सिंगापुर की मियाजा गैलरी में 'चीन से कहानियाँ' प्रदर्शनी
किम जू, '14 नवंबर'
मियाजा गैलरी में अमेरिकी कलाकार निसा कोप्पिला और चीनी कलाकार किम जू की विशेषता वाली एक संयुक्त प्रदर्शनी है। शीर्षक ’टेल्स फ्रॉम चाइना’, प्रदर्शनी विशिष्ट चीनी कला शैली पर स्पॉटलाइट को चमकाती है। यह 22 सितंबर से 1 दिसंबर तक चलेगा।
सबसे पहले, निसा कौपिला की शास्त्रीय चीनी पेंटिंग एक विषम विकल्प लगती हैं। उत्तरी वर्मोंट के एक छोटे से देश के शहर में बढ़ते हुए, कौपिला रोड रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन और यूनिवर्सिटी ऑफ़ वर्मोंट में अध्ययन के लिए गए। उसकी सभी अमेरिकी पृष्ठभूमि को देखते हुए, फिर, वह जिस शैली में काम करना चुनती है, वह सबसे अच्छा, आकर्षक रूप से विचित्र है।
लेकिन कोप्पिला की प्राकृतिक दुनिया की प्रशंसा, चित्रकला की शास्त्रीय चीनी शैली को देखते हुए, इसकी विशिष्ट न्यूनतावाद और प्रकृति के तत्वों पर ध्यान देने के बाद, एक प्राकृतिक विकल्प लगता है। "कल्पना कीजिए, एक पल के लिए, एक छोटा बच्चा होने के नाते, पहली बार प्रकृति का एक छोटा सा हिस्सा देख रहा है," कलाकार कहते हैं। "एक फूल से उड़ान में एक तितली को उठाना, या एक शाखा पर उतरते हुए एक पक्षी - जब कोई इस क्षण को होने पर ध्यान केंद्रित करता है, तो उसके चारों ओर प्रकृति के अन्य सभी घटक घुल जाते हैं। आप इस छोटे से क्षण को आश्चर्यचकित करते हुए रह गए हैं। ”
निसा कोप्पिला, it बिना शीर्षक: 9 ° 49'23.7 ° N 83 ° 50'07.3au pp '
उन्होंने कहा, "यह मेरा अनुभव रहा है, और इस तरह मैंने हमेशा अपने विषयों को चित्रित किया है, जितना संभव हो उतना कम विचलित करने के संबंध में," वह कहती हैं कि उनकी न्यूनतम दृष्टिकोण रचनाओं को यथासंभव सरल रखने की उनकी इच्छा से उपजा है। आंदोलन का केंद्र क्षेत्र।
कौपिला के कार्य विभिन्न विषयों और रंग विषयों पर प्रकाश डालते हैं। उदाहरण के लिए, उसके टुकड़ों में से एक, it अनटाइटलड 32 ’, सूखे बीज की फली और दो एकल पंखों को दर्शाता है, उनके ठीक ऊपर निलंबित। कौपिला बताते हैं कि यह टुकड़ा एक बहुत ही परिचित बीज की फली से प्रेरित था, जो कि उनके गृहनगर वर्मोंट में पाया जाता था, खासकर शरद ऋतु के दौरान।
कौपीला कहती हैं, "यह नाजुकता और परिवेश की एक आदर्श शादी का प्रतीक है, और वास्तव में उस जगह की प्रकृति और जीवन की याद ताजा करती है।" “वरमोंट एक ऐसी जगह है जहाँ प्रकृति पर्यावरण की कठोरता का एक सुंदर तरीके से सामना करने में सक्षम है। और जब मैं लगातार दक्षिण पूर्व एशिया के वनस्पतियों और जीवों के लिए आकर्षित होता हूं, तो मैं इस अवसर पर खुद को उन जगहों पर फिर से देखने की जरूरत महसूस करता हूं जो मुझे प्रिय हैं। ”
लेकिन जब उसका प्रकृति के प्रति प्रेम उसकी कलाकृति के लिए उसकी प्राथमिक प्रेरणा है, तो वह भी चीन से काफी प्रभावित है, जहां वह वर्तमान में रहती है।
निसा कोप्पिला, it बिना शीर्षक: 22 ° 16'38.6 ° N 114 ° 10'14.0 pp E '
“के बीच एक अद्भुत संतुलन है फेंगशुई दक्षिणी चीन में सौंदर्यवादी और अव्यवस्थित अराजकता, जो मुझे पूरी तरह से आकर्षक और स्फूर्तिदायक लगती है, ”वह कहती हैं, यह बताते हुए कि खुद को एक विदेशी देश और संस्कृति में डूबे रहने के बाद, उन्होंने संचार के महत्व के लिए एक नई प्रशंसा प्राप्त की है। उन्होंने कहा कि बदलाव और बातचीत का यह विषय है कि वह तेजी से अपने काम को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करती है।
हालांकि कोप्पिला की कलाकृतियां चीनी शैली की चित्रकारी की बहुत अधिक प्रतिबिंबित होती हैं, किम जू के टुकड़े इसके विपरीत, पूर्व और पश्चिम की शैलियों का एक संलयन हैं। पश्चिमी शैली के तेल-आधारित तकनीकों के साथ अपने दादाजी से सीखी गई पारंपरिक चीनी जल रंग तकनीकों का सम्मिश्रण करते हुए, वह अपने कामों में फूलों और मादा शरीर को एक आकृति के रूप में उपयोग करती है।
किम जू, 'फेस ऑफ हार्मनी # 1', 2016
यह सिर्फ उनकी तकनीक में नहीं है कि उनके काम दोनों दुनिया के एक असली मिश्रण को दर्शाते हैं, हालांकि। उदाहरण के लिए, '' फेस ऑफ हार्मनी # 1 '' में, वह एक पारंपरिक प्राकृतिक परिदृश्य को दर्शाता है, जो पारंपरिक घुमावदार छत वाली इमारतों के साथ पूर्ण है, लेकिन एक महिला के चेहरे और केश के सिल्हूट में छवि को रेखांकित करता है, जिससे यह एक ताज़ा समकालीन बढ़त देता है।
अधिक जानकारी miajagallery.com पर।
