सिंगापुर में कला प्रदर्शनियाँ: Intersections Gallery प्रस्तुत करता है 'बर्निंग लैंडस्केप्स' और 'बियॉन्ड द सर्फेस'

हनीबल सरोजी, ‘डस्क’, 2016, फायर, ऐक्रेलिक, कैनवास, 75 सेंटीमीटर। छवि गैलरी के सौजन्य से

2012 से, इंटर्सेशन गैलरी चुपचाप गुणवत्ता कला के बढ़ते प्रदर्शनों और कलाकारों के पोषण के लिए एक गहरी प्रतिबद्धता का निर्माण कर रही है। गैलरी के आगामी शो ing बर्निंग लैंडस्केप्स ’17 मार्च से 30 अप्रैल तक, और 3 मई से 18 जून तक’ द बियॉन्ड द सरफेस ’, चीनी स्याही, पश्चिमी चित्रकला, वीडियो, इंस्टॉलेशन और सिरेमिक के बीच एक संवाद बनाने वाले सहयोग प्रदर्शित करते हैं।

जलते हुए परिदृश्य

अक्सर एक अक्षम, विनाशकारी बल के रूप में देखा जाता है, Lands बर्निंग लैंडस्केप्स ’में कलाकृतियां एक जीवन-देने वाली शक्ति में आग लगाती हैं, जिसमें सौंदर्य का एक सौंदर्य तत्व होता है, एक रचनात्मक माध्यम जो यिन और यांग को संतुलित करता है, और शांति और सकारात्मकता की अभिव्यक्ति है। प्रदर्शनी में फ्रांस के दो लेबनानी कलाकारों, तानिया नस्र और हनीबाल सूरीजी द्वारा स्वतंत्रता के कलात्मक बयान दिखाए गए हैं। नासर और सरोजी दोनों को लेबनान के गृहयुद्ध से भागने के लिए मजबूर किया गया था, जो 1975 से 1990 तक चला था और नस्र के सिरेमिक काम करता है, सूरी के चित्रों और स्थापना के साथ, अंतरंग भावनात्मक परिदृश्यों के साथ याद किए गए और भूगोलों की खोज करते हैं।

फ्रांसीसी लेबनानी कलाकार तानिया नस्र। छवि गैलरी के सौजन्य से

जब वे 2014 में मिले, तो दोनों कलाकारों ने तुरंत अपनी रचनात्मक प्रक्रियाओं और कला की भूमिका को मात्र आत्म-अभिव्यक्ति से परे और कला के एक बड़े, वैश्विक दृष्टि और कला निर्माण की अभिव्यक्ति के रूप में देखा।

फायर द्वारा युनाइटेड, चित्रकार के सर्जजी की ’टोंडोस’ श्रृंखला में वृत्ताकार रूप, नासर के गोलाकार सिरेमिक कार्यों के रूप और उद्देश्य पर प्रतिक्रिया करता है। सरोजी सर्कुलर रूपों को "उस आत्मा के उद्घाटन के रूप में देखते हैं जिससे हम परे देख सकते हैं" और फिर से सपने देखना और आशा करना शुरू करते हैं। यह कलाकृतियों की इस साझा दृष्टि के साथ है जो शांति और आशावाद को व्यक्त करता है कि उनका सहयोग सौहार्दपूर्ण रूप से बहे। प्रत्येक कलाकार ने सहज रूप से भाषा से परे जाने वाले आदान-प्रदान में दूसरे को प्रतिध्वनित किया; एक रंग सीधे कैनवास पर कैसे लगाया जाता है, यह मिट्टी पर काम करने वाले हाथों की संवेदनशीलता को प्रतिध्वनित करता है।

फ्रांसीसी लेबनानी कलाकार हनीबल सूर्जी। छवि गैलरी के सौजन्य से

वे दोनों अपने संबंधित माध्यमों के माध्यम से, आग के विनाश की तेज क्रूरता को पार करने का एक साधन हैं, जो अपना समय सृजन और लचीलापन की उदात्त अभिव्यक्ति को सहने के लिए लेते हैं। जहाँ अग्नि नेस के मिट्टी के पात्र को रूप और रंग के साथ जन्म देती है, वहीं सरोजी एक फूंक से आग के निशान के साथ कैनवास को चिह्नित करते हैं। अगर आग को शुद्ध ऊर्जा के रूप में देखा जा सकता है, तो मानव जाति जो विकल्प चुनती है, उसके निर्माण या विनाश की संभावना है।

कैनवस की The हीलिंग बैंड्स ’श्रृंखला में शामिल होने वाले कैनवास के मुक्त-अस्थायी स्ट्रिप्स और नासर के सिरेमिक में" क्षैतिज प्रवाह "होता है क्योंकि टुकड़े एक साथ काम करते हैं; एकता में मानव जाति की ताकत का एक रूपक Nasr और Srouji दोनों हमें याद दिलाते हैं कि कैसे कला प्रकाश का जश्न मना सकती है और हमें अपने अस्तित्व को ठीक करने और ऊंचा करने के लिए एक ध्यान देने योग्य स्थान प्रदान करती है।

तानिया नसर, the बाय द सी ’, 2015, मिक्स क्ले, क्लियर ग्लेज़, कोबाल्ट ब्लू, 18 x 15 x 117 सेंटीमीटर। छवि गैलरी के सौजन्य से

सतह से परे

मानव शरीर को यादों के भंडार के रूप में तलाशते हुए, Surface बियॉन्ड द सरफेस ’अवचेतन में तल्लीन करने के लिए चीनी स्याही चित्रों, वीडियो, मूर्तिकला और स्थापना और वैचारिक कला को रोजगार देता है। Hélène Le Chatelier की यह नई श्रृंखला उन आंतरिक परिदृश्यों को दर्शाती है जो हमारे शरीर के ज्ञान में डूबने पर उभरते हैं; हमारी कमजोरियों और ताकत, अहंकार और भय, और प्यार और छाया की बहुलता का खुलासा करना। हमारे समय की अंतरंगताओं पर सवाल उठाते हुए, उनकी कलाकृतियां आत्मनिरीक्षण के लिए स्थान रखती हैं, ताकि प्रत्येक व्यक्ति अपने गुप्त आंतरिक स्वयं की विशालता का अनुभव कर सके। यहाँ, ले चेटेलियर हमारे शरीर पर हमारे आवक और संबंध के रूपांतर के बारे में हमारी समझदारी को देखते हैं।

Hélène Le Chatelier, 13 आंतरिक लैंडस्केप 13 ', 2017. इंटर्सेशन गैलरी की छवि शिष्टाचार

सोशल मीडिया युग में त्वचा और स्क्रीन के बीच की सीमाओं के धुंधलापन को प्रतिबिंबित करने के लिए, यह प्रदर्शनी पहली बार ले चेटेलियर को एक इंस्टॉलेशन के भाग के रूप में वीडियो की सुविधा देगी। वह बताती हैं, “प्रत्येक माध्यम मुझे एक एकल अवधारणा के एक अलग पहलू का पता लगाने की अनुमति देता है। यह ऊन की एक ही गेंद से विभिन्न तारों को खींचना पसंद करता है ”। बुटोह नर्तक Syv Bruzeau के साथ सहयोग करते हुए, वीडियो हमें अपने शरीर के अंधेरे और बारीकियों को सुनने के लिए कहता है। Le Chatelier ने अपने वैज्ञानिक पर्यावरण पर प्रतिक्रिया करने वाली कोशिकाओं की छवियों को शामिल करने के लिए, वैज्ञानिक और शोधकर्ता, वर्जिल वायसॉफ के साथ भी सहयोग किया। सोशल मीडिया के ओवरएक्सपोजर के सामने, वीडियो लोगों को उनकी आंतरिक दुनिया में अंतरिक्ष में वापस लाता है।

स्वयं की जटिलता व्यक्तिगत अनुभवों का एक सम्मिश्रण है और इस प्रदर्शनी के लिए बनाई गई मूर्तिकला ले चेटेलियर द्वारा बनाई गई है। दैनिक घटनाओं का प्रतिनिधित्व करने वाले अखबार की बाहरी परतें स्याही की परतों में लिपटी होती हैं, जो हमारे सामाजिक पहलुओं को दर्शाती हैं, जबकि दिल एक छिपा संदेश है और मिट्टी का आंतरिक हिस्सा है। ले चेटेलियर को यह पसंद है कि हमारे सबसे गहरे संबंधों में अज्ञात की स्वीकृति हो।

फ्रेंच कलाकार Hélène Le Chatelier। छवि गैलरी के सौजन्य से

Le Chatelier के शो में डेटा की स्वतंत्रता और दुर्बल अंतरंगता, साथ ही साथ मानव बांड की अस्थिरता और स्वयं के साथ संबंध के बीच द्वंद्ववाद पर सवाल उठाया गया है। मानव स्थिति स्थायी प्रतीत हो सकती है, जब यह वास्तव में लगातार रूपांतरित हो रही है और इसलिए संक्रमणकालीन और अल्पकालिक है।

यह लेख पामेला एनजी द्वारा लिखा गया है और मूल रूप से आर्ट रेपब्लिक 14 में प्रकाशित हुआ था।