प्रोफाइल: मूर्तिकार स्टीफनो बोम्बार्डिएरी
स्टेफानो बोम्बार्डिएरी एक कलाकार है जो सड़कों पर बड़े सफारी जानवरों को लाता है। गैंडे, हाथी, मगरमच्छ, गोरिल्ला, हिप्पोपोटामी ऐसे ही कुछ विशालकाय जीव हैं जो अपने काम में माहिर हैं। बड़ी चीज़ों में बॉम्बार्डिएरी की दिलचस्पी वहाँ नहीं रुकती। कलाकार ने अपने काम के शरीर में सूमो पहलवानों, बड़े पौराणिक जीवों और कंटेनर ट्रकों को भी शामिल किया है। सड़कों या बड़े गैलरी स्थानों पर प्रदर्शित, बॉम्बार्डियरी अपने विशाल मूर्तिकला प्रतिष्ठानों और विशाल विषय के लिए जाना जाता है। एक वैचारिक कलाकार और मूर्तिकार के रूप में, उनकी आलंकारिक मूर्तियां अक्सर इन बड़े जानवरों और जीवों को भ्रमित करने और कुछ हद तक विनोदी स्थितियों में दिखाती हैं, जैसा कि यह मध्य हवा में लटका हुआ एक गैंडा है, एक बच्चे या कंटेनर ट्रक द्वारा खींचा गया एक संग्रहालय में दुर्घटनाग्रस्त हो गया।
1968 में इटली के ब्रेशिया में जन्मे, बॉम्बार्डियरी की रुचि मूर्तिकला में बचपन से ही अपने पिता के वर्कशॉप में काम करने वाले हिस्से में बिताने से शुरू हुई। उनके पिता रेमो बोम्बार्डिएरी एक मूर्तिकार थे और यह उनकी कार्यशाला में था कि स्टेफानो ने विभिन्न कलात्मक तकनीकों और सामग्रियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। एक कम उम्र से कला की दुनिया में उनके संपर्क ने उन्हें महान इतालवी स्वामी बोकोनि और बल्ला से प्रेरित किया, जो भविष्य के आंदोलन के कलाकारों और अवांट-गार्डे कलाकार पिएरो मंज़ोनी से प्रेरित थे।
बॉम्बार्डियरी कला बनाने के लिए उनके आलंकारिक दृष्टिकोण से प्रभावित था, और इस दृष्टिकोण का उपयोग उसने अपने मूल काम की अवधारणा को आगे बढ़ाने के लिए किया। उनकी कृतियाँ इन कलाकारों की कृतियों के अतिशयोक्तिवाद से अत्यधिक प्रभावित थीं। इसलिए, वह बड़े पैमाने पर वस्तुओं में रुचि रखने लगा। उपकरण और कलात्मक मीडिया का बड़ा मिश्रण, जैसे वीडियो-इंस्टॉलेशन, उनकी कलाकृति में आवर्ती लक्षण हैं।
परिदृश्य 1.2। स्टेफानो बॉम्बार्डिएरी
यद्यपि जानवर उसकी रचनाओं में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, उनकी खोज ज्यादातर मानवशास्त्रीय है और मनुष्य को प्रतिबिंब के केंद्र में रखती है। प्रत्येक जानवर को मानव अस्तित्व की जटिलता का एक रूपक माना जाता है। भारी वस्तुओं पर जोर देने या थके हुए जानवरों को शहरी सेटिंग्स में रखने पर जोर दिया गया है बॉम्बार्डियरी दो दुनियाओं का प्रतिनिधित्व करता है जो एक दूसरे से संबंधित नहीं हैं, और यह सह-अस्तित्व के लिए संघर्ष करते हैं। इन थके हुए जानवरों की तरह, जो मनुष्य को चित्रित करता है, मनुष्य एक लंबी यात्रा के बाद थके होने से जुड़ी भावनाओं से पहचान सकता है, या अपने अनाड़ीपन में अलग-थलग पड़ सकता है।
आज तक, वह गैंडे की आकृति पर काम करना जारी रखता है, जिसे वह अपना परिवर्तन अहंकार मानता है। आकार और संदर्भों को बदलकर, जिसमें वह अपने गैंडों को सम्मिलित करता है, दर्शकों को जानवर के बहुआयामी चरित्र का पता लगाने के लिए मिलेगा, और टुकड़े की अपनी प्रस्तुति में चित्रित जटिल भावनाओं और अति सूक्ष्म प्रतीकों के साथ की पहचान करेगा। उनके गैंडे के टुकड़े जैसे piecesMonumentali ', जहां राइनो भारी बोझ से दब जाता है, inoइल पेसो डेल टेम्पो सोस्पेसो ', एक निलंबित राइनो और inoकैरिची सोपेसी ', मचान पर रखा एक विखंडित राइनो मूर्तिकला, इस तरह के काम के कुछ उदाहरण हैं।
एक विशेष गैंडे की मूर्ति के लिए er शीर्षकMonochesimo ', जिसे उन्होंने 54 वें वेनिस बिएनले में प्रदर्शित किया, वह एक सुरक्षात्मक खोल जैसी संरचना बनाना चाहते थे जो एक इंटरैक्टिव आवास क्षेत्र बन गया जिसे आगंतुक देख सकते थे। उसके लिए यह दूसरी प्रकृति थी कि वह एक संलग्न स्थान के बारे में सोचे जहाँ लोग जा सकते थे और ध्यान करने के लिए जगह पा सकते थे। राइनो का सिर चमड़े के कवच द्वारा संरक्षित एक क्षेत्र बन गया, और आगंतुकों को राइनो के सिर में बनी सुरंग के माध्यम से चलने की अनुमति दी गई जब तक कि वे प्रकाश को नहीं देखते। यह आध्यात्मिक व्यक्ति को जीवन में अनुभव करने के लिए चाहने वाले आध्यात्मिक जागरण का प्रतिनिधित्व करने के लिए है।
Icaro परिवहन। स्टेफानो बॉम्बार्डिएरी
इन सबसे ऊपर, उनके विषय कला के लिए उनके दार्शनिक दृष्टिकोण से पैदा हुए हैं। वह विशेष रूप से पश्चिमी संस्कृति में मौजूद दर्द की धारणा की खोज करते हैं। अन्ना लिसा घिरडी के साथ एक साक्षात्कार में, बॉम्बार्डियरी ने बताया कि कैसे वह अपने दर्द के लिए कला को एक सलामी के रूप में बनाता है, और अपनी कला का उपयोग अपने जीवन में आघात और दर्द को प्रतिबिंबित करने के लिए करता है, ताकि दूसरों को उसी दर्द को साझा करने के साथ जोड़ा जा सके। अपने काम को आंतरिक अर्थों के साथ करने के अलावा, वह अपने दर्शकों के साथ एक अनुभव साझा करने का प्रयास करता है कि वे अपनी मूर्तियों के संपर्क में आने के साथ पहचान कर सकें।
बॉम्बार्डिएरी हमेशा अपनी मूर्तियों और शहरी वातावरण के बीच संवाद से संबंधित रहा है। उनके शो मुख्य रूप से सार्वजनिक स्थानों, शहर के केंद्रों और अन्य दिलचस्प प्रदर्शनी स्थानों जैसे फ्रांस, ग्रीस, इटली, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम तुर्की, मोनाको, स्विट्जरलैंड और जर्मनी में दिखाए गए हैं। वह अब इटली, फ्रांस और जर्मनी में काम करने के बीच काम करता है।
शीसे रेशा की तरह अत्यंत निंदनीय सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं के एक अंतिम विनियोग के माध्यम से, बॉम्बार्डियरी, अद्भुत और अद्भुत जीवन-आकार की मूर्तियां बनाता है जो समय, भारीपन और निलंबन के बारे में विचारों से जुड़े होते हैं। बॉम्बार्डियरी के लिए, कला का उद्देश्य प्रसन्न करना या उत्तर देने का उद्देश्य नहीं है। इसके विपरीत, यह सवाल पैदा करने और विचार को भड़काने के लिए है। उनकी रचनाएँ वास्तविकता और कल्पना के बीच संबंधों और कला की शक्तिशाली भाषा का निरीक्षण करने के लिए, स्पष्ट लपट के साथ, हमें हाथ में लेती हैं।
* अधिक जानकारी के लिए, कृपया www.markhachem.com पर जाएं
मैं एक लुढ़कते पत्थर की तरह नहीं हूं। स्टेफानो बॉम्बार्डिएरी
कहानी का श्रेय
टाइयन फोंग द्वारा
