मेटाफॉर्म: इंडोनेशियन आर्टिस्ट हैन्डविमैन सापुत्र
"इसका क्या मतलब है?" इन दिनों, हम अक्सर एक कलाकृति का सामना करते समय इस प्रश्न का सामना करते हैं। हस्तविरामन सूत्र के कलात्मक अभ्यास में, सवाल का कोई जवाब नहीं है। एक दृश्य कलाकार के रूप में, हैन्डविरमन सुनिश्चित है कि वह जो प्रस्तुत करता है वह एक तरह की दृष्टि है, एक अभिव्यक्ति है, एक रूप है; एक अर्थ नहीं है। अर्थ, इरादा, भावना और इसी तरह की आवश्यकता में फंसने से बचने के तरीकों में से एक इस क्लिच प्रश्न को बदलना है।
"यह क्या है?" उत्तर सरल हो सकता है, या शायद नहीं। वस्तु ही वस्तु है। यह एक पेंटिंग, एक मूर्तिकला, एक वस्तु, एक स्थापना, एक तस्वीर और इतने पर है। यह निश्चित है कि यह कला का एक काम है - इसके साथ-साथ सभी मूल्यों के साथ।
हैन्डविमैन का काम किसी भी तरह के मुद्दे का जवाब नहीं है; न ही यह किसी भी चीज के बारे में एक सवाल है। हैन्डविमैन का काम कुछ देखना और अनुभव करना है। दर्शक को अपना स्वयं का अर्थ देखने का अपना अनुभव देने का अधिकार है। दर्शक को यह अधिकार है कि कलाकार जो भी वस्तु प्रस्तुत करता है, उसके साथ वह जो भी रिश्ता बनाना चाहता है। यदि वे चाहते हैं, तो दर्शक निश्चित रूप से उनके द्वारा देखे जा रहे कार्य पर सही अर्थ रखते हैं।
एसटी सुनारदी को उद्धृत करने के लिए, "संक्षेप में, कलाकृति को देखने के लिए कहता है।"
इस प्रकार, एक कलाकृति के सामने, बस देखो। आपके देखने के बाद, आपको क्या पसंद है? या आप कुछ ऐसा देखते हैं जो आपकी जिज्ञासा को शांत करता है? आप उस दृश्य अनुभव की व्याख्या कैसे करते हैं? क्या आपने जो देखा है उसके साथ एक संवाद खोलने में रुचि रखते हैं? इस प्रकार, दर्शक न केवल दर्शकों की स्थिति में बदलाव कर रहा है, बल्कि पूरी व्यवस्था का हिस्सा बन रहा है: प्रस्तुत किया गया है। वे काम का अनुभव करते हैं और इस तरह वे काम का हिस्सा बन जाते हैं।
कलाकार की आकांक्षाएँ सरल हैं: वर्तमान रूप, अभिव्यक्तियाँ, दर्शन, जो अनुभव को आमंत्रित करते हैं। वह किस तरह के अनुभव की उम्मीद करता है? जो कुछ। यह गठन का एक अनुभव हो सकता है, यह सौंदर्य हो सकता है, या यह चर्चा का एक उपकरण भी हो सकता है जो अभिव्यक्ति के लिए बाहरी है।
हस्तविराम की कलात्मक प्रथा के प्रमुख शब्द हैं: अनुभव, अनुभव, अनुभव, उपचार, व्यवहार, वस्तुएं, अभिव्यक्तियाँ, दर्शन। उसके लिए, साझा किए बिना किसी के साथ बात करना, संवाद करना या कनेक्ट करना असंभव है - या कम से कम समान - अनुभव। वह काम करने की प्रक्रिया की कल्पना करता है, और एक व्यक्ति कैसे काम का आनंद लेता है, यही बात है।
“अगर कुछ ऐसा है जिसे शुद्ध अभिव्यक्ति कहा जा सकता है, तो केवल एक पागल व्यक्ति के पास है। उसका कोई प्रयोजन नहीं है। वह सिर्फ आकर्षित करने के लिए खींचता है। सुयार की तरह, पागल आदमी जो परिसर के पास आकर्षित करना पसंद करता है। मुझे उस तरह से देखना पसंद था जो उसने आकर्षित किया था। फिर, मैंने फैसला किया कि कुछ ऐसा हासिल किया जाए जिसे शुद्ध अभिव्यक्ति कहा जा सके, आपको सुयार जैसा होना चाहिए। ”
हाथिविरमैन ने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के भीतर सोच के कई महत्वपूर्ण तरीकों की खोज की थी, विशेष रूप से यथार्थवादी चित्रों के नकल के इरादों के बारे में। उनके अनुसार, यथार्थवादी चित्रकला की परंपरा का सौंदर्य हितों में एक मजबूत आधार है जो पूरी तरह से गैर-उद्देश्य है। जब एक कलाकार कैनवास पर एक life स्टिल लाइफ ’को शिफ्ट करने का दावा करता है, वास्तव में, होशपूर्वक या अनजाने में वे दो आयामी चित्र के तर्क का पालन कर रहे हैं, जो हमेशा पेंटिंग के पैमाने और विशेषताओं द्वारा सीमित होता है। इस वजह से, एक लैंडस्केप पेंटिंग जो सुंदरता दिखाती है वह वास्तव में प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित नहीं करती है।
“फिर मैंने फिर से पेंटिंग के बारे में सोचना शुरू किया। किस तरह की अभिव्यक्ति को शुद्ध रूप में देखा जा सकता है? ”
हैंडिविरमैन की एकल प्रदर्शनी Matt मटेरियल मैटर्स ’, जो कि एनिन सुप्रियन्टो द्वारा क्यूरेट की गई है और फुमियो नान्गो द्वारा कमीशन की गई है, 2015 में टोक्यो, जापान में TOLOT / हेयुरिस्टिक SHINONOME में दिखाई गई थी।
कहानी का श्रेय
ग्रेस समोभ द्वारा
