मैं I.M पेई की लौवर पिरामिड गाथा हमें वास्तु संबंधी बहस पर पुनर्विचार करने के लिए कैसे करता है

16 मई 2019 को, दुनिया ने वास्तुविद् विशाल इओह मिंग पेई (I.M. Pei) के निधन पर शोक व्यक्त किया, अमेरिकी-चीनी ने लौवर पिरामिडों की अवधारणा के लिए प्रसिद्ध किया। एक दूरदर्शी डिजाइनर और समान रूप से समझदार व्यवसायी, आईएम पेह ”उन कुछ वास्तुकारों में से एक था, जो रियल एस्टेट डेवलपर्स, कॉर्पोरेट सरदारों और कला संग्रहालय बोर्डों (तीसरे समूह) के लिए समान रूप से आकर्षक थे, ज़ाहिर है, अक्सर पहले के सदस्यों से बने होते हैं दो), एनवाईटी वास्तुकला समीक्षक पॉल गोल्डबर्गर के अनुसार।

यह एक 102 साल की पूरी होने वाली विरासत है, जो 20 वीं शताब्दी में सबसे प्रतिष्ठित संपादकों में से कुछ के नाम पर अपने नाम से अवगत कराती है, लेकिन व्यापक और लोकप्रिय अपील के बावजूद, पेई की सभी कृतियों को धूम धाम से नहीं अपनाया गया।

मैं I.M पेई की लौवर पिरामिड गाथा हमें वास्तु संबंधी बहस पर पुनर्विचार करवाता है

इस्लामी कला का संग्रहालय, कतर

बैंक ऑफ चाइना टॉवर, हांगकांग

रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम, क्लीवलैंड

बस उनके द्वारा डिज़ाइन की गई इमारतों को देखते हुए, अधिकांश ठाठ, स्वच्छ-पंक्तिबद्ध, समकालीन भव्यता से आर्किटेक्ट की विशेषता को पहचानेंगे कि उनकी कृतियां निकलती हैं। उनके कुछ और प्रसिद्ध काम हैं रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम क्लीवलैंड, बैंक ऑफ चाइना टॉवर हांगकांग में, और क़तर में इस्लामिक कला संग्रहालय। बेशक, यह सूची 1989 में खोली गई लौवर पिरामिडों के उल्लेख के बिना अधूरी है, जिसे फ्रांसीसी क्रांति से 200 वीं वर्षगांठ के रूप में मनाया गया था।

और हाँ, अति-आधुनिकतावादी ग्लास पिरामिड (एक विशाल पिरामिड जिसके किनारे तीन छोटे होते हैं) ने भी अपने आप में एक क्रांति शुरू कर दी।

आज, लौवर पिरामिड के सामने खड़े होकर, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन लौवर के शाब्दिक दिल में बैठे तिर्यक संरचना पर अचंभा है। दिन में, 22 मीटर लंबा कांच का पिरामिड प्राकृतिक प्रकाश के साथ संग्रहालय को बाढ़ देता है, जिससे प्राचीन तिमाहियों में जीवन शक्ति का एहसास होता है। जैसे ही रात गिरती है, संग्रहालय के इंटीरियर से एक कोमल पीली-सुनहरी चमक एक रहस्यमय सुनहरे ड्रैगन के जागरण की तरह, नीचे से कांच के पिरामिड को रोशन करती है; इसका शरीर शांत पानी में परावर्तन द्वारा पदार्थित होता है। मध्ययुगीन फ्रेंच वास्तुकला की देखरेख के बिना मूल रूप से विशाल आकार के पूरक; पेरिसियों को अब इस पर गर्व है।

लेकिन लौवर पिरामिडों का स्वागत हमेशा यह अच्छा नहीं रहा है। जब पहली बार इसका अनावरण किया गया था, तो उसी बुनियादी ढांचे को संग्रहालय के लिए "पवित्र" माना जाता था जो 12 वीं शताब्दी की है। सबसे पहले, यह एक चीनी-अमेरिकी वास्तुकार द्वारा बनाया गया था, न कि एक फ्रांसीसी। दूसरे, लौवर का चेहरा होना बहुत आधुनिक था। तीसरे, इसने मिस्र के मौत के मूल भाव को उद्घाटित किया।

वास्तव में, I.M पेई ने अपने चरम पर परियोजना के खिलाफ पेरिसियों के 90% तक फ्रांसीसी विट्रियॉल के पूर्ण-पूर्ण फ्यूज़िलाड का सामना किया। फ्रांसीसी जनता के साथ तनावपूर्ण प्रकरण को याद करते हुए, I.M पेई ने स्वीकार किया, "लौवर के बाद, मुझे लगा कि कोई भी परियोजना बहुत कठिन नहीं होगी"; गाथा का स्टिंग व्यक्तिगत विद्रोह और चीनी विरोधी नस्लवाद था जिसका पे ने सामना किया।

30 साल बाद, पेरिसियों ने इस अति-आधुनिकतावादी डिजाइन के साथ कैसे सामंजस्य स्थापित किया है? निर्णायक बिंदु तब था जब पेई ने पेरिस के महापौर जेके चिरक को एक पूर्ण पैमाने पर मजाक दिखाया, जिन्होंने प्राचीन उपसंहार में आधुनिक पिरामिड के वास्तुशिल्प महत्व को माना। इसके बाद वरिष्ठ राजनेताओं और वास्तुकला के सकारात्मक समीक्षा की गई। आखिरकार, पेई को आधुनिक आधुनिकतावादी के रूप में प्राप्त किया गया था।

हालांकि स्मारक निश्चित रूप से नहीं बदला है क्योंकि 1989 में इसका अनावरण किया गया था, लोगों का (विशेष रूप से फ्रांसीसी) दृष्टिकोण निश्चित है। एक के लिए, इसने 10.2 मिलियन आगंतुकों में लौवर को दुनिया का सबसे लोकप्रिय संग्रहालय बना दिया। संयोगवश, 1889 में लौवर पिरामिड से एक शताब्दी पहले, जब एफिल टॉवर का अनावरण किया गया था, तो इसे एक वास्तुशिल्प-एक बेकार और राक्षसी टॉवर भी करार दिया गया था।

विशेष रूप से, फ्रांसीसी अपनी विरासत पर बहुत गर्व करते हैं और परिवर्तन के लिए प्रतिरोधी हो सकते हैं लेकिन एक बार जब ये क्रांतिकारी डिजाइन उनके क्षितिज को रेखांकित करते हैं, तो सहमति में सबसे अधिक संकेत मिलता है। यह कहना नहीं है कि उनके जुनून भड़काऊ हैं, बल्कि, यह इस बात पर पुनर्विचार करने के लिए एक मामला है कि हम कैसे सार्वजनिक इन्फ्रास्ट्रक्चर पर अपनी बहस को तैयार कर रहे हैं।

Philharmonie

शौकीन लुई Vuitton

OFFWHITEBLOG में, हम विरासत संरक्षण के महत्व पर सहमति व्यक्त करते हैं, लेकिन हम मानते हैं कि आधुनिकता को भी सिटी ऑफ़ लाइट में एक स्थान मिला है (फिलहारमनी और फोंडेशन लुई वुइटन को देखें)। जनभावनाओं पर प्रकाश डालने के लिए बहस का स्वागत किया जाता है - क्योंकि यह उनका बहुत ही गर्व का भाव है जिसे हम समझ रहे हैं- लेकिन वे अधीश्वर की भावना पर केन्द्रित होना चाहिए न कि वास्तुकारों की दौड़ जैसे कि वास्तुविद की दौड़ से। "प्रोवेंस" जैसे एक लोडस्टोन। इन बहसों को "क्या हो गया है" के सवाल का पता लगाना चाहिए और फिर "क्या हो सकता है" पर निर्णय लेना चाहिए।

हाल ही में, 15 अप्रैल 2019 को आग लगने के बाद नोट्रे डेम का पुनर्निर्माण गर्म बहस का विषय है; जनता एक समकालीन या पारंपरिक पहलू की खोज के बीच फटी हुई है। निश्चित रूप से, यह इस परिदृश्य में धार्मिक तिरछा होने के कारण लौवर या एफिल टॉवर की तुलना में अधिक जटिल है, हालांकि, यह सवाल करना अभी भी सार्थक है कि क्या उस समय की भावना के प्रति वफादार एक नया ढांचा एक बार जो हुआ, उसका पालन करना बेहतर होगा इससे पहले।

लेकिन, किसी भी मामले में, हमारी नागरिकता को मत छोड़ो या जुनून से अंधा हो और राजनीतिक रूप से पक्षपाती वर्गों में उतरो। जैसा कि हम नए अवसंरचना के भौतिक और आलंकारिक फिट की व्याख्या करने का प्रयास करते हैं, आइए इसके प्रति नवीनता के लिए उपन्यास विचारों को बंद न करें। इसके बजाए, इन संवेगों पर इस समय बहस होती है, जो हमारे समाज के पोषित सिद्धांतों और निर्माण के सार पर हमारे निर्णय के योग्य हैं।

वास्तुकला शैली के पारिस्थितिक मिश्रण, गॉथिक कैथेड्रल से लेकर लौवर के समकालीन ग्लास पिरामिड तक, पेरिस में बोल्ड, लेकिन जानबूझकर, वास्तुकला में प्रयासों के पारगमन क्षमता के लिए वसीयतनामा है। जिस तरह समाज सदियों से विकसित हुआ है, वास्तुकला, जिसे समाज के प्रतिमान से रेखांकित किया गया है, इस परिवर्तन को प्रतिबिंबित करने के लिए विकसित हो सकता है। नवाचार को अस्वीकार करना केवल समय को स्थिर करने के लिए एक प्रयास की तरह लग सकता है।

आईएम पी वृत्तचित्र (मई 2024).