कार्स्टन ग्रेव प्रस्तुत किउ शियाहुआ, ए स्टडी इन व्हाइट

किउ शिहुआ

दृश्यता और अदर्शन के किनारे पर उभरे चित्रों को देखते हुए, किउ शिहुआ अपने समय के अधिक विपुल चीनी परिदृश्य चित्रकारों में से एक के रूप में उभरता है, पहली बार स्विट्जरलैंड में कुन्थला बेसल के साथ 1999 में यूरोपीय कला परिदृश्य में डेब्यू किया। तब से, किउ पश्चिमी कला की दुनिया में कई प्रमुख दीर्घाओं और संग्रहालयों में अपने कामों को प्रदर्शित करने के लिए चला गया है, जिसमें 2015 में Galerie Karsten Greve के साथ 'Calme' नामक एक एकल शो भी शामिल है। इस वर्ष गैलरी के साथ उनकी दूसरी प्रदर्शनी है, जो 1 सितंबर से 6 अक्टूबर तक उनके पेरिस स्थान पर चलें।

व्हाइट में एक अध्ययन

1940 में चीन के झिझोंग में जन्मे, क्वींस की शिक्षा साठ के दशक में ग्यारहवीं कला अकादमी में चीन द्वारा पश्चिम से अलगाव के रूप में चिह्नित की गई थी, और एक समाजवादी यथार्थवाद सोवियत और पारंपरिक चीनी कलात्मक प्रभावों दोनों से सीधे प्राप्त हुआ था। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, उनका कैरियर चीनी सांस्कृतिक क्रांति के साथ मेल खाता था, जो कि लियू वेई और फांग लिजुन जैसे आंकड़ों द्वारा प्रचारित एक कलात्मक आंदोलन, सनकी यथार्थवाद में एक नवजात वृद्धि से मिला था। अपने समय के अन्य समकालीन चीनी कलाकारों के विपरीत, हालांकि, किउ अपने तात्कालिक सामाजिक परिवेश से दूर चला गया, एक आलंकारिक चित्रकार के रूप में खुद को स्थान देता है।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के साथ अपने पारंपरिक चीनी प्रशिक्षण के साथ अपने मुठभेड़ों से प्रभाव लेते हुए, उनके कार्यों ने परिदृश्य पेंटिंग की आत्मनिरीक्षित प्रकृति को स्पष्ट करते हुए वायुमंडलीय और घूंघट टन को उकसाया। विशेष रूप से, बाद वाले को ताओवाद के अपने अभ्यास में शामिल किया जाता है, अन्यथा ताओ के शिक्षण या "द वे" के रूप में जाना जाता है। प्रत्येक परिदृश्य इस प्रकार एक मूल भाव या पुनरावृत्ति है, लेकिन खुद के लिए एक अंत नहीं है। किउ की प्रक्रिया को निर्देशित करने वाली एक गहरी अंतर्निहित बल पर संकेत: जिस तरह से सटीक अभिव्यक्ति और समझ को समाप्त करता है, किउ की पेंटिंग में सतह पर आने वाले विषय सीधे टकराव से बचते हैं, केवल संभावनाओं के रूप में।

किसी भी गैलरी सेटअप में, अस्सी के दशक की शुरुआत से अपने सफेद रंग के अज्ञातहेतुक की किउ के कैनवस, प्रारंभिक आंख के रूप में अप्रशिक्षित आंख के लिए खारिज करना आसान है क्योंकि प्राइमरी फेसिअल फिगर्स समान रूप से खाली दीवारों को सजाते हैं। प्रारंभिक रूप से पूर्वाभास, प्रत्येक पेंटिंग एक अखंड शून्य पेश करती है जो कि दर्शक पर पूरी तरह से वापस आ जाती है। फिर भी, चित्रों की स्पष्ट सादगी परतों की गहराई को छुपाती है, जो सटीक और संवेदनशील इशारों से बनती है जो प्रकाश और छाया के परस्पर क्रिया के साथ काम करती है। वास्तव में, किउ के कार्यों के बारे में कुछ भी आसान या स्पष्ट नहीं है। दर्शकों को एक भटकाव के साथ पेश करने से, काम एकाग्रता और रोगी ध्यान की मांग करता है। यह केवल तब होता है जब छायादार परिदृश्य पेड़ों या समुद्र के किनारों को घेर लेते हैं, प्रकाश के वेस्टिब्यूल्स द्वारा रोशन होते हैं, जो धारणा के लिए शांत रूप से प्रकट होते हैं, दृश्य से दूर होते हुए जल्दी से जल्दी उभर आते हैं।

जैसे, किउ के टुकड़े यांत्रिक प्रजनन के एक बेंजामिन युग में नकल का विरोध करते हैं। इसके बजाय, नग्न आंखों से उसके टुकड़ों को देखना लगभग आवश्यक है, क्योंकि फोटोग्राफिक या सचित्र माध्यमों से उसकी कृतियों को एक मृदु सफेदी में पतला किया जाता है, जिससे अन्यथा असंभव नहीं हो सकता है। फिर भी, लैंडस्केप एकमात्र ऐसी चीज नहीं है जो प्रत्येक पेंटिंग रखती है, और सफेदी एकमात्र ऐसा ह्यू नहीं है जो कैनवस पर काम करता है। प्रत्येक टुकड़े पर प्रकाश चमक कभी-कभी अलग-अलग रंगों के सूक्ष्म विभेदों को विभाजित कर सकती है, जिसमें सफेदी स्वयं शामिल होती है: पीला ग्रे, टन, पिंक और येलो के स्वर पंचर करते हैं जो एक बार आंखों के लिए अदृश्य थे।

Galerie Karsten Greve में 2015 में किउ के शोकेस ने दस वर्षों में अपनी पहली फ्रांसीसी एकल प्रदर्शनी को चिह्नित किया था और 2000 और 2013 के बीच निर्मित कैनवास चित्रों पर उनके तेल से चयनित टुकड़ों का एक व्यापक प्रदर्शन था। गैलरी में आगामी प्रदर्शनी उस शोकेस पर बनेगी, जहां २०१३ से २०१६ के बीच बनाए गए २० नए कार्यों को प्रदर्शित किया जाएगा, जिसमें कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें पहले कभी नहीं देखा गया था। कोई केवल चिंतन में इंतजार कर सकता है, इन नए कार्यों के लिए संभवतः दर्शकों को सितंबर में पता चल सकता है।