सिंगापुर में प्रदर्शनियाँ: हरमेज़ घराने के कलाकार ताकाशी कुरीबयशी की 'प्रकृति का अनुनाद'
लिमट टावर्स में हरमेस सिंगापुर के प्रमुख स्टोर की शो विंडो मार्च 2017 से तकशी कुरिबायशी की 'प्रकृति का अनुनाद' प्रदर्शित करती है।
“सत्य उन जगहों पर रहता है जो अदृश्य हैं। एक बार जब आप जानते हैं कि एक अलग दुनिया है, तो आप एक अलग तरीके से रह रहे होंगे, ”जापानी समकालीन कलाकार ताकाशी कुरिबयाशी कहते हैं, जो हमें वास्तविकता बनाम धारणा की दार्शनिक दुविधा की याद दिलाता है, और यह सच केवल सच है परिप्रेक्ष्य की बात।
सिंगापुर के लिए कोई अजनबी नहीं, कुरिबयाशी ने पहली बार 2006 में सनी द्वीप का दौरा किया, जब उन्हें सिंगापुर बिएनले और हरमास सिंगापुर के पिछले तीसरी मंजिल के स्थान पर भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था; former एक्वेरियम के साथ पूर्व: मुझे लगता है कि मैं एक फिशबेल में हूं, और बाद में ès हर्मेस कॉलम ’के साथ, दोनों नए कमीशन आर्टवर्क्स हैं। एक साल बाद 2007 में, वह अपने काम, ine क्लेन सी ’(स्मॉल पॉन्ड) शीर्षक के साथ सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर मध्य-हवा में एक छोटे से तालाब को फिर से निलंबित करने के लिए वापस आए। फिर 2015 में, उन्होंने सिंगापुर कला संग्रहालय (एसएएम) SAM इमेजिनारियम - ए वॉयज ऑफ बिग आइडियाज ’के लिए अपने अप्रत्याशित रूप से आश्चर्यजनक और फोटोजेनिक कार्य‘ ट्रीज ’बनाए, जो एसएएम में 8 क्यू पर प्रदर्शित किया गया था। अब फिर से, कुरैब्याशी ने लिमाट टावर्स में हरमेस सिंगापुर के प्रमुख स्टोर के शो विंडो के लिए 'रेजोनेंस ऑफ नेचर' बनाया है, जो मार्च 2017 तक प्रदर्शित होगा।
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आर्ट रेपब्लिक सीमाओं, सीरपिटी और कुकी गा शिमारू के बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए हमारे इश्यू के कवर स्टार के साथ पकड़ लेता है।
आपका काम अक्सर प्रकृति पर एक महत्वपूर्ण टिप्पणी चलाता है। प्रकृति और पर्यावरण के साथ आपके संबंध कैसे और कब बने? क्या आपके लिए एक महत्वपूर्ण क्षण था?
मेरा जन्म नागासाकी, जापान में हुआ था, और मैं अपनी युवावस्था में वहाँ रहा था। और जहां मैं रहता था, मेरे घर के आसपास और मेरे आसपास का सारा वातावरण प्रकृति का था - आप यहां तक कह सकते हैं कि प्रकृति अनिवार्य रूप से मेरे लिए एक शिक्षक की तरह बन गई। मजे की बात यह भी है कि मेरे पिता कीड़े-मकोड़ों के फोटोग्राफर थे इसलिए उनका स्टूडियो खुले में बाहर था। मैं लगातार प्रकृति से घिरा हुआ था - यह स्वाभाविक रूप से मेरा एक बड़ा हिस्सा बन गया।
यह प्रकृति और पर्यावरण के बारे में क्या है जो आपकी रुचि है?
जैसा कि आप जानते हैं, मनुष्य स्वयं नहीं रह सकते हैं लेकिन फिर भी हमें डर है कि प्रकृति हमारे लिए क्या कर सकती है; समय के साथ, हमने प्रकृति के साथ 'सह-अस्तित्व' के तरीके खोज लिए हैं। मनुष्य ने प्रकृति से खुद को बचाने के लिए सबसे पहले एक दीवार बनाई; तब वे प्रकृति के साथ एकीकरण करना चाहते थे, इसलिए उन्होंने पार्क और उद्यान बनाए; और अब मनुष्य इतने विकसित और सक्षम हैं कि वे प्रकृति से आगे निकल जाना और बाधित करना चाहते हैं। पहले, प्रकृति मनुष्यों की तुलना में बड़ी थी, लेकिन अब, मानव विकास इस हद तक चला गया है कि हम प्रकृति को नष्ट कर रहे हैं; फिर भी, हम अभी भी उस तथ्य से बेखबर हैं।
एक कलाकार के रूप में, प्रकृति को ग्रहण करने और मानव निर्मित और संलग्न गैलरी में रखने के प्रति आपकी क्या भावनाएँ हैं? क्या ऐसा करने का कार्य आपके दर्शन, संदेशों और कहानियों पर जोर देता है जो आप बताना चाहते हैं? या यह सीमा या विरोधाभास आपको किसी भी तरह से परेशान करता है?
इस बारे में बात करने के लिए, हमें यह भी बात करनी होगी कि कला क्या है। मेरा एक अच्छा उदाहरण है प्रकृति को उसके स्थान से बाहर ले जाना और उसे एक गैलरी स्पेस में रखना एक ऐसा काम है जिसे मैंने 2015 में सिंगापुर आर्ट म्यूजियम में एक प्रदर्शनी के लिए बनाया था जहाँ मैंने सचमुच एक पूरा पेड़ लिया और उन्हें एक संलग्न जगह में बक्से में रख दिया।
जैसा कि आप जानते हैं, सिंगापुर बहुत कृत्रिम है; यहां तक कि प्रकृति का अधिकांश हिस्सा एक तरह से मनुष्य द्वारा बनाया गया है। सिंगापुर में, लोग पार्क बनाने या किसी और चीज़ के लिए जगह बनाकर प्रकृति को नियंत्रित करने की कोशिश करते हैं, इसलिए उस पेड़ को पहले से ही हटा दिया गया था और इस तरह के उद्देश्य के लिए कटा हुआ था, इसलिए मैंने यह सब कांच के बक्से में डाल दिया। यह बहुत प्रतीकात्मक काम है। आप इसे एक पेड़ के रूप में देखते हैं, लेकिन प्रत्येक बॉक्स ने पेड़ के प्रत्येक टुकड़े के लिए एक अलग दुनिया और जीवन का नया चक्र बनाया है। मैं जो करने की कोशिश कर रहा हूं, वह लोगों को लगता है और इस बात से अवगत है कि क्या चल रहा है - जो कि कला है; इसे निष्पक्ष रूप से प्रश्नों को प्रोत्साहित करना चाहिए या किसी चीज़ के बारे में जागरूकता प्रदान करना चाहिए अन्यथा अनजान।
खुद के अंदर, दो संस्करण हैं, दो कुरिबायसिस इतने बोलने वाले हैं: एक कलाकार है, और दूसरा एक इंसान है। एक इंसान के रूप में मैं प्रकृति की रक्षा करना चाहता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में, मैं कुछ सच्चाइयों को सतह पर लाना चाहता हूं।
तो आपको लगता है कि एक कलाकार होने के नाते और एक इंसान होने के नाते अलग हैं?
ऐसे समय की कल्पना करें जब आप दुखी हों और आप रो रहे हों, और अचानक आपको ऐसा लगे कि आप खुद को रोते हुए देख रहे हैं; वह दूसरी तरफ या अन्य दृश्य कलाकार का दृश्य है।
क्या आप एक आध्यात्मिक व्यक्ति हैं? क्या आपके पास आध्यात्मिकता के साथ एक मजबूत रिश्ता है जिसे आप अपने काम में अनुवाद करते हैं?
नहीं, मैं नहीं हूँ। मेरे लिए, एक कलाकार होने के नाते मैं सिर्फ खुद से सवाल कर रहा हूं, दुनिया पर सवाल उठा रहा हूं, चीजों पर सवाल कर रहा हूं ... एक महत्वपूर्ण सवाल यह है कि मैं कौन हूं? ज्यादातर लोग खुद से पूछते हैं कि शायद उनकी किशोरावस्था तक बढ़ती रही है, लेकिन एक कलाकार के रूप में, मैं खुद से पूछना जारी रखता हूं कि वयस्कता में भी। तो अब आपको क्या सोचना है: मैं यहां हूं, मैं यहां मौजूद हूं। और आप अभी यहां हैं, लेकिन उन लोगों के आधार पर जो आप अतीत में मिले हैं। संबंध बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है - आप अतीत द्वारा बनाए जाते हैं।यह आध्यात्मिक लग सकता है लेकिन ऐसा नहीं है। उन्होंने कहा कि, मुझे विश्वास है कि जो भी अपने-अपने धर्मों में दृढ़ विश्वास रखते हैं, उनके बारे में यह पहलू मुझसे बहुत अलग नहीं है।
वर्तमान में आप योग्याकार्ता, इंडोनेशिया में आधारित हैं। आपने वहां जाने का विकल्प क्यों चुना?
आप यह कहने जा रहे हैं कि यह फिर से आध्यात्मिक है लेकिन मेरे जीवन में, मैंने हमेशा अपने अंतर्ज्ञान या आंत भावनाओं पर भरोसा किया है। मैं पहले आठ साल के लिए जापान में था, और इससे पहले जर्मनी में 12 साल तक। और फिर जैसा कि आप मार्च 2011 को जानते हैं (हम 311 कहते हैं), यह फुकुशिमा दाइची परमाणु आपदा थी। उस समय मैं फिर से जापान से बाहर निकलने की सोच रहा था, लेकिन फुकुशिमा की घटना हुई, और मुझे लगा कि मुझे जापान में रहना चाहिए; इसलिए मैं दो साल तक रहा और उन दो सालों में बहुत सारी अप्रत्याशित चीजें खत्म हुईं।
उसके बाद, मैंने सोचा कि मुझे निकल जाना चाहिए और फिर से जापान के बाहर रहना चाहिए। मैं पहली बार में ब्राजील के बारे में सोच रहा था क्योंकि मेरे वहां दोस्तों की अच्छी संख्या है और मुझे ब्राजील का कला दृश्य पसंद है। इसलिए मैंने ब्राज़ील जाना शुरू कर दिया, लेकिन अचानक, मेरे आसपास के लोग कहने लगे कि मुझे इसके बजाय इंडोनेशिया जाना चाहिए; उस समय, मुझे इंडोनेशिया के बारे में अधिक जानकारी नहीं थी। फिर जैसे-जैसे मुझे और पता लगाने में दिलचस्पी हुई, लोगों ने योग्याकार्टा कहना शुरू कर दिया, और मैं उसे खोज भी नहीं रहा था। तब इंडोनेशिया के एक कलेक्टर ने मुझे योग्याकार्ता में काम करने के लिए बुलाया। एक और बात यह है कि मैं सर्फ कर रहा हूं, और मेरे एक सर्फिंग दोस्त ने मुझे नीले रंग से बाहर बताया कि याग्याकार्टा में एक बिंदु है जिसे सर्फर्स के लिए पैकिटन कहा जाता है। इसलिए, अब मैं अपने चारों ओर के सभी के बारे में याग्याकार्टा सुन रहा हूँ। यही वह क्षण था जब मुझे विश्वास हो गया कि मेरी अगली चाल याग्याकार्टा की होनी है। मैं अब तीन साल से वहां रह रहा हूं।
फुकुशिमा की घटना ने आपको व्यक्तिगत रूप से और एक कलाकार के रूप में कैसे प्रभावित किया?
श्रृंखला से काम, 'याताई ट्रिप प्रोजेक्ट'
इसलिए भूकंप ११ मार्च २०११ को हुआ, और मैं १० मार्च २०११ तक अपने at याताई ट्रिप प्रोजेक्ट ’पर काम करने वाले पहाड़ों में नेपाल में था। इसलिए १० मार्च को, पहाड़ों में ४,००० मीटर की दूरी पर, मेरी याताई फूड कार्ट को धकेलते हुए, मैं बस अपने आप को सोचने के लिए कि हमें वास्तव में जीने के लिए ईंधन ऊर्जा की आवश्यकता नहीं है। और फिर नीचे आकर टोक्यो वापस जाने की घटना घटी। और मैं टोक्यो शहर में वापस आ गया था और अभी भी मेरे सभी बैकपैक और गियर ले रहा था और हर कोई बस मुझे सोच रहा था कि मैं तैयार था लेकिन मैं वास्तव में वापस आ गया!
इसलिए मेरे लिए, यह बदलाव का मौका था। एक इंसान के रूप में, मैं फिर से डर गया और दूर होना चाहिए; लेकिन एक कलाकार के रूप में, यह कुछ बनाने का मौका था। जैसा कि आप जानते हैं, मेरी थीम सीमाएं हैं, और जापानी सरकार ने परमाणु संयंत्र से 20 किलोमीटर दूर एक सीमा क्षेत्र को सीमा के रूप में बनाया। अब जापानी परमाणु संयंत्र तट के पास बनाए गए हैं क्योंकि उन्हें बहुत अधिक पानी की आवश्यकता होती है। इसलिए जब सीमा भूमि पर विस्तारित हो सकती है, तो आप महासागर में सीमा कैसे बना सकते हैं? आप बस एक रेखा नहीं खींच सकते। इसलिए एक कलाकार के रूप में, मैंने सोचा, जबकि मीडिया ने भूमि पर 20 किलोमीटर की सीमा पर ध्यान केंद्रित किया, मैं 'प्रतिबंधित क्षेत्र में' (हाँ, अवैध रूप से) प्रकट होता हूं और 'अनजाने' या 'अदृश्य' खतरे और नुकसान को उजागर करता हूं।
बेशक, मैंने विशेषज्ञों से सलाह ली और उनमें से प्रत्येक ने मुझे ऐसा करने से हतोत्साहित किया, यह कहते हुए कि यह बहुत खतरनाक था। लेकिन प्लूटोनियम के बारे में बात यह है कि यह पीने के लिए अपेक्षाकृत सुरक्षित है लेकिन जहां यह आपके फेफड़ों को गंभीर रूप से नुकसान पहुंचाएगा, वहां सांस लेने के लिए नहीं। इसलिए अगर मैं वास्तव में प्रतिबंधित जल में सर्फिंग पर जोर देता हूं, तो मुझे एयर-फिल्ट्रेशन मास्क के साथ एक सुरक्षात्मक सूट पहनना होगा।
दूर से ऐसा लग रहा है कि कोई सुंदर पानी में सर्फिंग कर रहा है। लेकिन अगर आप बारीकी से देखते हैं, तो वह व्यक्ति एक विशेष wetsuit और सुरक्षात्मक मुखौटा पहने हुए है। यह संदेश की जागरूकता का प्रभाव है जिसे मैं व्यक्त करने की कोशिश कर रहा हूं। कलाकारों के रूप में, मुझे लगता है कि संदेशों की रिपोर्ट करना हमारी ज़िम्मेदारी है, लगभग ऐसे ही जैसे हम अपने स्वयं के मीडिया आउटलेट हैं।
फुकुशिमा में सर्फिंग करते हुए तकाशी कुरईबायशी।
अब आप 10 साल से हर्मियस के साथ काम कर रहे हैं। ब्रांड के साथ काम करने के बारे में आपको क्या पसंद है?
हरमेस के पास उनके और उनके उत्पादों के बारे में उच्चतम मानक और गुणवत्ता है, और जब मेरे काम के साथ या इसे शामिल किया गया है, तो यह समझ में आता है ... इसके लिए एक जापानी शब्द है: कुकी गा शिमारू। यह सीधे हवा को कसने के लिए अनुवाद करता है, या नहीं तो सचमुच, आपकी पीठ को सीधा करता है। यह एक बहुत ही अनूठा शब्द है, जिसका उपयोग भी किया जाएगा, उदाहरण के लिए, जब आप ऐक्रेलिक दर्पण के बजाय एक ग्लास दर्पण देखते हैं, तो आपकी भावना प्रतीत होता है कि अदृश्य लेकिन स्पष्ट अंतर महसूस कर सकता है।
क्या आप हमें उनके विंडो प्रदर्शन के लिए, हेर्मस सिंगापुर के साथ अपने नवीनतम कार्य, 'प्रकृति का अनुनाद' के बारे में अधिक बता सकते हैं?
बिजली 'प्रकृति के प्रतिध्वनि' का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। मैं अपने चारों ओर प्रकृति की ऊर्जा और शक्ति दिखाना चाहता हूं, इसलिए बिजली सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व है जो हवा को जमीन और नीचे जोड़ता है। एक ही समय में, वह शक्ति वर्तमान में कोई फर्क नहीं पड़ता है, चाहे कोई भी समय हो; यह जापान में बर्फबारी और सिंगापुर में धूप हो सकती है, लेकिन ऊर्जा और शक्ति सभी समान हैं। इसलिए मेरी कलाकृति में बिजली सब कुछ एक साथ जोड़ती है - प्रकृति हर जगह से जुड़ी हुई है।
इसके अलावा, प्रदर्शन की पृष्ठभूमि प्रमुख फ़ोटो से बनी है: आकाश परमाणु ऊर्जा संयंत्र के ऊपर फुकुशिमा से है; समुद्र तटीय सूनामी के बाद से है; और पहाड़ का किनारा नेपाल का है, जहां मैं घटना के एक दिन पहले तक था। यह अतिरिक्त रूप से समय के संबंध और महत्व को दर्शाता है, हालांकि यह सिर्फ एक दिन का अंतर है, लेकिन प्रकृति में चीजों को बहुत बदलने की सरासर शक्ति थी।
क्या आप हरमों के लोकाचार को ध्यान में रखते हैं जब उनकी खिड़की प्रदर्शित करता है? या यह कुछ ऐसा है जो संयोगवश आता है यदि कोई है तो?
आज सभी अन्य फैशन ब्रांडों के बीच, हर्मास अपने आप को एक अनोखी स्थिति में रखने में कामयाब रहा है। हम वर्तमान में उपभोग संस्कृति के बीच में हैं, और कई अन्य ब्रांड हैं जिन्होंने प्रतिस्पर्धी रहने के लिए एक सस्ती लाइन खोली है। लेकिन अगर हर्मास के लिए बिक्री में गिरावट आती है, तो क्या वे अधिक किफायती रेंज बनाएंगे? जवाब नहीं है, वे अपने मूल्यों और डीएनए के लिए सही रहेंगे। और मेरा मानना है कि शो विंडो एक ब्रांड के चेहरे हैं, इसलिए मैं केवल एक चीज को ध्यान में रखता हूं, वह है उनके लिए मेरे काम के बारे में सोचते हुए उस मानक और दृष्टिकोण को बनाए रखना।
यदि आप एक कलाकार नहीं होते, तो आप क्या होते?
मेरा मानना है कि कलाकार होना एक व्यवसाय है; यह सिर्फ जीने का एक तरीका है, किसी के आत्म को व्यक्त करने का एक तरीका है। और मैं जो हूं वह केवल तकाशी कुरईबयशी है।
Takashi Kuribayashi:, मेरे लिए, एक कलाकार होने के नाते मैं सिर्फ खुद से सवाल कर रहा हूं, दुनिया पर सवाल उठा रहा हूं, चीजों पर सवाल उठा रहा हूं ... "
आपके लिए आगे क्या है?
आगामी वर्ष मुझे स्टेज डिज़ाइनर के रूप में शुरू करेगा, जिसमें मंच निदेशक हिरोशी कोइके द्वारा निर्देशित 'द वर्ल्ड कॉन्फ्रेंस' का प्रदर्शन शामिल होगा। इसके बाद, मैं अपना काम ज़ूशी बीच फिल्म फेस्टिवल, जापान आल्प्स आर्ट फेस्टिवल और योग्याकार्टा में समूह प्रदर्शनियों में प्रस्तुत करूँगा। इसके अलावा, मैं अपनी at याताई ट्रिप प्रोजेक्ट ’जारी रखूंगा, और मैं नए कामों के लिए नए विचारों को विकसित करने के लिए जापान के आसपास शोध यात्राएं करने के बारे में भी सोच रहा हूं।
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
