STPI Do Ho Suh और Aquilizans को Art Basel Hong Kong में लाता है

अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्विलिज़ान, क्रॉसिंग के बाद after वेसेल: प्रोजेक्ट अदर कंट्री I, 2017 ’, लिनन पेपर पर स्क्रीन प्रिंट के साथ कार्डबोर्ड पल्प, 144 x 349 सेमी। छवि सौजन्य STPI - रचनात्मक कार्यशाला और गैलरी।

दुनिया में पहचान की बातचीत और अपनेपन की भावना कई मायनों में मनुष्य की बारहमासी स्थिति है। हम स्वयं के एक अनूठे स्वामित्व की तलाश में भीतर की ओर देखते हैं, और उन आत्मीय संबंधों और वातावरणों के बारे में जिन्हें स्वार्थ में फंसाया जाता है। उस स्वामित्व को अक्सर घर की अवधारणा में शामिल किया जाता है। यह एक भौतिक-मनोवैज्ञानिक स्थान है जो केवल दो विमानों के बीच पूर्ण रूप से मौजूद हो सकता है; भौगोलिक रूप से उधार लेने वाले जे। निकोलस एंट्रीकिन के कार्यकाल के लिए, घर "अंतरिक्ष के बीच का" या दो स्थानों का मिलन बिंदु है जिसे अलग नहीं किया जा सकता है।

प्लेस, और उस पर अधिकार, अंतरराष्ट्रीय राजनीति की सबसे बड़ी गलती लाइनों में से एक बन गया है क्योंकि आव्रजन, शरणार्थी की स्थिति, और सीमांत पहचान पर बहस पिछले एक साल से अधिक हो गई है। ऐसे समय में जब घर की अवधारणा - एक सुरक्षित जगह होती है - के बारे में प्रतीत होता है कि वह कभी भी अधिक चुनाव लड़ी या प्रतिष्ठित नहीं हुई, इसने कोरियाई कलाकार डो हो सुह के काम को नया महत्व दिया है।

Do Ho Suh, Print ब्लू प्रिंट (मल्टी कलर) ', 2013, STPI हस्तनिर्मित कॉटन पेपर पर एम्बेड की गई ड्राइंग, 131.5 x 168 सेमी। छवि सौजन्य Do Ho Suh और STPI - रचनात्मक कार्यशाला और गैलरी।

1962 में दक्षिण कोरिया में पैदा हुआ था और पार्क चुंग ही के आधिकारिक नेतृत्व में अपने आर्थिक विस्तार के बीच बड़ा हुआ। रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन में कला का अध्ययन करने के लिए उनतीस पर अमेरिका जाने, विस्थापन की तीव्र भावना ने उनकी पहचान और जहां इसकी जड़ें बिछी हुई हैं, पर सवाल उठाया। यह एक एकल विचारधारा वाली जांच है, जिसने ऐसे कामों को अंजाम दिया है जो स्थान, अव्यवस्था, स्मृति और संबंधित के शक्तिशाली मुखर हैं।

उनके अतीत और वर्तमान के घरों और कार्यक्षेत्रों की फैब्रिक की मूर्तियां, जिनमें से वे सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, सरगर्मी से सुंदर हैं। फिर भी यद्यपि वे एक से एक पैमाने के मॉडल हैं, वे समय और स्थान के पारलौकिक निशान की तुलना में कम रहने योग्य प्रतिकृतियां हैं। संरचनाओं के लिए रंगीन पारभासी कपड़े का उपयोग उन्हें एक अजीब तनाव के साथ करता है। वे मेलेन्कॉलिक और संगीन, स्मारकीयता और क्रूरता के बीच दोलन करते हैं।

इस अर्थ में कि वे मूर्तियां हैं जो किसी को प्रवेश करने या मनोवैज्ञानिक प्रवेश करने के लिए मजबूर करती हैं, ये मूर्तियां थ्रेसहोल्ड के रूप में अधिक सटीक रूप से वर्णित की जा सकती हैं। "मुझे पोर्टेबल स्पेस में दिलचस्पी है, मैं इस बात को अपने साथ ले जाना चाहता हूं," क्या उन्होंने अपनी प्रेरणा के बारे में कहा है। उनकी रचनाएँ उन स्थानों के बीच चलती नहीं हैं जो जीवन के मार्ग को चिह्नित करते हैं; वे उन जगहों को देखने की हमारी क्षमता के स्मृति चिन्ह हैं जिन्हें हम केवल उन लोगों के संबंध में आते हैं जिनसे हमने प्रवेश किया है।

डो हो सुह, selves माईसेल्फ ’, 2014, एसटीपीआई हस्तनिर्मित सूती कागज पर एम्बेडेड थ्रेड ड्राइंग, 168 x 132.5 सेमी। छवि सौजन्य Do Ho Suh और STPI - रचनात्मक कार्यशाला और गैलरी।

हाल के वर्षों में, दो ने अपने व्यवहार में दो आयामी माध्यमों का स्वागत किया है, थ्रेड ड्रॉइंग, रबिंग, लिथोग्राफ और सेरोटाइप। इन कार्यों को सिंगापुर टायलर प्रिंट इंस्टीट्यूट (एसटीपीआई) के साथ 2010 और 2015 में दो कलाकार निवासों से विकसित किया गया था। प्रिंट और पेपरमेकिंग में विशेषज्ञ, एसटीपीआई कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग के लिए जाना जाता है। इसके कलाकार निवासों ने अक्सर अप्रत्याशित, प्रयोगात्मक तकनीकों और कलाकृतियों को अंकुरित किया है जो एक कलाकार के अभ्यास को देखने के नए तरीके पेश किए हैं, और डू का मामला कोई अपवाद नहीं है।

डू के लिए, मूर्तिकला से पेपर और प्रिंटमेकिंग में कदम एक तरह का रिवर्स ट्रांसलेशन है। वास्तव में उनके धागे चित्र तीन आयामी मॉडल के रूप में जीवन शुरू करते हैं: थ्रेड के पीछे छोड़ते हुए, गीले, हौसले से बने कागज में भंग होने से पहले जिलेटिन पेपर के बिट्स को एक साथ सिल दिया जाता है। उनकी मूर्तियों के सटीक और विस्तृत विवरण के विपरीत, ये धागे चित्र तुलनात्मक, अनफ़िल्टर्ड और अत्यधिक हैं। लगभग उन्मत्त उलझन और धागे के रूपों की पुनरावृत्ति बच्चे की तरह, गले लगाने वाली कल्पना को गले लगाने का सुझाव देती है। इस नए स्वतंत्रता की खोज, जो उनके 2010 निवास से उत्पन्न हुई थी, डू के लिए इतना गहरा था कि वह 2015 में एसटीपीआई में माध्यम विकसित करने के लिए वापस आ गया।

दूसरे रेजिडेंसी ने दो-आयामी कार्यों में दो-आयामी कार्यों का एक और अनुवाद देखा। रोजमर्रा की वस्तुओं की अपनी छोटी मूर्तियों के साथ काम करते हुए उन्हें प्रकाश बल्ब, एक आग बुझाने की कल और एक अलार्म पैड के रूप में सामना करना पड़ा, उन्होंने उन्हें सीधे सहज कागज पर उजागर किया। परिणामी साइयनोटाइप उनकी मूर्तियों की तुलना में और भी अधिक गिरफ्तार हैं; उनके रंग की कमी के कारण वे एक ट्रेस के प्रेत निशान बन जाते हैं, एक एक्स-रे जैसी छवि जहां मामला शून्य और अंतरिक्ष टकरा जाता है। "Ultimately मुझे लगता है कि आखिरकार मैं कुछ अमूर्त की तलाश कर रहा हूं," कहते हैं, "कुछ ऐसा देखने के लिए जिसे मैं नहीं देख सकता ... एक तरह का अवशेष।"

काम का एक और निकाय जो विकसित किया जाता है वह दरवाजे के हैंडल और स्विच जैसे साधारण घरेलू सामानों के तीन आयामी घिसने की एक श्रृंखला है। कागज और पेस्टल में बने, रबिंग को चित्रों के तरीके से दीवार पर लगाया जाता है।वे अपने कलात्मक अन्वेषणों को अंतरिक्ष के सहज ड्राइंग के रूप में पूर्ण सर्कल में लाते हैं, जिसने तब से अपने पूरे न्यूयॉर्क अपार्टमेंट को York रबिंग / लविंग ’(2016) में रिकॉर्ड करने के लिए विस्तार किया है। जबकि उनकी पिछली फैब्रिक की मूर्तियों ने घर के विचार को भौतिक और सामग्री के बीच निलंबित एक मनोवैज्ञानिक स्थान के रूप में विकसित किया, रगड़ घर का एक प्रत्यक्ष भौतिक अवशेष है, जिसकी सभी गंदगी और धूल पर कब्जा कर लिया गया है बगल में.

Do Ho Suh, Bow Toilet Bowl-04 ’, अपार्टमेंट A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, Saunders 638g Paper, 139 x 106cm पर सायनोटाइप। छवि सौजन्य Do Ho Suh और STPI - रचनात्मक कार्यशाला और गैलरी।

दो-आयामी कार्यों के रूप में, थ्रेड ड्रॉइंग और सायनोटाइप को पोर्टेबल रिक्त स्थान के लिए डू की इच्छा की अंतिम प्राप्ति के रूप में देखा जा सकता है। वे निश्चित रूप से चारों ओर ले जाने के लिए बहुत आसान हैं, और अपनी अपूर्णता में अधिक अंतरंग हैं। कपड़े और कागज में अपने मूर्तिकला के टुकड़ों के साथ देखा गया, हालांकि, डो का काम शरीर एक अनुस्मारक है कि शायद "घर" को पूरी तरह से कभी भी कब्जा नहीं किया जा सकता है। इसकी सुंदरता भौतिक अंतरिक्ष और मनोवैज्ञानिक आवास के बीच में चलती है।

करो हो सुह स्टूडियो में। छवि सौजन्य STPI - रचनात्मक कार्यशाला और गैलरी।

29 से 31 मार्च तक आगामी आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग में एसटीपीआई के बूथ पर Do's थ्रेड ड्रॉइंग्स प्रदर्शित की जाएंगी, और Do के कामों को पूरा करना ब्रिस्बेन और मनीला-आधारित इंस्टॉलेशन कलाकार डुओ अल्फियो और इसाबेल एक्विलिज़ान के कार्यों का चयन है। डू के समान, एक्विलिज़न्स ने सांस्कृतिक विस्थापन (विशेष रूप से 2006 में ऑस्ट्रेलिया के लिए अपने स्वयं के लगाए गए प्रवास) और सामाजिक उथल-पुथल के संबंध में घर, पहचान और सामूहिक स्मृति के विचार का लगातार पता लगाया है। उनके कई काम चुपचाप उत्तेजित और विच्छिन्न समुदायों में जबरन आंदोलन या फैलाव के प्रभाव की मार्मिक परीक्षाएँ हैं। सेमिनल कार्यों में ’विंग्स’ (2009), सिंगापुर सुधारात्मक सुविधा के कैदियों की चप्पलों से बनाई गई परी विंग मूर्तियां और-इन-हैबिट: प्रोजेक्ट अदर कंट्री ’शामिल हैं। (2012), दक्षिण-पश्चिमी फिलीपींस में हाशिए पर बसे बजाओ लोगों के चहल-पहल भरे आवास और यात्रा के अस्तित्व से प्रेरित एक बड़े पैमाने पर स्थापना।

अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्विलिज़ान, इन-हैबिट के बाद की विदाई: प्रोजेक्ट अदर कंट्री IV, 2017 ', अनुच्छेद, 638g सॉन्डर्स पेपर, 141 x 133.5 x 2.5 सेमी पर संपीड़ित कार्डबोर्ड से मुद्रित। छवि सौजन्य STPI - रचनात्मक कार्यशाला और गैलरी।

आर्ट बेसल हांगकांग में जो दिखाया जाएगा वह वास्तव में 'इन हैबिट' की पुनर्व्याख्या है। मूल रूप से एक सहयोगात्मक कार्य जिसने ऑस्ट्रेलिया और जापान का दौरा किया और आगंतुकों को छोटे कार्डबोर्ड आवासों का निर्माण करके स्थापना में जोड़ने के लिए आमंत्रित किया, एक्विलिज़ंस ने कार्डबोर्ड को पुन: उपयोग किया है ताकि कार्डबोर्ड लुगदी के साथ हाथ से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से विकसित किए गए कोलेटोग्राफ और कॉलप्रिंट बनाने के लिए कार्डबोर्ड का उपयोग किया जा सके। पहले एसटीपीआई द्वारा ag फ्रैगमेंट्स एंड इंप्रेशन ’शीर्षक से मंचित उनकी ग्राउंडब्रेकिंग 2017 प्रदर्शनी में दिखाया गया, उन्हें मेले के विशेष कैबनेट क्यूरेट सेक्शन में दिखाया जाएगा। रूपांतरित कार्य मूल की तुलना में अव्यवस्था और सामुदायिक विखंडन की एक और भी स्पष्ट अभिव्यक्ति है। शाब्दिक रूप से स्क्वैश और चपटा हुआ, वे बमबारी वाली जगहों और गंदगी के निशान को प्रतिध्वनित करते हैं जो घर की नाजुकता, और इसकी भेद्यता दोनों की याद दिलाते हैं।

यह लेख राहेल एनजी द्वारा आर्ट रेपब्लिक 18 के लिए लिखा गया था।

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