थे। "इस तरह की बैठकें बहुत चलती और प्रेरणादायक थीं।" उस अवधि के दौरान, उन्हें पन्नास्त्र विश्वविद्यालय में एक वैकल्पिक कला इतिहास पाठ्यक्रम पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया, जो कि नोम पेन्ह में पहली निजी उदारवादी कला विश्वविद्यालय है, जहाँ उन्होंने कला इतिहास में एक ऐसे पाठ्यक्रम को आकार दिया, जो कम्बोडियन संदर्भ में सार्थक होगा: मैंने अपने साथ सीखा। छात्रों के स्टूडियो में प्रवेश करते ही, कलाकारों की बात सुनी और उस समय होने वाली प्रदर्शनियों में भाग लिया। ”

इन वर्षों में, वह वैंडी रतना के साथ दोस्त बन गए, जो एक प्रमुख कलाकार और स्टिव सेलेपक कला सामूहिक के संस्थापक थे। यहाँ "सपना" शब्द फिर से चित्र में आता है। "वहाँ से हमने बहुत सी चीजों का सपना देखना शुरू कर दिया, जिसमें हमारा अपना स्थान भी शामिल है।" इस तरह SA SA BASSAC का जन्म हुआ: एरिन के क्यूरेटोरियल प्लेटफ़ॉर्म BASSAC आर्ट प्रोजेक्ट्स और Stiev Selepak's Sa Art गैलरी के विलय से।

यिम मलीन, अपघटन। स्थापना दृश्य, SA SA BASSAC, 2016. छवि कलाकार और SA SA BASSAC के सौजन्य से।

रताना ने एक बार ग्लीसन को कुछ बताया जो अक्सर उसके पास आता है: "यह सोचना मुश्किल हो जाता है जब हमें लगातार नीचे देखने के लिए मजबूर किया जाता है ताकि हम यात्रा न करें।" "वह नोम पेन्ह के शाब्दिक रूप से जिक्र कर रहा था, शाब्दिक और रूपक रूप से," आयलैंड याद करता है। "उन्होंने उस समय, कि उनकी असमानता और रुकावट को जानबूझकर उस तरह से रखा गया था।"

शायद यह कला के लिए एक उपयुक्त रूपक है, जिसमें ज्यादातर स्थानीय समर्थन संरचना या आधिकारिक सांस्कृतिक उद्योग के किसी भी झलक के बिना काम कर रहे हैं। कला से निपटने या कला में पीआर के लिए सरकारी फंडिंग या स्थापित कंपनियों के बिना, "हम" D.I.Y. "बने रहते हैं। ग्लीसन कहते हैं। "यह निश्चित रूप से चुनौतीपूर्ण है, लेकिन यह उस कला को भी जन्म देता है जो बनाई जाती है, जिनमें से कुछ गहराई से प्रेरित करती है।"

SA SA BASSAC के कार्यक्रम को कम्बोडियन कलाकारों को क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला नेटवर्क से जोड़ने के लिए स्थानीय कला वातावरण को ईंधन देने के लिए डिज़ाइन किया गया है: “SA SA BASSAC नोम पेन्ह में आधारित है, लेकिन वहां अलग-थलग नहीं है। हम 2011 में उभरते हुए कंबोडियन कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करके स्थापित किए गए थे। क्षेत्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अनौपचारिक नेटवर्क के माध्यम से विस्तारित, हमारे सार्वजनिक कार्यक्रमों द्वारा पूरित ये शुरुआती प्रदर्शनियाँ कलात्मक, क्यूरेटोरियल और संस्थागत सहयोग के लिए अग्रणी हैं। ” कई पहलों में FIELDS नामक एक रेजिडेंसी प्रोग्राम शामिल है, जिसे हर तीन साल में ग्लीसन और एक सह-क्यूरेटर द्वारा प्रोग्राम किया जाता है और विभिन्न देशों के लोगों को कंबोडिया के आसपास के विभिन्न क्षेत्रों में आदान-प्रदान करने के लिए एक साथ लाता है। SA SA BASSAC भी अपने पढ़ने के कमरे और संग्रह के लिए अपने स्थान का एक स्तर समर्पित करता है, जो कि ग्लीसन नोट "मुख्य रूप से कलाकारों के लिए उपयोग किया जाता है, और दक्षिण पूर्व एशिया और कंबोडिया में संलग्न छात्रों, विद्वानों और क्यूरेटरों की बढ़ती मात्रा के लिए उपयोग है। "

स्थानीय सांस्कृतिक वातावरण पर प्रभाव के संदर्भ में, मोंग अप्रत्याशित के लिए खुला है: "कोन लेन खेनोम मेरे लिए एक प्रयोगात्मक मंच है। यदि आप मुझसे पूछते हैं कि यह भविष्य में क्या होगा, तो मैं वास्तव में नहीं जानता। मुझे लगता है कि मैं छात्रों के साथ अंतरिक्ष के साथ प्रयोग कर रहा हूं, इसलिए हम पारस्परिक रूप से विकसित हो सकते हैं। वर्तमान में हमारे पास अप्रैल से अगस्त 2017 तक द रॉयल यूनिवर्सिटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स से छात्रों का निवास है और मई-अक्टूबर, 2017 से एक स्वतंत्र शोध दल रोंग कोन प्रोजेक्ट से शोध-इन-रेजिडेंस है। और मुझे इसमें भी दिलचस्पी है व्यापक कला की दुनिया और अन्य क्षेत्रों के साथ संचार, जैसे कि वास्तुकला। इन सबसे ऊपर, मैं चाहता हूं कि लोग यहां शोध करें और दोस्तों को साथ लाएं। ”

फुटपाथ के रूपक पर विचार करने पर, ग्लीसन के पास कला की दुनिया के तथाकथित हाशिये में काम करने के लिए कुछ भी नहीं है: कला और उसकी स्थितियों के करीब, एक छोटे पैमाने पर, एक दूसरे के साथ निकट संबंध में। लेकिन साथ ही, वह कहती है, "यह तब स्वागत योग्य है जब इस क्षेत्र में निरंतर विकास से अधिक फुटपाथों तक पहुंच पैदा होती है, जिस पर हम चलते समय एक साथ सोच सकते हैं।"

अधिक जानकारी konlenkhnhom.com और sasabassac.com पर।

यह आलेख चार-भाग ’मोर लाइफ’ श्रृंखला की तीसरी किस्त है, जो दूरदर्शी और निर्धारित - ऐसे व्यक्ति हैं जो दक्षिण पूर्व एशियाई राजधानियों में कला के दृश्यों में जीवन व्यतीत कर रहे हैं। के द्वारा यह लिखा गया थानईमा मोरेलीकला प्रतिनिधि के लिए।