एशिया में क्यूरेटर, कला विशेषज्ञों और नीलामीकर्ताओं से कला प्राप्त करने के 10 नियम
निक नाइट "जिल सैंडर, 1992"
सौंदर्य आनंद का एक एजेंट, व्यक्तिगत मानस, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ का एक प्रतीकात्मक प्रतिबिंब, और यहां तक कि आर्थिक उतार-चढ़ाव के लिए प्रतिरोधी मूल्य का एक सुरक्षित भंडार, कला वित्तीय सफलता का एक प्रतीक है और भावनात्मक और बौद्धिक इनाम का हार्बर है।
कला जगत आज कई बार अतीत से कई बदलावों से गुज़रा है। न्यूयॉर्क और पेरिस जैसे पारंपरिक महाकाव्य, पूर्व में नए हब के लिए रास्ता दे रहे हैं जहां एशियाई कला जल्दी से प्रमुखता और महत्व में वृद्धि देख रही है। कलेक्टर स्वयं अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में, मेले से लेकर द्विवार्षिक, दीर्घाओं और नीलामियों तक की खोज में अधिक रुचि और भागीदारी विकसित कर रहे हैं। उद्योग वैश्विक हो गया है, और कला का चयन करने की प्रक्रिया नौसिखिए और विशेषज्ञ दोनों के लिए एक चुनौतीपूर्ण हो सकती है। आखिरकार, रचनात्मक और अनुकरणीय कार्यों के विशाल संग्रह को प्रस्तुत करने वाली प्रदर्शनियों, घटनाओं और कलाकारों के बढ़ते सर्किट के साथ क्या करना है?
जैसा कि हम एक नए कैलेंडर में प्रवेश करते हैं, और सीजन में, क्षेत्रीय और विदेशों दोनों में रोमांचक शोकेस करते हैं, PALACE विशेषज्ञों से बात करता है ताकि यह पता लगाया जा सके कि उद्योग के नेताओं का कला को खरीदने और इकट्ठा करने के लिए सबसे अच्छा क्या है। कला विशेषज्ञों और सलाहकारों से लेकर गैलरिस्ट और नीलामी पेशेवरों के परामर्श से, हम आशा करते हैं कि आप कला अधिकार प्राप्त करने के 10 स्वर्ण नियमों के हमारे मार्गदर्शक से प्रेरित होंगे।
1. अपने दिल के साथ खरीदें
कला खरीदना या एकत्र करना एक यात्रा और प्रक्रिया के रूप में माना जा सकता है जो किसी के जीवन को समृद्ध कर सकता है, और फिलिप्स की हांगकांग शाम बिक्री के प्रमुख सैंडी मा के अनुसार नई, सार्थक यादें बना सकता है। एशियाई 20 वीं शताब्दी और समकालीन कला में एक विशेषज्ञ के रूप में, वह सलाह देती हैं कि कला को पूरी तरह से एक निवेश के टुकड़े के रूप में सोचने के बजाय, "आप जिस चीज़ से प्यार करते हैं उसे खरीदना सुनिश्चित करें और उसके साथ रहना चाहेंगे; सबसे बड़ी संभव गुणवत्ता के कुछ ”। क्रिस्टी के दक्षिण पूर्व एशिया के महाप्रबंधक निकोल टी के लिए, कला खरीदना "जुनून निवेश" का एक रूप होना चाहिए। वह कहती हैं, "हम खरीदारों या संग्राहकों को उन टुकड़ों को लेने की सलाह देते हैं, जिनसे उन्हें सौंदर्य का आनंद मिले।" "इस तरह से", वह कहती है, "कलेक्टर की नज़र में कला के टुकड़े में 'दीर्घायु' होगा।"
एक और महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने बजट के भीतर सर्वश्रेष्ठ खरीदें। "विभिन्न कलाकारों या कला शैलियों ने अलग-अलग मूल्य बैंडों की कमान संभाली है, और एक निश्चित कलाकार के शीर्ष टुकड़े को खरीदना बेहतर है (भले ही वह या वह कम प्रसिद्ध हो सकता है), सबसे गर्म कलाकार के निम्न-गुणवत्ता वाले टुकड़े की तुलना में" निकोल कहते हैं। हालांकि कला को इकट्ठा करने का एक और लाभ एक अच्छे निवेश की वापसी की संभावना हो सकती है, यह प्यार के लिए खरीदने के लिए और ली के अनुसार किसी भी निवेश को प्लस के रूप में देखने के लिए सबसे अच्छा है।
2. एआरटी बाजार पता है
"जापान और हांगकांग हमेशा मजबूत कला बाजार रहे हैं, और अधिक हाल के वर्षों में, चीन", ओपेरा गैलरी एशियन पैसिफिक के निदेशक स्टीफन ले पेलेटियर का अवलोकन करते हैं। वह विशेष रूप से इंडोनेशियाई कला पर हावी दक्षिण पूर्व एशियाई कला का हवाला देते हुए अंतर्राष्ट्रीय कला बाजार में तेजी से ध्यान आकर्षित कर रहा है। इसके अतिरिक्त, मा नोट करता है कि फिलिप्स के हांगकांग में, "हम इस क्षेत्र में समकालीन कला के लिए एक बढ़ती मांग को देख रहे हैं, जैसा कि चीन में निजी संग्रहालयों के प्रसार, अंतरराष्ट्रीय संस्थानों, मेगा-दीर्घाओं और अग्रणी मेलों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। इस क्षेत्र में उच्चतम गुणवत्ता के काम लाता है ”।
कला बाजार के निरंतर वैश्वीकरण के साथ, कलेक्टर खुद ही उत्तरोत्तर परिष्कृत होते जा रहे हैं, जिससे कला के भीतर पारंपरिक सीमाएं धुंधली हो रही हैं। ली कहते हैं, "हम उन्हें विभिन्न क्षेत्रों जैसे इम्प्रेशनिस्ट और मॉडर्न पिक्चर्स, पोस्ट-वॉर कंटेम्परेरी आर्ट, 20 वीं सेंचुरी डेकोरेटिव आर्ट और एशियन आर्ट से बस कुछ ही नाम लेने के लिए क्रॉस-कैटेगरी के कामों के लिए जाते हैं।" “चीनी समकालीन कला के प्रेमी अन्य क्षेत्रों की समकालीन कला के लिए तेजी से खुले हैं, क्योंकि वे क्रॉस-क्षेत्रीय विषयों की सराहना करना शुरू करते हैं, और कलाकृति की इस शैली को केवल 'समकालीन’ (बनाम युद्धोत्तर समकालीन, एसई एशियाई समकालीन) के रूप में देखते हैं, आदि) ", वह बताती है।
आंद्रे ब्रासीलियर, "चेवाक्स सूस लेस अरब्स"
3. अपना अनुसंधान करें
क्रय कला का कोई निश्चित फॉर्मूला नहीं है, हालांकि सूचित अधिग्रहण करने के लिए किसी के ज्ञान का निर्माण महत्वपूर्ण है। "खुद को शिक्षित करना पहले आता है", मा ने जोर दिया। “खोज शुरू करके, संग्रहालयों, दीर्घाओं, मेलों और नीलामियों में जाकर देखें कि आपको कौन सी शैली पसंद है। उन्होंने कहा कि अनुसंधान भी आवश्यक है और एक कलाकार को पढ़ना जरूरी है कि क्या उनके पास बिक्री का इतिहास है।
लार्कसपुर आर्ट स्पेशलिस्ट के प्रबंध निदेशक एमिली जॉनसन के अनुसार, एक अच्छी आंख होना भी एक महत्वपूर्ण पहलू है। वह कहती हैं, "अपनी आंख को प्रशिक्षित करना कला की एक महान श्रृंखला को देखने और कलाकृतियों को समझने के लिए पर्याप्त रूप से देखने से आता है", वह कहती हैं। इस तरह, जो चीज़ चलन में है उसके लिए एक अच्छी वृत्ति प्राप्त होती है, और जब एक उभरते कलाकार या कला आंदोलन की मांग होती है, तो चीजों को पहचानना सरल होगा।
4. परिणाम या किराया एक विशेषज्ञ
हर कोई कुछ विशेषज्ञ सहायता का उपयोग कर सकता है, विशेष रूप से जब मूल्यवान कला के टुकड़ों का चयन करने या संग्रह का विस्तार करने की बात आती है, तो मा के लिए स्वाभाविक रूप से संग्रह के जीवन के विभिन्न चरणों का प्रतिनिधित्व करने वाले कुछ का मानना है, और आवर्ती विषयों को कभी-कभी कुछ आकलन की आवश्यकता हो सकती है।
"जब आप कला पर एक सभ्य राशि खर्च करना शुरू करते हैं, तो आपको एक सलाहकार नियुक्त करना चाहिए", जॉनसन कहते हैं। “बाजार की पेचीदगियों को नेविगेट करने और यह पता लगाने में समय लगता है कि क्या कुछ अच्छी खरीद करेगा। कला सलाहकार स्वतंत्र हैं और उनका काम आपको कला की एक विस्तृत श्रृंखला दिखाना और गहन शोध करना है ताकि आप एक अच्छी तरह से सूचित निर्णय ले सकें। उन्हें आपकी ओर से छूट पर बातचीत करने में भी सक्षम होना चाहिए।
इसी तरह, कला विशेषज्ञ कला के कार्यों का मूल्यांकन करने से लेकर कलाकार की गहराई तक रंग प्रदान करने और जहां उनके काम का टुकड़ा उनके मार्गदर्शन के लिए गिरता है, ली का कहना है कि कला के अमूल्य सलाह देते हैं। गैलरिस्ट भी अपनी पसंद के हिसाब से कला की तलाश में ग्राहकों की सहायता कर सकते हैं और अपने संग्रह को विकसित करने की चाह रखने वालों के लिए बेहद उपयोगी हैं। ले पेलेटियर कहते हैं, "कलाकृति के निवेश मूल्य पर विचार करने के साथ संग्रह करने की पसंद से आगे बढ़ने के लिए कलाकारों और उनके पोर्टफोलियो, आपूर्ति और मांग आदि का गहन ज्ञान आवश्यक है।" "इन सभी को निगरानी के लिए समय और प्रयास की आवश्यकता होती है, और जानकारी का विश्लेषण करने के लिए विशेषज्ञता है, इसलिए एक गैलरिस्ट से विशेषज्ञ सलाह को प्राथमिकता दी जाएगी", वह सहमति देता है।
5. पता करने के लिए क्या पता है
निकोल ली ने कला खरीद करने से पहले ध्यान देने के लिए कुछ प्रमुख कारकों पर प्रकाश डाला।
मेडम - उपयोग की जाने वाली सामग्री एक कला के टुकड़े का मूल्य निर्धारित कर सकती है। उदाहरण के लिए, कागज और प्रिंट पर काम करने की तुलना में तेल चित्रकला आमतौर पर अधिक मूल्यवान हैं।
स्थिति - टुकड़ों की स्थिति को देखें और हालत रिपोर्ट के लिए अनुरोध करें। सुनिश्चित करें कि आप जिस कला को देख रहे हैं वह अच्छी स्थिति में है और पिछले तक बनी हुई है।
पेरियोड - उस अवधि या आंदोलन को पहचानें जो एक कला टुकड़ा से है, और विचार करें कि क्या यह तब बनाया गया था जब कलाकार अपने चरम पर था, या जब वे अपने सबसे अच्छे समय पर नहीं थे, या कलाकार से एक प्रतिष्ठित अवधि के दौरान भी।
बाजार के लिए रूपरेखा - कला बाजार प्राथमिक कला बाजार से प्रभावित होता है, जहां पहली बार नई कला बाजार में आती है, और द्वितीयक बाजार, मौजूदा कला के लिए जो कम से कम एक बार पहले बेची जा चुकी है। जिन कीमतों के लिए एक काम प्राथमिक बाजार में बेचा जाता था, आमतौर पर द्वितीयक बाजार में काम के मूल्य पर सीधा असर पड़ता है।
PROVENANCE - सुनिश्चित करें कि खरीद से आगे बढ़ने से पहले टुकड़ा की सिद्धता को सत्यापित किया गया है। अच्छा साबित होना एक कला के टुकड़े की सामूहिकता, वांछनीयता, बाजार मूल्य को बढ़ाता है, और यह भी साबित करता है कि यह कलाकार द्वारा है।
6. एक फोकस के साथ अपने संकलन को मजबूत करें
एक कला संग्रह के निर्माण के लिए कोई निश्चित दर्शन नहीं है, हालांकि रणनीति और एक सामान्य विषय या विषय जैसे पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है। जॉनसन कलेक्टरों से एक क्षेत्र, या एक विशेष अवधि से कला में विशेषज्ञता का आग्रह करता है। "विशेषज्ञता के बिना", वह कहती है, "आपकी विशेषज्ञता विकसित करना मुश्किल हो सकता है और आपका कला संग्रह डिस्कनेक्ट हो जाएगा। विशेषज्ञता से आप सबसे अधिक प्रासंगिक डीलरों के साथ अच्छे संबंध बनाएंगे।
वैकल्पिक रूप से, एक संग्रह कलाकारों के बीच लिंक से प्रेरित हो सकता है। "मेरा संग्रह दर्शन गहराई से अधिक चौड़ाई पर केंद्रित है", ली टिप्पणी। "मैं उन टुकड़ों के बारे में विशेष रूप से भावुक हूं जहां आप कलाकार की आत्मा को परिलक्षित देखते हैं, उदाहरण के लिए, रिक्टर और डी कूनिंग जैसे सार कलाकारों की जीवन शक्ति और ऊर्जा उनकी तकनीकों में प्रकट होती है; हेंड्रा गुनवान जैसे कलाकारों का आकर्षण, जो उनके काम के विषय में प्रतिबिंबित करते हैं; यायोई कुसमा की मानसिक स्थिति जिसने उसे प्रतिष्ठित इन्फिनिटी नेट्स आकृति बनाने के लिए प्रेरित किया ”।
7. अपने मास्टरपीस के लिए साथ रहें और देखभाल करें
"कोई भी खरीदने वाली कला को सबसे पहले और सबसे पहले कला द्वारा संचालित किया जाना चाहिए, और हम कलेक्टरों को अपनी कलाकृतियों के साथ रहने के लिए प्रोत्साहित करते हैं", मा कहते हैं। हालांकि, यह भी महत्वपूर्ण है कि कलाकृतियों को एक उपयुक्त सेटिंग में प्रदर्शित किया जाए, यह घर के अंदर या बाहर हो। जॉनसन कहते हैं, कागज पर काम करने के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि कलाकृतियों को एसिड-मुक्त माउंट का उपयोग करके फंसाया जाता है। वह बताती हैं, "ये माउंट पेपर में प्रवेश करने वाली नमी की मात्रा को कम करते हैं और मलत्याग को रोकते हैं"। ले पलेलेटियर ने दक्षिण पूर्व एशियाई जलवायु की नमी का मुकाबला करने के लिए एक अच्छी तरह हवादार या यहां तक कि वातानुकूलित पर्यावरण एक्स में भंडारण और प्रदर्शन कला की सिफारिश की है। सबसे महत्वपूर्ण बात, वह सावधानी बरतता है, "प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश के लिए कलाकृति को उजागर न करें"। कला के टुकड़ों की रक्षा करने के लिए, उन्हें रंग फीका करने के लिए तैयार किए जाने पर एक UV Plexiglas होने पर विचार करें।
एक और बात, शायद स्पष्ट रूप से स्पष्ट है, लेकिन अपनी कला के लिए सही संपत्ति और स्थान सुनिश्चित करें। जब घर में टुकड़े प्रदर्शित करते हैं, तो काम की कुल ऊंचाई पर विचार करें, फर्नीचर के लिए किए जाने वाले किसी भी समायोजन के साथ-साथ समग्र स्थान जिसे आप टुकड़ा में रखा जाना चाहते हैं की कल्पना करते हैं। बड़ी कलाकृतियां बड़े में एक अधिक उपयुक्त केंद्र बिंदु हो सकती हैं। क्षेत्रों और व्यापक दीवारों पर। छोटे कामों के लिए, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के पेरिस सैलून के बाद बनाए गए सैलून-शैली की व्यवस्था के साथ प्रयोग करें, जहां मुख्य टुकड़े के रूप में केंद्रीय फ्रेम के साथ एक अलग क्लस्टर में व्यक्तिगत टुकड़े लटकाए जाते हैं। इस तरह, संपूर्ण रूप से सामूहिक प्रभाव पर ध्यान दिया जाता है।
वैकल्पिक रूप से, एक ज्यामितीय शैली को एक ही आकार के कार्यों और फ़्रेमों के साथ सममित और एक दीवार पर ठीक से आज़माएं। अंत में, बड़े और छोटे कला के टुकड़ों के मिश्रण को प्रदर्शित करना दर्शक के लिए एक अधिक संवादात्मक अनुभव बनाता है, कुछ कार्यों के लिए इसकी जटिलताओं के लिए पूरी तरह से ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
8. ऑउट ऑउटफिट देखें
लिन फेंग्मीयन, "फिशिंग हार्वेस्ट"
नीलामी कला खरीदने के लिए उत्कृष्ट मंच हैं, और खरीदार के हर स्तर के लिए एकदम सही हैं।वे कला के टुकड़ों का एक क्यूरेटेड चयन हैं जो कला की दुनिया में गुणवत्ता और मान्यता के एक निश्चित स्तर का प्रतिनिधित्व करते हैं, और "ऑनलाइन नीलामी के साथ महत्व बढ़ रहा है, नए कलेक्टरों के पास विभिन्न श्रेणियों (प्रिंट, फोटो, अंदरूनी) में प्रसाद के एक प्रदर्शनों की सूची तक पहुंच बढ़ रही है। , चित्र, आदि) और मूल्य अंक ”, ली बताते हैं।
नीलामी प्रक्रिया से परिचित होने के लिए, अपनी रुचि को पकड़ने वाली श्रेणियों या काम के टुकड़ों पर शोध करने में समय व्यतीत करें। निकोल कहते हैं कि नीलामी के लिए साइट पर जाकर देखें कि बिक्री के लिए क्या आ रहा है, और बोली लगाने के लिए नीलामी हाउस कैटलॉग ब्राउज़ करें। यह उन मदों को देखने के लिए भी उचित है जिन्हें आप रुचि रखते हैं। सार्वजनिक रूप से देखने की बिक्री की तारीख से तीन से चार दिन पहले होती है, और इच्छुक खरीदारों को बहुत से पूर्वावलोकन करने और विशेषज्ञों से बात करने और आगे की जानकारी और दृष्टिकोण प्राप्त करने के लिए बोलने का स्वागत है।
अनुभवी कलेक्टर्स के लिए अपने कलेक्शन को पूरा करने के लिए कुछ खास कलाकृतियों की तलाश है, नीलामियां एक व्यापक ग्राहक नेटवर्क को प्रभावित करने वाले नीलामी घरों के साथ द्वितीयक बाजार में उपयोगी चैनल हैं। क्या आपको एक विशिष्ट कार्य को ध्यान में रखना चाहिए, निजी बिक्री को नीलामी घर द्वारा भी व्यवस्थित किया जा सकता है, जहां खरीदार और विक्रेता नीलामी कक्ष के बाहर जुड़े हुए हैं, और प्रक्रिया का विवरण अज्ञात है। ली के अनुसार, निजी बिक्री एक सुसंगत दृष्टिकोण के साथ आयोजित की जाती है और वर्ष के सभी समय में हो सकती है, जबकि नीलामियों को विशिष्ट समय पर आयोजित किया जाता है।
9. यात्राएं और परीक्षाएँ
कला मेलों और प्रदर्शनियों के चारों ओर देखना उन लोगों के लिए महत्वपूर्ण है जो कला के लिए अपने स्वाद और पसंद को ठीक करने या ठीक करने की इच्छा रखते हैं। वे दोनों कलाकारों और दीर्घाओं के लिए उत्कृष्ट प्रदर्शन प्रदान करते हैं, जो उन्हें कला प्रेमियों और संग्राहकों के एक व्यापक समूह तक पहुंचने में सक्षम बनाता है, ले पेलिसियर कहते हैं।
अंतर्राष्ट्रीय कला कैलेंडर ऐसे कई कार्यक्रमों से भरा पड़ा है, जो एक स्थान पर सैकड़ों डीलरों और प्रदर्शकों को एक साथ लाते हैं। शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह प्रमुख कला मेलों में है जो क्षेत्र और विदेशों दोनों में हैं। उदाहरण के लिए, आर्ट स्टेज सिंगापुर (जनवरी), TEFAF (मार्च, मई, अक्टूबर), आर्ट बेसल (मार्च), स्विट्जरलैंड में मूल आर्ट बेसल (जून), फ्रेज लंदन (अक्टूबर), और आर्ट स्टेज जकार्ता (अगस्त)। नीलामी के इच्छुक लोगों के लिए, निकोल मार्च में हांगकांग में क्रिस्टी के पहले ओपन की सिफारिश करती है, जहां उभरते कलाकारों और कलाकृतियों को सुलभ मूल्य बिंदुओं पर पेश किया जाता है।
10. थिंक डिजिटल
डिजिटल मार्केटप्लेस के तेजी से विकास ने उस तरीके को बदल दिया है जो कला को देखा, विपणन और अधिग्रहण किया जा रहा है। सूचना अब इंस्टाग्राम और वीचैट जैसे सोशल मीडिया प्लेटफार्मों के माध्यम से वैश्विक दर्शकों के लिए तुरंत साझा की जाती है, और ई-कॉमर्स के साथ-साथ डिजिटल बिक्री अंतरराष्ट्रीय कला खरीदारों से जुड़ने के प्रभावी तरीके बन गए हैं। उदाहरण के लिए, "क्रिस्टी के LIVE के माध्यम से, ग्राहक अपने कंप्यूटर के माध्यम से लाइव नीलामी में बोली लगा सकते हैं", ली ने साझा किया। कलेरी, क्रिस्टीज द्वारा अधिग्रहित एक प्रमुख डिजिटल कला संग्रह प्रबंधन सेवा, "अस्तित्व में एकमात्र मंच है जो सभी संग्रह युक्तियों, देखभाल और प्रबंधन उपकरणों को एक ही अनुभव में एकीकृत करता है जो व्यापक, मोबाइल और सुरक्षित है", वह आगे कहती हैं। डिजिटल युग के आगमन के साथ, कला प्राप्त करना कभी भी इतना वैश्विक और सुविधाजनक नहीं रहा है।
यह लेख पहली बार पैलेस 18 में प्रकाशित हुआ था।
