21 वीं सदी में एशियाई कला बाजार का रुझान
ओसमैन एफेंदी, Ber एवान बेरारक ’, 1971. छवि सौजन्य आर्ट एजेंडा एस.ई.ए.
ब्रेट गोर्वी, जिन्होंने दिसंबर में सुर्खियां बटोरी थीं, जब उन्होंने क्रिस्टीज को शीर्ष डीलर डोमिनिक लेवी के साथ एक बार चुना था, "हम कला इतिहास नहीं हैं, हम कला बाजार हैं"। कला बाजार को यहां जोर-शोर से पेश किया जाता है। यह अपने आप में एक यार्डस्टिक के साथ एक डोमेन है, जो केवल बहुत ही नए लोड किए गए उत्साही और कभी उत्साही कीमतों के साथ उन्मुख होता है, इतिहास के लिए एक घृणित तिरस्कार के साथ। सौभाग्य से, बाजार के अधिकांश कला इतिहास के लिए गहरा संबंध है और इसमें काम करने के लिए समान रूप से रोमांचक है।
विशेष रूप से, एशियाई कला बाजार के मामले में चीजें अधिक भिन्न नहीं हो सकती हैं। 2008 के वैश्विक वित्तीय संकट के बाद के बाजार के सबसे गंभीर समेकन को प्रभावित करने वाली इस वर्तमान पीढ़ी ने देखा है, वहाँ, वास्तव में, मादक और अंतर्निहित सट्टा समकालीन कला बाजार से सुरक्षित शिनाख्त आधुनिक क्षेत्र के लिए एक अवधारणात्मक बदलाव है। सरल शब्दों में, इतिहास की उड़ान: जैसा कि इतिहास ने रूढ़िवादी रूप में बताया, और तेजी से इतिहास को फिर से खोजा गया।
2010 के बाद से एशियाई कला बाजार की वसूली प्रक्षेपवक्र में, कई आधुनिक नाम जिन्हें कला के इतिहास में काफी हद तक संजोया गया है, उदारवादी संशोधनवादी लेंस के लाभार्थी रहे हैं, जापानी गुटई कलाकारों की एक पूरी विरासत से सामग्री की बातचीत के लिए धक्का और 1950 के दशक के कोरियाई दांसेखवा अतिसूक्ष्मवादियों और 1950 के दशक के सिंगापुर के नानयांग कलाकारों के बाद से, जो युद्ध के बाद के दशकों में पश्चिमी और पूर्वी कला सौंदर्यशास्त्र से शादी करते हैं।
ओसमेन एफेंदी, am आलम पेडेसेन ’, 1979. छवि सौजन्य आर्ट एजेंडा एस.ई.ए.
इन आधुनिक कलाकारों के विपुल (पुनः) उद्भव और सहवर्ती मूल्य स्पाइक्स के पीछे का कारण कारकों का एक संगम है: वर्तमान पीढ़ी की चेतना से मुख्यधारा की कला इतिहास को संशोधित करने के लिए तथाकथित वैश्विक भूख के लिए अधिक अनुकूल होने के लिए ' पुराने लेकिन नए गार्ड '। लोग जो कुछ पहले अनदेखा करते थे, what पाता ’को खोद कर और इन चीजों को अच्छी तरह दिखाने वाले तुलनात्मक संदर्भों में रखकर अपने-अपने पिछवाड़े खोज रहे हैं। इस अंतिम बिंदु पर, कला बाजार अधिक पुनः खोज की गई प्रजातियों के लिए तत्पर हो सकता है क्योंकि विशेषज्ञ और नौसिखिए समान रूप से 21 वीं सदी की दुनिया में एक विविध पारिस्थितिकी की सराहना करते हैं जहां कनेक्शन पारंपरिक सीमाओं को पार करते हैं।
कई अन्य कला आंदोलनों ने वास्तव में एशिया के विभिन्न हिस्सों में व्यापक रूप से गुटई और दनसेकवा के समानांतर फैलाया है। इस समय, कला जगत ने ताइवानी फिफ्थ मून ग्रुप के कलाकारों में दिलचस्पी लेना शुरू कर दिया है। 1956 में स्थापित और 1970 तक सक्रिय रूप से प्रदर्शन करते हुए, समूह का नेतृत्व लियू कुओ-सुंग (बी। 1932) ने किया और इसमें अन्य 1930 के दशक के 40 और 40 के दशक में जन्मे कलाकार शामिल थे: चुआंग चे (बी। 1934), चेन शिंग-शिह (b)। । 1916 - 2002) और फोंग चुंग रे (बी। 1933)। अपने व्यक्तिगत तरीकों से, उन्होंने आधुनिक अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला के समकालीन ढांचे के भीतर काम करते हुए चीनी कला की विभिन्न परंपराओं से पारिस्थितिक रूप से आकर्षित करने की मांग की।
इंडोनेशिया में, अमूर्त कला की कहानी अक्सर एक लोकलुभावन विचारधारा द्वारा रेखांकित यथार्थवादी कला के प्रतिरूप के रूप में सुनाई जाती है। बांडुंग, पश्चिम जावा में शहर जहां डच औपनिवेशिक का प्रभाव अभी भी वर्तमान इंडोनेशिया में सबसे अधिक स्पष्ट है, अक्सर 20 वीं शताब्दी के मध्य से पश्चिमी आधुनिक कला की शुरुआत के विरोध में कलाकारों के लिए सभा स्थल के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, विरोध में याग्याकार्टा के केंद्रीय जावानीस शहर में कलाकार राक्यत (सामान्य) की सेवा में काम करते हैं और अपनी कला में दैनिक जीवन की वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रतिबद्ध हैं। वास्तव में, कहानी और गहरी चलती है अगर हम आगे उद्यम करना चुनते हैं। 1960 के दशक के राष्ट्र-निर्माण युग में, विभिन्न विषयों के इंडोनेशियाई कलाकार जकार्ता की राजधानी शहर में एक सरकार निर्मित सांस्कृतिक केंद्र, तमन इस्माइल मरज़ुकी (टीआईएम) के आसपास एकत्र हुए। उस काल में टीआईएम द्वारा लागू प्रभाव का क्षेत्र - कम से कम आधुनिक कला के क्षेत्र में - सुमात्रा में जन्मे कलाकारों के एक समूह से उत्पन्न हुआ जो लिंबेगा पेंडिडिकान केसेनियन जकार्ता (एलपीकेजे या जकार्ता आर्ट इंस्टीट्यूट एसोसिएशन) में कला सिखा रहे थे।
नशर, har तेनगा परगुलतन ’, 1983. छवि सौजन्य आर्ट एजेंडा एस.ई.ए.
ओसमैन इपेन्डी (1919 - 1985), ज़ैनी (1926 - 1977), नासर (1928 - 1994), और रुसली (1916 - 2005) सुमात्रा द्वीप के समकालीन थे जिन्होंने रूढ़िवादी इस्लाम में एक सामान्य सांस्कृतिक और धार्मिक पृष्ठभूमि साझा की थी। प्रत्येक ने 1940 और 1950 के दशक में योगाकार्ता के लिए सुमात्रा को कलात्मक उन्नति की खोज में छोड़ दिया था। वे व्यक्तिगत रूप से उस समय में याग्याकार्टा में प्रमुख लोकलुभावन सौंदर्य प्रतिमान से असंतुष्ट हो गए थे और राजनीतिक संबंध बाईं ओर थे। जकार्ता के कम पॉलीमिकल और कम औपचारिकवादी-उन्मुख दूतों में इकट्ठा, चार कलाकार कला प्रवचन और शिक्षा में सक्रिय थे और एक गैर-प्रतिनिधित्ववादी, अंतर्ज्ञान-नेतृत्व और अमूर्त पेंटिंग की अत्यधिक विकासकारी शाखा के लिए अग्रणी प्रस्तावक थे।
प्रकृति ने अपने कार्यों के लिए प्रस्थान के बिंदु के रूप में कार्य किया, लेकिन उनमें से प्रत्येक ने गैर-निरूपण रूपों को चित्रित करने की मांग की जो स्वयं-संदर्भित और शुद्ध हैं, यहां तक कि इन रूपों को बाहरी वास्तविकता के लिए समझा जा सकता है। युद्ध के बाद के युग में काम कर रहे अन्य कलाकारों के समानांतर, विशेष रूप से जो अमूर्तता की ओर झुकाव रखते हैं, वे भ्रम की गहराई से बच गए - पुनर्जागरण के बाद से पश्चिमी चित्रकला का एक प्रमुख सिद्धांत - एक सपाट तस्वीर विमान पर अन्वेषण के लिए।प्रतिनिधित्व की आवश्यकता से मुक्त, वे चित्रकला के लिए एक अनुभवात्मक दृष्टिकोण की ओर झुक गए।
Amrus Natalsya, le Melepas Dahaga (Quenching Thirst) ’, 1962। छवि सौजन्य आर्ट एजेंडा S.E.A.
इन चार सुमित्रन कलाकारों के कार्यों की महत्ता की अब प्रशंसा होने लगी है। कला इतिहासकार हेलेना स्पैनजार्ड ने हाल ही में एक संशोधनवादी अध्याय शामिल किया, जो इंडोनेशियाई कला, ists आर्टिस्ट्स एंड देयर इंस्पिरेशन: ए गाइड थ्रू इंडोनेशियन आर्ट हिस्ट्री (1930-2015) 'में उनके मोनोग्राफ में चार कलाकारों के कामों की रूपरेखा के साथ शुरू हुआ। नीलामी के बाहर द्वितीयक बाजार में, कीमतों में भी काफी सराहना की गई है, गैर-इंडोनेशियाई खरीदारों के बढ़ते आधार के साथ जो इन कलाकारों द्वारा जासूसी किए गए सौंदर्य की स्थिति में सुसंगतता को देख रहे हैं। और ये सभी बहुत अच्छी तरह से संकेत दे सकते हैं कि अमूर्त आधुनिक एशियाई कला के व्यापक और विस्तारित क्षेत्र में एक उभरती हुई किनारा।
इस वर्ष आसियान की स्वर्ण जयंती को चिह्नित करने के लिए, ASEAN सचिवालय और ASEAN फाउंडेशन ने UOB इंडोनेशिया द्वारा समर्थित आर्ट एजेंडा, S.E.A और दयालिमा के साथ साझेदारी में एक आधुनिक और समकालीन कला प्रदर्शनी का आयोजन किया है। शीर्षक 'असेंबलिंग: आसियान पर विचार', प्रदर्शनी में उन परिवर्तनों का पता लगाया जाएगा जो इस क्षेत्र में वर्षों के दौरान हुए हैं। यह 28 जुलाई से 31 अगस्त तक आसियान गैलरी में जालान सिसिंगमंगराज 70 ए, जकार्ता में चलेगा।
इरेटा : आर्ट रेपब्लिक अंक 15 में, यह लिखा गया था कि एस्ट्री राइट ists आर्टिस्ट्स एंड देयर इंस्पिरेशन: ए गाइड थ्रू इंडोनेशियन आर्ट हिस्ट्री ’के लेखक थे, लेकिन इसे हेलेना स्पैनजार्ड होना चाहिए था।
वांग ज़िनेंग, आर्ट रिपब्लिक के लिए बाज़ार के स्तंभकार हैं। उन्होंने कला एजेंडा के संस्थापक एस.ई.ए.
