फोकस: सावन थाव की कला
बेनोइट मैंडलब्रॉट को भग्न सिद्धांत में उनके योगदान के लिए पहचाना गया था, यह विचार कि एक पैटर्न अनियमित तरीके से खुद को दोहराता है। भग्न विशेषताओं को डीएनए की तरह सबसे छोटी चीज़ों में एम्बेडेड किया जाता है, जैसे कि कोस्टलाइन और महासागर तरंगों की सबसे बड़ी चीज़ों तक और बृहस्पति के छल्ले जैसे ब्रह्मांडीय ब्रह्मांड तक फैली हुई हैं। कंबोडिया में जन्मे पेरिस के कलाकार सावन थाव ने अपने पैटर्न को विपरीत दिशा में ले जाकर मैंडेलब्रोट के भग्न से परे दोहराया पैटर्न के इस विचार को लेते हैं: वह अनियमितता को अनियमित पैटर्न की नियमितता में बदल देता है, उनकी रचनाएं कैनवास के कथानकों को पार करती हैं, डिप्टीच और स्पिलिट्स में पार करती हैं। triptychs।
सिंगापुर में इंटर्सेशन गैलरी के साथ उनकी एकल प्रदर्शनी 'कशीदाकारी ड्रीम्स' में, 2014 और 2015 से उनके चित्रों का एक प्रदर्शन है जो 'सावन थाव शैली' को मूर्त रूप देता है - प्राकृतिक दुनिया के समृद्ध और ज्वलंत अपमानों को देने के लिए रंगों, रचना और बनावट का एक संयोजन। । यह दुनिया कंबोडिया में सावन के पालन-पोषण की याद दिलाती है, जहां देहातों की देहाती छवि उनकी कलात्मक शैली और दृष्टि का एक बड़ा हिस्सा प्रभावित करती है।
2014 में बनाए गए सावन के शीर्षकहीन टुकड़े में, लाल, सफेद और पीले रंग के विचारशील मिश्रण से पता चलता है कि कैसे वह धब्बे और धब्बों को सुसंगत और नियमित पैटर्न में बदल देता है। इस कार्य में पीले रंग के खिलाफ लाल रंग का एक रसीलापन शामिल है, दो रंगों में, जो नीले रंग के साथ मिलकर एक त्रिकोणीय रंग सद्भाव बनाते हैं। यह विशेष रूप से रंग संयोजन रंग के सामंजस्य को प्रभावी बनाता है, क्योंकि सावन लाल और पीले रंग को इस तरह संतुलित करता है कि लाल पीले रंग पर पूर्वता बरतता है, पीले रंग को केवल लाल रंग के समुद्र में उच्चारण धब्बों के रूप में छोड़ देता है। कोई भी इस रंग संयोजन को कम्बोडियन परिदृश्यों के लिए जिम्मेदार ठहरा सकता है जो कि सावन की यादों में इतने जीवंत हैं।
विभिन्न रंगों और बनावटों के उद्देश्यों को एक साथ जोड़ने की सावन की तकनीक मंडेलब्रोट के 'फ्रैक्टल्स' से अलग नहीं है, जिसका अर्थ है खंडित या टूटा हुआ। मेन्डेलब्रोट ने अनियमितता की भावना बनाने की कोशिश की, लेकिन सावन इस अनियमितता को लेता है और इसे कढ़ाई जैसे आदेश के साथ इंजेक्ट करता है।
मंडेलब्रोट के विखंडन और टूटने के विपरीत, सावन के कार्यों में कढ़ाई द्वारा वहन की गई उल्लेखनीय स्थिरता प्रदर्शित होती है। कढ़ाई, अपने शास्त्रीय अर्थ में, उत्कृष्ट शिल्प कौशल का एक चिह्न है, जिसे तकनीकी उपलब्धि के माध्यम से संभव बनाया गया है। कशीदाकारी उत्पादों को अक्सर डिजाइन की एक भीड़ बनाने के लिए सावधानी से सिला जाता है, अक्सर बोधगम्य छवियों के साथ, जो सीधे व्याख्या करने के लिए फूल या पक्षियों की तरह होते हैं। जबकि सावन कढ़ाई द्वारा प्रदान की गई उल्लेखनीय स्थिरता की नींव का परीक्षण करता है - इसके विपरीत हमेशा अस्पष्टता का घृणित अर्थ होता है, अमूर्त द्वारा प्रदान की गई व्याख्या में एक निश्चित स्वतंत्रता।
उनके चित्रों में फूलों का चित्रण प्रतीत होता है, लेकिन कलाकार इसे कभी दूर नहीं करता है और वह दर्शकों को व्याख्या करने के लिए छोड़ देता है। इस लिहाज से सावन की कलाकृतियों द्वारा प्रस्तुत लचीलापन और स्वतंत्रता उनकी प्रदर्शनी 'एम्ब्रॉएडर्ड ड्रीम्स' के नाम के विपरीत है, लेकिन यह विरोधाभास बिल्कुल यही है - दो परस्पर असंगत चीजों के बीच का जूठन: 'कढ़ाई', जिसे हम आमतौर पर अच्छी तरह से जोड़ते हैं। छापों और धुंधली छवियों के साथ -dfined छवियों और 'सपने'। यह शायद यह विरोधाभास है: अमूर्त के साथ मूर्त का एक समामेलन, अपरिभाषित के साथ परिभाषित, जो हम सावन के कार्यों के दिल में पाते हैं।
उनका कंबोडिया-पेरिस अनुभव का एक मैक्रोस्कोप है, लेकिन अपने स्वयं के आंतरिक परिदृश्य और भावनाओं के सूक्ष्म ज्ञान के साथ, पश्चिमी कला तकनीक के साथ कंबोडिया के बनावट को फिर से बनाने के लिए रंगों के ज्वलंत उपयोग, जैसे कि लाल और पीले के माध्यम से व्यक्त किया गया है। इस कठोर असंगति में, सावन की कला बहुत ही नेत्रहीन और भावनात्मक रूप से गिरफ्तार करने वाली है, इसलिए इसके अमूर्त रूप में नि: शुल्क और उसके जीवन संघर्षों को प्रतिबिंबित करती है। दर्शकों को उनके आंतरिक परिदृश्य में एक झलक मिलती है और कैसे उन्हें असाधारण बाहरी संघर्ष द्वारा ढाला गया है।
युद्ध के कारण सावन का बचपन उसकी माँ और उसकी मातृभूमि के नुकसान के साथ मिला। कला में शांति पाने के लिए, उनके प्राकृतिक वातावरण ने रचनात्मकता के लिए ईंधन के रूप में कार्य किया, उनके चित्रों को इसके प्राकृतिक तत्वों के साथ-साथ सार्वभौमिकता की भावना भी दी। इस प्रकार, दर्शकों को केवल छापों से अधिक पता चलता है, क्योंकि सावन की रचनाएं उन परिदृश्यों का चित्रण हैं जो कंबोडिया को बनाते हैं, वे भी उन परिदृश्यों के एक एक्सपोजर हैं जो उसके दिमाग को बनाते हैं।
अगर कोई दर्द को कभी नहीं जानता है तो वह वास्तव में सुंदरता को समझ नहीं सकता है। शायद सावन के काम, प्राकृतिक दुनिया के प्रतिनिधि होने से ज्यादा इस बात की ओर इशारा करते हैं, कि केवल दर्द के साथ, इंसानियत को आकार देने वाले आंतरिक और बाहरी दोनों परिदृश्यों को सही मायने में समझ सकता है। वास्तव में, सावन प्रकृति और जीवन और कला और जीवन को बनाने वाले चित्रों की उनकी बहुस्तरीय समझ से उनके काव्य दृश्यों के साथ हमारी कल्पना के सीम को पुष्ट करता है।
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कहानी का श्रेय
यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था
