MOCA और एशिया कला केंद्र, ताइपे, ताइवान में ताइवानी कलाकार ली-चेन
ली-चेन,, कॉमनर ’, 2012. छवि सौजन्य MOCA
विशाल मूर्तियों की एक श्रृंखला में शोकेस में प्रवेश करते हुए, आगंतुक तब कई अंतरंग कमरों को पार करते हैं जो खुले दिमाग और ध्यान को प्रोत्साहित करते हैं। डिजाइन, MOCA के क्यूरेटर द्वारा परिकल्पित, ली-चेन के अत्यधिक आध्यात्मिक और दार्शनिक कार्यों पर प्रकाश डालता है। दौरे को चार वर्गों में विभाजित किया गया है - आगमन, प्रस्थान, प्रवेश और बाहर निकलना - और कलाकार की तकनीकों के विकास को शामिल करता है, जो उनके रचनात्मक दर्शन के मूल अर्थ की खोज करता है।
इस प्रदर्शनी में, ली-चेन सामाजिक और अंतर्राष्ट्रीय समकालीन मुद्दों पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करती है, जैसे कि आधुनिक प्रौद्योगिकियों के बीच जीवन का वर्तमान तरीका, विषय वस्तु के साथ उनकी सहानुभूति उनके हाल के कार्यों में परिलक्षित होती है। फिर भी, कलाकार भी मानव स्वभाव पर जोर देने वाले कार्यों की एक श्रृंखला में, अनिश्चितताओं और तबाही के बीच आम लोगों की ताकत की प्रशंसा करता है।
एक मजाकिया दृष्टिकोण में, कलाकार अपनी मूर्तिकला दर्शकों को अपनी यात्रा में उनके साथ बातचीत करने के लिए आमंत्रित करता है; आकृति हॉलो ’का मुंह दर्शक के लिए खुद का फोटो लेने के लिए एक फ्रेम बन जाता है (आगंतुकों को वास्तव में अपनी तस्वीर लेने के लिए कतार में खड़ा होता है); ‘होली लाइट’ दर्शक को या तो एक स्पॉटलाइट के चारों ओर जाने या उसके नीचे खड़े होने के लिए आमंत्रित करता है, और Ex इमरजेंसी एग्जिट ’में, आगंतुकों का सबसे बड़ा हिस्सा सीधे जमीन के तल पर जाने वाले एक पोल को स्लाइड कर सकता है।
ली-चेन, 'होलो', 2013. छवि सौजन्य MOCA
कला रिपुबलिक अपने शो के शुरुआती दिन आकर्षक और रहस्यमय कलाकार ली-चेन के साथ बैठते हैं, प्रदर्शनी, उनके हाल के कामों और उनकी कला के साथ संबंध पर चर्चा करने के लिए।
आप अपने घर शहर में आयोजित इस शो के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यह पिछले सोलो शो से कैसे अलग है?
जब मैंने 18 साल पहले कला की दुनिया में कदम रखा था, ताइवान में मेरी पहली एकल प्रदर्शनी में सामाजिक मुद्दों और समकालीन जीवन के अनुभवों से निपटने के काम किए गए थे। हालाँकि, फिर, मुझे लगा कि दर्शकों ने इन अवधारणाओं का जवाब नहीं दिया और उन सामाजिक पहलुओं और आलोचनाओं को नजरअंदाज कर दिया, जिन्हें मैं उठाना चाहता था। उन्होंने उन विचारों को नहीं समझा जिन्हें मैंने व्यक्त करने की कोशिश की क्योंकि दर्शकों को लगा कि मेरी कला वास्तविकता और विशुद्ध आध्यात्मिक से अलग हो गई है।
इस प्रदर्शनी में, चीजें अलग हैं क्योंकि क्यूरेटर ने मेरे कलात्मक विकास और कलाकृतियों के नीचे झूठ बोलने वाली अवधारणाओं का स्पष्ट विवरण दिया है। मेरे काम का "दूसरा पक्ष" सामने आया है। इस प्रदर्शनी में मूर्तियां उन सामाजिक और भावनात्मक मुद्दों को बताती हैं जो आज समाज को प्रभावित करते हैं, और मेरा मानना है कि समकालीन दर्शक इन विचारों की व्याख्या और समझने में बेहतर हैं।
मुझे आज MOCA संग्रहालय के साथ इस प्रदर्शनी को जीवंत करने में खुशी हुई। मैं सभी की बहुत सराहना करता हूं कि शोधकर्ताओं और संग्रहालय के निदेशकों ने दर्शकों को मेरी कला को बेहतर ढंग से समझने में मदद करने के लिए किया है। इस प्रदर्शनी के माध्यम से, उन्होंने मेरे कलात्मक व्यक्तित्व की स्पष्ट तस्वीर देने के लिए मेरे पहले के कार्यों को प्रकाश में लाने में मदद की।
हम आपकी कांस्य मूर्तिकला की चमकदार स्याही-काली सतह से परिचित हैं। इस शो में, आप बहुत सारे मिश्रित मीडिया कार्यों का प्रदर्शन भी करते हैं। आप अपनी सामग्री का चयन कैसे करते हैं?
मिट्टी का माध्यम मांस के समान है - इसके रंग और विशेषताएं मानव त्वचा की याद ताजा करती हैं। लकड़ी मांस के नीचे कंकाल की संरचना की तरह है। मुझे लगता है कि मिट्टी और लकड़ी दोनों उन विचारों को सबसे अच्छी तरह से फिट करते हैं जिन्हें मैं इस प्रदर्शनी में ’बीइंग’ के साथ-साथ अपने काम की भावना के आधार पर समझने की कोशिश कर रहा हूं। मैं मूल होने के लिए अलग-अलग माध्यमों का चयन नहीं करता हूं; मेरा मानना है कि प्रत्येक सामग्री कुछ अद्वितीय रखती है जो विचारों को व्यक्त करने में मदद कर सकती है जिसे मैं तलाशने की कोशिश कर रहा हूं।
निकाल दिए गए मिट्टी के उपयोग के माध्यम से आप क्या विशिष्ट विचार देने की कोशिश कर रहे हैं?
मेरी मिट्टी की अधिकांश मूर्तियों में दरारें और दरारें हैं। ये निशान, घाव - मानव प्रकृति के दोषों का प्रतिनिधित्व करते हैं। हम पूर्ण नहीं हैं। इनमें से अधिकांश दरारें अंदर पाई जाती हैं; वे प्राकृतिक हैं और मानव प्रकृति का सार है। मेरा मानना है कि हर व्यक्ति की अपनी निशानियों और यादों में अपनी कहानी होती है। और अंत में मांस सड़ जाएगा। यही कारण है कि मैं मिट्टी का उपयोग करता हूं क्योंकि यह मानव प्रकृति के अद्वितीय गुणों को दर्शाता है - इसकी खामियां, इसकी सीमाएं - साथ ही समय की क्षणभंगुर प्रकृति।
आप अपने नए काम, 'पवित्र प्रकाश' को लेकर बहुत उत्साहित हैं। क्या आप हमें इस स्थापना के बारे में अधिक बता सकते हैं?
यह कार्य इस पीढ़ी के लिए, आज के लोगों के लिए बनाया गया है। यह एक समकालीन काम है। इन दिनों, ऐसा लगता है कि यह दुनिया तेजी से और तेजी से बदल रही है; हम सभी इंटरनेट और नवीनतम तकनीकों के साथ तालमेल रखने के लिए लगातार दौड़ रहे हैं। इस स्थापना के साथ, जबकि आप प्रकाश के चारों ओर घूमना चुन सकते हैं और बस निरीक्षण कर सकते हैं, मैं दर्शकों को प्रकाश में चलने के लिए प्रोत्साहित करता हूं। जो लोग स्पॉटलाइट के नीचे खड़े होना चुनते हैं, उन्हें तुरंत हवा और रोशनी के तूफान के साथ बधाई दी जाती है। जब आप प्रकाश में प्रवेश करते हैं, तो हर कोई आपको देख सकता है; यह बहुत पसंद है कि हर कोई सोशल मीडिया पर कनेक्ट होने पर क्या करता है जब आप अनुयायियों के लिए सब कुछ उजागर करते हैं।
एक महिला जो एक शानदार पोशाक पहने हुए है, बहुत सावधानी से लागू मेकअप पहने हुए है, बल्कि 'पवित्र प्रकाश' के नीचे खड़े होने पर आश्चर्यचकित हो जाएगी! वह एक तेज हवा और अचानक शोर से मारा जाएगा।यह देखने के लिए प्रफुल्लित होगा कि इस व्यक्ति को सब गड़बड़ हो जाए (हंसते हुए)!
ली-चेन, Light होली लाइट ’, 2017. छवि सौजन्य MOCA
दर्पणों से भरे कमरे में प्रदर्शित Mind मन का प्रतिबिंब ’के बारे में क्या? क्या यह दर्शकों को आत्म-प्रतिबिंब में भाग लेने के लिए आमंत्रित कर रहा है?
जिस तरह से मानव स्वभाव काम करता है वह यह है कि हम वास्तव में अपने वास्तविक आत्म का सामना करने और अकेले होने से डरते हैं। यही कारण है कि हर कोई इन दिनों सोशल मीडिया का उपयोग करता है। दूसरों के साथ जुड़कर आप खुद के अस्तित्व को महसूस करते हैं।
क्या आप खुद सोशल मीडिया का इस्तेमाल करते हैं? आप फेसबुक पर हैं?
(हंसते हुए) नहीं!
आपने एक बार कहा था "मैं अपने काम को बच्चों की तरह देखता हूं, और एक अभिभावक के रूप में मुझे उन पर नजर रखनी होगी"। आपका कलाकृतियों से क्या रिश्ता है?
यह एक बहुत अच्छा सवाल है, क्योंकि प्रदर्शनी लगाने के बारे में हमेशा कुछ न कुछ दर्दनाक होता है। सृजन की प्रक्रिया, भावना और लगाव, वास्तव में जन्म देने जैसा है। और फिर आपको अपने बच्चों को किसी और को सौंपना होगा। यह आपके अपने बच्चों को गोद लेना पसंद है (हंसते हुए) हालांकि, एक कलाकार के रूप में, यह कुछ ऐसा है जिसका मुझे सामना करना है। इसी समय, प्रक्रिया में एक आदान-प्रदान होता है; जब लोग मेरे कामों को प्राप्त करते हैं, तो वे उन्हें अपना लेते हैं, लेकिन बदले में मुझे पैसे मिलते हैं।
ली-चेन की एकल प्रदर्शनी 27 अगस्त 2017 तक MOCA ताइपे और एशिया आर्ट सेंटर, ताइपे, ताइवान में चलेगी।
यह लेख लोनोर विट्री बेकर ने आर्ट रिपब्लिक के लिए लिखा था।
