गाइड: कला भाग 3 में सफलतापूर्वक निवेश कैसे करें
जुनून, दृष्टि और तर्कसंगत अनुसंधान की एक स्वस्थ खुराक के मिश्रण के साथ कला में वास्तव में निवेश करने पर श्रृंखला के इस तीसरे भाग में, स्थायी कला संग्रह बनाने के व्यावहारिक पहलू सामने आते हैं। इससे पहले कि मैं इन व्यावहारिक मामलों में तल्लीन हो, सफल कला संग्राहकों के दृष्टिकोण पर सिंगापुर आर्ट वीक के बाद एक अंतिम विचार।
क्या एक सामान्य धागा है जो इन कलेक्टरों को बांधता है; कुछ ऐसा जो उनके पारखी के स्थायी विरासत में योगदान देता है? एक कारक जो बाहर खड़ा होता है वह सबसे अच्छा संग्रह में शामिल समर्पित, गहन शोध है। अतृप्त जिज्ञासा के साथ संयुक्त इन संग्राहकों को एक उन्नत 'आंख' देता है। गहन शोध का यह स्तर आपको एक कलाकार के अभ्यास का एक सिंहावलोकन देता है जो आपको यह चुनने की अनुमति देता है कि आपको क्या लगता है कि उनका सबसे अच्छा काम है। इसमें समय के महत्वपूर्ण निवेश की आवश्यकता होती है; एक कला सलाहकार इस संबंध में एक उपयोगी संपत्ति हो सकता है। मैं अपने नीरद की तरह विस्तृत अनुसंधान के लिए प्यार करता हूँ। यह एक युवा परीक्षण वकील के रूप में मुझे नियमित रूप से प्रेरित किया गया था, जो हमारी कहानी में मदद करने के लिए 'सुराग' के लिए दस्तावेजों के बक्से को नियमित रूप से पढ़ता था। वैज्ञानिक और मेडिक्स यही करते हैं। वे बड़ी मात्रा में सामग्री को पढ़ने, समीक्षा करने और विचार करने के लिए जवाब या बेहतर सवालों में डूब जाते हैं। यह कला पारखी के लिए भी लागू होता है।
आपका संग्रह आपके घर की दीवार की जगह से बाहर निकलता है - आगे क्या?
कलेक्टर की एक क्लिचड परिभाषा वह है जो अपनी दीवारों पर लटकने के लिए बहुत अधिक कला है। अगर ऐसा है, तो आप यहाँ से कहाँ जाते हैं? कई रोमांचक यात्राएँ होती हैं, जिन पर आपका संग्रह शुरू हो सकता है: कलेक्टर समूह; कला संग्रहालयों को ऋण; प्रदर्शनियों, पुस्तकों और ऑनलाइन कैटलॉग; एक निजी संग्रहालय या नए कार्यों में निवेश करने के लिए संपार्श्विक के रूप में।
निजी संग्रहालयों महत्वपूर्ण कला संग्रह के लिए गंतव्य बनते जा रहे हैं क्योंकि निजी संग्रहकर्ताओं की क्रय शक्ति राज्य के स्वामित्व वाले संग्रहालयों से अधिक है। डलास के हावर्ड रचोफ़्स्की और वर्नोन फॉल्कनर ने क्यूरेटर दृष्टि और एक शिक्षा विभाग के साथ अपने संग्रह को दिखाने के लिए 2013 में वेयरहाउस खोला। नियमित रूप से, हमारे पास इंडोनेशिया में तीन निजी संग्रहालयों के साथ डॉ। ओई होंग डेजीन हैं, जो उनके विशाल संग्रह को प्रस्तुत करते हैं।
अन्य संग्रहकर्ता ऋण या दान राज्य के संग्रहालयों को देते हैं। Uli Sigg, चिनसे समकालीन कला के ग्राउंड-ब्रेकिंग स्विस कलेक्टर, ने हाल ही में हांगकांग के लंबे समय से प्रतीक्षित M + संग्रहालय में अपने संग्रह का हिस्सा दान किया।
एक निजी संग्रहालय एक विशाल वित्तीय और समय की प्रतिबद्धता है। एक विकल्प अपने संग्रह के कुछ हिस्सों की आवधिक प्रदर्शनियों को अकेले या समान विचारधारा वाले कलेक्टरों के समूह के साथ रखना है। सिंगापुर ने कुछ अद्भुत उदाहरण देखे हैं। श्री येप लाम यांग ने अपने संग्रह से एक विचारशील प्रदर्शनी और परिदृश्य कार्यों की पुस्तक को एक साथ रखने के लिए आईसीए और दुष्ट कला के साथ काम किया; 'परिदृश्य के बारे में सोचना' यह शो एक कलेक्टर के रूप में उनकी व्यक्तिगत यात्रा को प्रदर्शित करता है। यह शो चेन पिंग और यू पेंग, लतीफ मोहिदिन के आंतरिक मन-स्कैप और माइकल ली और डेबी डिंग द्वारा समकालीन कार्यों के प्रतिनिधित्व से चीनी स्याही के काम को एक साथ लाया गया; इमारतों के वास्तुशिल्प योजनाओं का उपयोग करते हुए पूर्व में कल्पना या भूले हुए परिदृश्यों की क्षणभंगुर यादों को आमंत्रित करने के लिए बनाया गया था। कलेक्टर के दोस्तों के एक समूह ने हाल ही में हेल्पट्रान में आर्ट्सपेस में hem कीमिया ’की मेजबानी की, जिसमें महत्वपूर्ण क्षेत्रीय कलाकार, यी-आई-लैन, दीन्ह क्यू ले, जॉन सैंटोस और अंतर्राष्ट्रीय सितारे, ओलाफुर एलियासन, वोल्फगैंग टिलमंस और थिएस्टर गेट्स शामिल हैं। सिंगापुर में इन कार्यों को एक साथ देखना एक दिलचस्प अवसर था।
कीमिया स्थापना देखें; कीमिया की छवि शिष्टाचार।
प्रदर्शन के इन रूपों में सामान्य धागा यह है कि आप अपने कलाकारों की वकालत भी कर रहे हैं। एक कलेक्टर और पारखी के रूप में, लुभाना का हिस्सा दूसरों के साथ others अपने ’कलाकारों की दृष्टि का समर्थन और साझा करने में सक्षम होना चाहिए। चीनी समकालीन कला के जाने-माने कलेक्टर, उली सिग ने 1990 के दशक की शुरुआत में एक संग्रह योजना विकसित की और फिर यूरोप में क्यूरेटर से चीनी समकालीन दृश्य में रुचि लेने और कलाकारों के स्टूडियो का दौरा करने की मांग की। उनके संग्रह का उद्देश्य समकालीन चीनी इतिहास में एक क्षण पर कब्जा करना था; यह उस समय क्षेत्रज्ञ का एक अवतार है।
यदि आपका अधिकांश संग्रह संग्रहण में अपना रास्ता ढूंढता है, तो संग्रह के रूप में उपयोग करने के लिए एक तेजी से लोकप्रिय मार्ग है। आधुनिक कला समकालीन कला की तुलना में इसके अनुकूल है क्योंकि मूल्य अधिक स्थिर हैं। न्यूयॉर्क में एमिगेंट फाइन आर्ट बैंक जैसे विशिष्ट बैंक आधुनिक मास्टर्स के खिलाफ ऋण देने के लिए तैयार हैं। यह एक कलेक्टर को विभाजित किए बिना किसी कार्य के बढ़े हुए बाजार मूल्य का लाभ उठाने की अनुमति देता है; और नए कार्यों को एकत्र करने की संभावनाओं को खोलने के लिए। आमतौर पर, काम पर काफी महत्वपूर्ण मूल्य बिंदु पर ऋण की पेशकश की जाती है, $ 500,000 का कहना है, विशेषज्ञों ने काम और भंडारण की व्यवस्था को देखा।
यह लगभग शानदार लगता है, लेकिन यह बहुत ही बेहतरीन सलाह है जिसे आप खरीद सकते हैं। कई भावुक कलेक्टर खुद को बढ़ाएंगे; मार्क और लिविया स्ट्रास ने अपने 20 के दशक में इकट्ठा करना शुरू किया जब मार्क मेडिकल स्कूल में थे। उनकी शुरुआती खरीद में से एक एल्सवर्थ केली थी जिसे भुगतान करने में उन्हें तीन साल लग गए।
आपके संग्रह से विभाजन कार्य करता है
जब तक मैं सभी संग्राहकों को सलाह दूंगा कि आप ऐसे कामों को खरीदें जो आप जीवन के लिए करना चाहते हैं, कभी-कभी आपका स्वाद बदल जाता है। हम जीवन भर बदलते हैं और जैसा कि आप अपनी शुरुआती खरीद को देखते हैं, आप अपने स्वयं के व्यक्तिगत इतिहास का पता लगा सकते हैं; एकत्र करने की खुशियों में से एक।
यह आमतौर पर अच्छी तरह से खरीदने के बजाय अच्छी तरह से विभाजित करना कठिन है।(I) सफलतापूर्वक खरीदे गए गैलरी में काम को वापस करने के लिए (i) पारंपरिक नीलामी घरों, (iii) निजी बिक्री या (iv) ऑनलाइन नीलामी घरों सहित कई मार्गों को शामिल किया गया है।
कला खरीदार से कलेक्टर से पारखी तक की आपकी यात्रा के दौरान, सीधे या अपने सलाहकार के माध्यम से दीर्घाओं के साथ संबंध बनाना महत्वपूर्ण है। गैलरी के साथ काम करना पसंद करते हैं, जिन्होंने कला को फ्लिप नहीं किया (सार्वजनिक नीलामी में लाभ पर जल्दी से खरीदें और फिर से बेच दें)। जब यह विभाजन करने का समय है, तो आपकी कॉल का पहला पोर्ट वह गैलरी है जिसे आपने काम से खरीदा था। उनके पास कलाकार के लिए खरीदारों की लंबी प्रतीक्षा सूची हो सकती है और यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि खराब समय पर नीलामी में काम न हो। कई गैलरी स्पष्ट रूप से इनवॉइस पर पुनर्विक्रय खंडों को शामिल करते हुए कलेक्टरों के काम को तेजी से बेचती हैं। ये खरीदार को काम को सार्वजनिक रूप से 3-5 साल तक बेचने या गैलरी को पहले इनकार करने का अधिकार देने से रोकते हैं।
यदि यह आय फलदायी नहीं है, तो पारंपरिक नीलामी घर जैसे कि क्रिस्टी, सोथबी और बोन्हम्स, गार्जियन, पॉली ऑक्शन ऐतिहासिक रूप से कला को बेचने का तरीका थे (आमतौर पर एक पीढ़ी या इसलिए इसे खरीदने के बाद)। नीलामी में कुछ भी खरीदने या बेचने से पहले, मैं बिक्री कक्ष के अनूठे जादू का अनुभव करने के लिए एक नीलामी में भाग लेने की सलाह देता हूं और यह देखने के लिए कि कैसे कीमतें आसमान छू सकती हैं या काम सपाट हो सकता है।
हाल ही में क्रिस्टी के न्यूयॉर्क में पोस्ट-वॉर और कंटेंपरेरी आर्ट की बिक्री में सड़क-कला से प्रेरित नियो-एक्सप्रेशनिस्ट जीन-मिशेल बेसकिट द्वारा शीर्षकहीन (1982) बेचा गया। इस मूल्य में एक खरीदार का प्रीमियम शामिल होगा।
नीलामी घर अपनी मोटी लागत और अनुकरणीय विपणन मशीन को कवर करने के लिए लेनदेन के दोनों सिरों पर कमीशन लेते हैं। क्रिस्टी अपने विक्रेता के कमीशन का खुलासा नहीं करते हैं और एक स्लाइडिंग पैमाने पर निर्भर करते हैं कि वे एक मांग के बाद काम करने के लिए कितने उत्सुक हैं। हालांकि, यह 10% तक हो सकता है। विक्रेता को विपणन, बहाली, शिपिंग और हैंडलिंग के लिए भी शुल्क लिया जा सकता है। खरीदार के कमीशन को नीलामी घर की सभी वेबसाइटों पर सूचीबद्ध किया जाता है और इसे खरीदार के प्रीमियम के रूप में जाना जाता है। सूतबी के खरीदार का प्रीमियम हथौड़ा (बिक्री) की कीमत के पहले $ 200,000 पर 25% है। इसके बाद एक स्लाइडिंग स्केल है, प्रीमियम के साथ नीचे की ओर बढ़ने के साथ-साथ हथौड़ा की कीमत बढ़ जाती है। खरीदारों को बोली प्रक्रिया के दौरान किसी काम की सही कीमत समझने में मदद करने के लिए, वित्तीय ब्लॉगर फेलिक्स सैल्मन ने खरीदार को वास्तविक लागत की गणना करने के लिए एक ऐप GAVEL लॉन्च किया। कुछ देशों में खरीदार को एक कलाकार पुनर्विक्रय रॉयल्टी का भुगतान करना होगा (कलाकार या उसके उत्तराधिकारियों को कला के अपने कार्यों के पुनर्विक्रय पर शुल्क प्राप्त करने के लिए)। बड़े नीलामी घरों का लाभ विपणन प्रयास है जो वे अपनी बड़ी बिक्री और अपनी वैश्विक पहुंच पर जोर देते हैं।
पिछले 10 वर्षों में ऑनलाइन नीलामी घरों में विस्फोट देखा गया है। बड़े खिलाड़ी यूएस-आधारित पैडल 8 और बर्लिन-आधारित नीलामी हैं। भारत में केसर कला में एक मिश्रित ऑफ़लाइन और ऑनलाइन मॉडल है और भारतीय मूर्तिकला के लिए सबसे अधिक कीमत का भुगतान किया गया है। नए ऑनलाइन मॉडल का लाभ विक्रेता और खरीदार दोनों के लिए कम कमीशन है। न्यू यॉर्क स्थित, पैडल 8 में खरीदार का प्रीमियम 15% है, सोथबी पर 10% की बचत है।
एक अंतिम विचार एक निजी बिक्री है। इन्हें नीलामी घरों या दीर्घाओं या निजी डीलरों द्वारा आयोजित किया जा सकता है। वे अपने नेटवर्क के माध्यम से एक खरीदार के साथ विक्रेता बनाने के लिए प्रभावी रूप से लक्ष्य बनाएंगे। यह आपकी गोपनीयता और कम कमीशन सुनिश्चित करता है।
यदि आप इस लेख को पसंद करते हैं, तो नीचे एक और दो भागों की जाँच करें:
कला भाग एक में सफलतापूर्वक निवेश कैसे करें।
कला भाग दो में सफलतापूर्वक निवेश कैसे करें।
यह कहानी पहली बार आर्ट रेपब्लिक में प्रकाशित हुई थी।
