गेलेरी कार्स्टन ग्रेव में क्लेयर मॉर्गन द्वारा 'सदा केंद्र में प्रदर्शनी'

क्लेयर मॉर्गन, 'लाइफ सपोर्ट', 2017. छवि सौजन्य क्लेयर मॉर्गन स्टूडियो।

आकस्मिक पर्यवेक्षक के लिए, क्लेयर मॉर्गन की मूर्तियां प्राकृतिक दुनिया की सुंदर री-क्रिएशन से बहुत कम हो सकती हैं - म्यूट, पेस्टल टोन में वनस्पतियों और जीवों के विशिष्ट रूप से विस्तृत चित्रण। लेकिन उसके काम को करीब से देखने पर एक वास्तविकता का पता चलता है जो बहुत गहरा है।

अपने निलंबित प्रतिष्ठानों के केंद्रबिंदु के रूप में करदाता जानवरों का उपयोग करते हुए, मॉर्गन मानव और प्राकृतिक दुनिया के बीच जटिल संबंधों की पड़ताल करता है। 'लाइफ सपोर्ट' में, मॉर्गन अपशिष्ट प्लास्टिक के टुकड़ों से बने एक नाजुक दुनिया के साथ दो पक्षियों को निलंबित करता है। अकार्बनिक के साथ कार्बनिक को घेरकर, कलाकार मानव कार्यों और प्राकृतिक दुनिया को हुए नुकसान के बीच सीधा संबंध बनाता है जिसे अनदेखा करना असंभव है।

अन्य कार्यों में, वह सावधानीपूर्वक नायलॉन थ्रेड को डायफेनस बीजों जैसे कि डंडेलियन सीड्स या मृत मक्खियों के साथ जोड़ देती है, उन्हें पारदर्शी ग्लास शोकेस के भीतर छत से लटका देती है। उदाहरण के लिए, उसके एक काम में, सिंहपर्णी बीज नायलॉन पर लटकाए जाते हैं और एक करामाती मोम वाले पक्षी के साथ प्रदर्शित किए जाते हैं। क्षणिक में स्थायित्व पैदा करने का प्रयास करके, वह संरक्षण और गतिहीनता के साथ सहज मानवीय जुनून को दर्शाता है।

क्लेयर मॉर्गन, an टू एंड ’, 2017. छवि सौजन्य क्लेयर मॉर्गन स्टूडियो

मॉर्गन बताती हैं कि उनके काम दुनिया भर की घटनाओं जैसे कि शरणार्थी संकट और पारिस्थितिक आपदा से प्रभावित हैं, यह कहते हुए कि वह हमेशा मानवता और मृत्यु दर पर मोहित रही हैं।

हालांकि, कलाकार की मुख्य प्रेरणा उसकी व्यक्तिगत प्रतिक्रिया में निहित है। समकालीन मानवतावादी संकटों के लिए धर्म और पौराणिक कथाओं से सब कुछ पता लगाने के बाद, मॉर्गन अपने कामों में जन्म, मृत्यु और उत्थान की चक्रीय प्रकृति की जांच करना चाहता है। अपनी सामग्रियों में भारी प्रतीकवाद का उपयोग करते हुए, वह अपने कार्यों का उपयोग आधुनिक काल के विषयों जैसे कि उपभोक्तावाद और वंशजता पर प्रतिक्रिया देने के लिए करती है। वह कहती हैं, '' यह शायद ध्यान देने योग्य बात है कि इस चक्र के भीतर मेरे अपने काम की कठिन स्थिति मुझ पर नहीं है। ''

टैक्सिडेरमी के अलावा, जो मॉर्गन अपने हाथों से अभ्यास करता है, कलाकार की प्रक्रिया दोनों सावधानीपूर्वक और लगभग अनुष्ठानिक है। खुद जानवरों के अलावा, वह टैक्सिडर्मि प्रक्रिया के अवशेषों का भी इस्तेमाल करती है क्योंकि वह खुद में काम करती है। हड्डियों और शारीरिक द्रव जैसे तत्व उसके हस्ताक्षर "रक्त चित्र" का सार हैं, जो इस प्रक्रिया के अवशेषों को साधारण माध्यमों जैसे कि पेंसिल और वॉटरकलर के साथ जोड़ते हैं।

And इटरनल रिटर्न ’में, वह टैक्सिडेरमी अवशेषों के साथ-साथ ऐक्रेलिक पेंट और पेंसिल का उपयोग करता है ताकि एक ऐसा टुकड़ा बनाया जा सके जो अपनी उपस्थिति और अस्पष्टता दोनों में भीषण हो। यह एक दर्शक के रूप में असंभव है, ड्राइंग को देखने के लिए और आश्चर्य नहीं कि इसके कौन से हिस्से केवल पेंट हैं, और जो नहीं हैं।

क्लेयर मॉर्गन, ternal इटरनल रिटर्न ’, 2017. छवि सौजन्य डेविड लॉसन

स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर, ऐसे काम हैं जो बहुत जीवंत और जीवंत हैं, दर्शक लगभग अपने घटकों के बारे में भूल जाते हैं। Ific द वैनिटी ऑफ सपोजिंग सिग्नेन्स 'में, दो मोर जमीन पर झुके हुए हैं, लेकिन उनके ऊपर पॉलीथीन के रंगीन विस्फोट के साथ, लेकिन अविश्वसनीय रूप से जीवंत हैं। प्रदर्शन नाटकीय और देदीप्यमान है, और प्रदर्शन में शारीरिकता और हिंसा के उपक्रमों को याद रखना मुश्किल है।

क्लेयर मॉर्गन, Mor द वैनिटी ऑफ सपोसिंग सिग्नेन्स ’, 2017. छवि सौजन्य डेविड लॉसन।

अभी तक असली, मॉर्गन की कृतियां हमें मानव बनाती हैं, जो एक अप्रभावी प्रदर्शनी हैं। अपनी स्थापनाओं की स्थिर, मूक सुंदरता के माध्यम से, वह रोजमर्रा के उन मुद्दों को गहराई से उजागर करती है जो हमें प्रभावित करते हैं, चाहे वह सामाजिक, राजनीतिक या पर्यावरणीय हो, दर्शकों को उसके विचारशील प्रतीकवाद और रूपकों के साथ चुनौतीपूर्ण।

चार नई निलंबित स्थापनाओं की विशेषता, उनकी नवीनतम प्रदर्शनी, 'केंद्र में सदा', 23 दिसंबर तक गैलीरी कार्स्टन ग्रेव में दिखाई देगी।

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