सिंगापुर में कला: तब और अब
एक राष्ट्र-राज्य के लिए जिसने हाल ही में अपनी आजादी के 48 वें वर्ष का जश्न मनाया, यह समय से पहले एक निर्धारण का प्रयास करने के लिए लग सकता है कि हम अपने कला परिदृश्य के विकास के मामले में कितने आगे आ गए हैं। यह विशेष रूप से इतना दिया गया है कि विदेश में खुलेपन और यात्रा में आसानी दुनिया की बेहतरीन संस्कृति की राजधानियों की कला विरासत के लिए सराहना की अनुमति देता है। ये कला की राजधानियाँ, उनके कला इतिहास में निश्चित दीर्घायु होने के साथ, मानक को एक जम्हाई दूरी को आगे बढ़ाती हुई प्रतीत होंगी।
हालांकि, एक राष्ट्र-राज्य के रूप में जो हमारे आर्थिक विकास के संदर्भ में हमारे वजन वर्ग से ऊपर पंच करने के आदी हो गए हैं, शायद यह देखने का समय है कि हम अपने कला परिदृश्य के मामले में कितने पक्के हो गए हैं।
सिंगापुर की विशिष्टता उस ठोस सरकारी भागीदारी में निहित है जो हमारे देश की कई सफल पहलों को गति देती है। इसी तरह, सिंगापुर में कला के दृश्य को उद्देश्यपूर्ण सरकारी हस्तक्षेप के माध्यम से हटा दिया गया है।
कला के दृश्य के विकास के लिए प्रेरणा दो दशक पहले हुई थी। पूर्व राष्ट्रपति और तत्कालीन उप प्रधान मंत्री, श्री ओंग टेंग च्योंग द्वारा 1989, संस्कृति और कला पर सलाहकार परिषद की रिपोर्ट (ACCA) ने प्रमुख कला संस्थानों और कला अवसंरचना की स्थापना की। इस रिपोर्ट से पहले, सिंगापुर की कला और संस्कृति जलवायु को नवजात के रूप में वर्णित किया जा सकता है, यहां तक कि 'बंजर बंजर भूमि' के रूप में भी लेबल किया जा सकता है।
2000 में, 'पुनर्जागरण सिंगापुर' के लिए दृष्टिकोण का पुनर्जागरण सिटी प्लान (RCP) में अनावरण किया गया था। इस योजना ने संस्कृति के culture सॉफ्टवेयर ’पहलू और कला (ACCA रिपोर्ट के प्रकाशन के बाद से been हार्डवेयर’ के बुनियादी ढाँचे को ध्यान में रखते हुए) पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता पर प्रकाश डाला। आरसीपी तीन चरणों से गुजरा है, सबसे हाल ही में आरसीपी III ने होमग्रोन सामग्री पर स्पॉटलाइट रखा है, और इस तरह की सामग्री को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दिखाने की आवश्यकता पर। हाल ही में, आर्ट्स एंड कल्चर स्ट्रेटेजिक रिव्यू की रिपोर्ट एसीसीए और आरसीपी के परिणामस्वरूप कला परिदृश्य पर बनी प्रमुख प्रगति की पुष्टि करती है, और राष्ट्रीय पहचान बनाने के लिए कला और संस्कृति के महत्व को दोहराती है।
आरसीपी को क्रियान्वित करने और एक संपन्न कला परिदृश्य के निर्माण में सिंगापुर सरकार के प्रयास, यकीनन उल्लेखनीय हैं। दो दशकों के भीतर, राष्ट्रीय कला परिषद (एनएसी) और सिंगापुर आर्ट म्यूजियम जैसे उल्लेखनीय संस्थान स्थापित किए गए हैं (क्रमशः 1991 और 1996 में)। अन्य उद्देश्यों के बीच, एनएसी उभरते और स्थापित कला संगठनों को प्रत्यक्ष धन प्रदान करता है, साथ ही कला चिकित्सकों को समर्थन देने के लिए विभिन्न अनुदान भी प्रदान करता है। एनएसी वार्षिक सिंगापुर आर्ट्स फेस्टिवल का आयोजन भी करता है, जिसमें एक महीने का उत्सव थिएटर कला, नृत्य, संगीत और दृश्य कला शामिल होता है।
सिंगापुर कला संग्रहालय वर्तमान में आधुनिक और समकालीन दक्षिण पूर्व एशियाई कलाकृतियों का एक प्रमुख संग्रह है। एसीसीए रिपोर्ट की एक प्रमुख सिफारिश को पूरा करते हुए, एस्प्लेनेड 2002 में एक प्रदर्शन कला केंद्र के रूप में खोला गया।
द सिंगापुर आर्ट म्यूजियम
सिंगापुर टायलर प्रिंट इंस्टीट्यूट (एसटीपीआई) भी 2002 में स्थापित किया गया था। एसटीपीआई की स्थापना प्रसिद्ध अमेरिकी प्रिंटमेकर केनेथ ई। टायलर के सहयोग से की गई थी। नेशनल हेरिटेज बोर्ड और सिंगापुर टूरिज्म बोर्ड, एसटीपीआई द्वारा आयोजित वार्ता का एक परिणाम मूल रूप से सूचना, संचार और कला मंत्रालय के तहत एक कंपनी के रूप में संचालित करना था। वर्तमान में, एसटीपीआई एक अंतरराष्ट्रीय प्रकाशक और फाइन आर्ट प्रिंट का डीलर है और कागज पर काम करता है, और इसमें समकालीन कला को प्रदर्शित करने वाली एक गैलरी स्पेस भी है। विदेश में झंडा फहराते हुए, एसटीपीआई ने हाल ही में पहली बार (और विशेष रूप से ऐसा करने के लिए आमंत्रित सिंगापुर की गैलरी के रूप में) विशेष रूप से कला बेसल में भाग लिया, जो प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कला मेला था।
सिंगापुर टायलर प्रिंट इंस्टीट्यूट
कला परिदृश्य में सिंगापुर सरकार द्वारा किए गए अग्रिमों के साथ, द आर्टिस्ट विलेज और 5 वें पैसेज जैसे स्वतंत्र कला पहल समूहों की स्थापना उल्लेख के योग्य है। आर्टिस्ट विलेज की स्थापना समकालीन कलाकार तांग दा वू ने 1988 में की थी, और यह सिंगापुर में मौजूद पहली कलाकार कॉलोनी थी। ली वेन (इस वर्ष सिंगापुर बिएनलेल में एक प्रतिभागी) और अमांडा हेंग जैसे कलाकार आर्टिस्ट विलेज के साथ जुड़ने वाले प्रमुख कलाकार थे। कलाकार सुज़ान विक्टर, सूसी लिंघम और हान लिंग ने 1991 में 5 वें मार्ग का गठन किया था। हालांकि 5 वीं मार्ग अब एक इकाई के रूप में मौजूद नहीं है, इसके संस्थापक सदस्यों में से एक सूसी लिंघम को हाल ही में सिंगापुर कला संग्रहालय के निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था। स्थानीय नाटककार कुओ पाओ कुन द्वारा अभिनीत द सबस्टेशन (1990 में गठित और एनएसी से पहले) में कला के लिए एक वैकल्पिक स्थान भी मौजूद था। हमारे स्थानीय कला समुदाय के भीतर इन अग्रणी आत्माओं को आरसीपी द्वारा वकालत की गई कलात्मक पहचान की शुरुआत करने के लिए कहा जा सकता है।
कलाकार गांव
वर्तमान में, संस्कृति के गिद्ध निश्चित रूप से दो दशक पहले की तुलना में अब अपने कैलेंडर की तुलना करते हुए कला कार्यक्रमों के स्टारबर्स्ट की सराहना करेंगे।
एक द्विवार्षिक हर दो साल में आयोजित समकालीन कला की एक प्रमुख (गैर-वाणिज्यिक) प्रदर्शनी है, और इसे एक प्रतिष्ठित कार्यक्रम के रूप में देखा जाता है क्योंकि केवल चुनिंदा कलाकारों को ही इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता है। वेनिस बिसेनल को 1895 में स्थापित किया गया था और एक पूर्ववर्ती कला प्रदर्शनी के रूप में भविष्य के द्विवार्षिकों के लिए हॉलमार्क निर्धारित किया था।आगामी सिंगापुर बायनेले (सिंगापुर कला संग्रहालय द्वारा आयोजित और इस वर्ष अपनी चौथी उपस्थिति में) स्थानीय और क्षेत्रीय समकालीन कलाकारों के लिए एक वैश्विक दर्शकों के साथ जुड़ने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है।
एक कला मेला विशेष रूप से कला की बिक्री के लिए तैयार किया जाता है, और कला मेलों की उपस्थिति निश्चित रूप से कला बाजार में कुछ जीवंतता को इंजेक्ट करती है। पहली बार 2011 में आयोजित, आर्ट स्टेज सिंगापुर गैलरियों, कलाकारों और निजी कलेक्टरों के लिए एक नेटवर्किंग प्लेटफॉर्म बनाता है। "हम एशिया हैं" टैगलाइन की झलक देते हुए, आर्ट स्टेज सिंगापुर का उद्देश्य एशियाई समकालीन कला का एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन प्रदान करना है। अधिक वॉलेट-फ्रेंडली विकल्प के लिए, अफोर्डेबल आर्ट फेयर (नवंबर में होने वाला) विभिन्न प्रकार के कलाकारों और मूल्य बिंदुओं के साथ समकालीन कला की प्रदर्शनी का वादा करता है।
पिछले बीस वर्षों में व्यावसायिक कला दीर्घाओं के प्रसार ने संभवतः स्थानीय कला बाजार में बढ़ती चर्चा में योगदान दिया है। इसके अलावा, सरकार के समर्थन के साथ, गिलमैन बैरक को 2012 में लॉन्च किया गया था। गिलमैन बैरक को एशिया में समकालीन कला के लिए एक केंद्र के रूप में रखा गया है। 6.4 हेक्टेयर साइट पर स्थित, इस परियोजना में अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं के साथ-साथ कलाकार स्टूडियो भी हैं। गिलमैन बैरक सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट का केंद्र भी होगा, जिसका उद्देश्य कला में शिक्षा और अनुसंधान को आगे बढ़ाना होगा।
गिलमैन बैरक - एशिया में समकालीन कला गंतव्य
आगे की ओर देखते हुए, राष्ट्रीय आर्ट गैलरी 2015 में खुलने वाली है। दक्षिण पूर्व एशियाई कला पर एक समर्पित ध्यान केंद्रित करते हुए, राष्ट्रीय आर्ट गैलरी क्षेत्र के कलाकारों का प्रदर्शन करेगी। 60,000 वर्ग फुट गैलरी स्थान पर कब्जा करके, वू गुआनझोन्ग, चेन वेन एचसीआई और चेओंग सू प्योंग जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा सिंगापुर में पहले से कहीं अधिक बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया जाएगा। यह आशा की जाती है कि यह ऐतिहासिक कला संग्रहालय क्षेत्र में देखने वाली कला के बीच मुकुट में गहना होगा।
सिंगापुर के कलात्मक परिदृश्य पर किए गए परिवर्तनों की इस पक्षी-दृष्टि से, यह स्पष्ट है कि पिछले दो दशकों में कला तक पहुंचने के अवसरों में तेजी से वृद्धि हुई है। अब सिंगापुर में कला की सराहना के प्रति दृष्टिकोण के कई बिंदु मौजूद हैं- दर्शक की पसंद के मामले में वास्तव में उबलते हुए।
