साक्षात्कार: जॉन "क्रैश" माटोस
1961 में जन्मे जॉन माटोस, न्यू यॉर्क के ब्रोंक्स में क्रैश हुए। वह कैनवास पर संक्रमण के लिए 1970 के सबवे 'लेखकों' में से एक थे। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पड़ोस से बड़ी उम्र के किशोरों को ट्रेन यार्ड तक पीछा करना और बमबारी करना शुरू किया। The CRASH ’नाम लेने के बाद जब वह गलती से अपने स्कूल में कंप्यूटर से टकरा गया, तो उसका नाम पूरे न्यूयॉर्क शहर में घूमने वाली ट्रेनों में दिखाई देने लगा। 1980 तक, उन्होंने ट्रेन यार्ड से दीर्घाओं में संक्रमण शुरू कर दिया।
1980 में, क्रैस को सिडनी जैनिस द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था, जो-पोस्ट-भित्तिचित्र ’कलाकारों को बढ़ावा देने वाले पहले गैलरियों में से एक था। उस वर्ष उन्होंने दक्षिण ब्रोंक्स में फैशन मोदो पर अमेरिका के लिए ग्रैफिटी आर्ट सक्सेस को भी क्यूरेट किया, आज दुनिया भर में कला का एक आंदोलन चलाने वाले भित्तिचित्र आंदोलन की शुरुआत की। इस ग्राउंड-ब्रेकिंग प्रदर्शनी को भित्तिचित्र आंदोलन को वैध बनाने में एक लॉन्चिंग बिंदु के रूप में देखा जाता है, जो सड़क कलाकारों को शहर की ललित कला की दुनिया से जोड़ता है। 1983 में, उन्होंने सिडनी जेनिस में कीथ हारिंग और जीन-मिशेल बेसकिएट के साथ, पोस्ट-ग्रैफ़िटी ’नामक एक प्रदर्शनी का शीर्षक दिया। उनकी कृतियाँ अब म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ब्रुकलिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और अन्य के संग्रह में शामिल हैं।
क्रैश अपने सभी कार्य मुक्तहस्त बनाता है, मुख्य रूप से स्प्रे पेंट का उपयोग करता है। उज्ज्वल और जीवंत और हमेशा कसकर काटे गए, उनका काम पॉप और ग्राफिटी, दृश्य और लिखित भाषा के बीच सांठगांठ की पड़ताल करता है। पॉप कला के सच्चे सार में, एरिक क्लैप्टन अपने 2001 के दौरे के माध्यम से एक कस्टम स्ट्रैटोकास्टर का उपयोग करते हैं और बाद में दूसरे के साथ दिखाई देते हैं। कुल मिलाकर, क्रैश ने क्लैप्टन के लिए पांच गिटार बनाए हैं, हालांकि उनमें से केवल तीन लोगों ने सार्वजनिक प्रदर्शन किए हैं। क्लैप्टन के ash क्रैशोकैस्टर्स ’(एरिक के पूर्व गिटार टेक, ली डिकसन द्वारा उपनाम) में से एक ed क्रैश -3’ के नाम से 321,100 अमेरिकी डॉलर में नीलाम हुआ और 2004 में पहले क्रॉसडैड गिटार फेस्टिवल के दौरान इसका बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया गया।
2014 में, क्रैश ने अपनी गैलरी को 'भूमिगत' और 'भूमिगत' के बीच एक दृश्य लिंक के रूप में नाम दिया। एक कलाकार के साथ-साथ दीर्घाओं और संग्रहालयों को सड़क से जोड़ने में एक क्यूरेटर के रूप में उनकी भूमिका आज इस आंदोलन की सफलता की एक बड़ी कुंजी है। आर्ट रिपब्लिक में हमारे मित्र एक विशेष साक्षात्कार में क्रैश के साथ बोलते हैं। लेखक स्वयं सिंगापुर में एक महत्वपूर्ण कलाकार है, जैसा कि यहां देखा गया है।
लेखक, जहान लोह के साथ क्रैश
भित्तिचित्रों की शुरुआत कैसे हुई?
मैंने दूसरों की नकल करके, मेरी उम्र की तरह, ग्रैफ़ में शुरुआत की। मैं साउथ ब्रोंक्स में बेटिंग्स हाउसिंग प्रोजेक्ट्स में बड़ा हुआ और कुछ पुराने लोग 1973 के आसपास या 1974 में वापस ग्रैफ मूवमेंट में बहुत सक्रिय थे। मैंने 1974 के आसपास शुरुआत की लेकिन लगभग 1975 या 1976 तक गाड़ियों से कभी नहीं मिला। ।
आपने अपने अभ्यास को अपने पहले टुकड़ों से एक लंबा रास्ता तय किया है। क्या आप कृपया अपने अभ्यास के विकास के बारे में साझा कर सकते हैं?
शुरुआत में विकास धीमा था लेकिन एक बार जब मुझे स्टूडियो मिला तो चीजें शिफ्ट होने लगीं। लंबे समय तक रहने और अपने मन में कैनवास और कागज पर चीजों को निकालने का सरल कार्य सबसे अच्छी बात थी।
जोनाथन लेविन गैलरी में क्रैश द्वारा ब्रोकन इंग्लिश में इंस्टॉलेशन दृश्य
पेंटिंग की शुरुआत करते समय आपके सामने मुख्य चुनौती क्या होती है?
अभी, मेरे लिए मुख्य चुनौती यह है कि संवाद को लगातार आगे बढ़ाया जाए और इसे आगे बढ़ाया जाए।
पेंटिंग की प्रक्रिया के किस बिंदु पर आपको लगने लगता है कि पेंटिंग लगभग पूरी हो चुकी है?
जब पेंटिंग समाप्त हो जाती है, तो यह समाप्त हो जाती है। जब मेरे दिमाग की आंख को पता चलता है कि यह हो गया है, तो मैं रुक गया कोई नियम नहीं हैं, आप सिर्फ जानते हैं।
पेंटिंग ने आपके जीवन को कैसे प्रभावित किया है?
पेंटिंग ने मेरे जीवन को प्रभावित नहीं किया है, यह मेरा जीवन है।
आपको अपने करियर के बारे में सबसे ज्यादा क्या पसंद है?
मेरे करियर का सबसे अच्छा समय वह शांत समय है जो मैं काम करने में बिताता हूं। मुझे वह अलगाव पसंद है जो वह लाता है; आप ज्यादातर समय, अच्छी तरह से चीजों के बारे में सोच सकते हैं।
क्रैश का पूरा पोर्टफोलियो उनकी वेबसाइट पर उपलब्ध है।
क्रैश द्वारा फ्लाइंग बुलेट
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क्रैश द्वारा एक भित्ति
कहानी का श्रेय
जहान लोह द्वारा
