मध्यम के रूप में बात: मनीष नाइ
कपड़ा व्यापारियों के एक परिवार से आने वाले, भारतीय कलाकार मनीष नाई डिजाइन और बनावट के आसपास बड़े हुए। 1980 में गुजरात, भारत में जन्मे, उन्होंने एल। एस। रहेजा स्कूल ऑफ़ आर्ट से ड्राइंग और पेंटिंग में स्नातक किया। सिंगापुर में आयोजित प्रूडेंशियल आई अवार्ड्स ने उन्हें एशिया के सर्वश्रेष्ठ उभरते कलाकारों में से एक का नाम दिया। मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, नाइ अपनी रचनाओं को बनाने के लिए विभिन्न प्रकार के मीडिया का उपयोग करता है, जिसमें ज्यादातर कार्बनिक सामग्री शामिल है। उनका बहुउपयोगी कार्य अर्टे पोवेरा से खारिज सामग्री, कार्डबोर्ड, कागज और कपड़े के उपयोग में लगता है।
2000 के दशक की शुरुआत में, नाइ ने अपने परिवार के व्यवसाय से बचे हुए जूट द्वारा पेश किए गए अवसरों का फायदा उठाया, भारत में व्यापक रूप से कपड़ों में मुख्य रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले एक प्लांट फाइबर का उपयोग उनके टुकड़े बनाने के लिए किया गया था। वह अपनी मूर्तियों का कच्चा माल बनाने के लिए जूट और कार्डबोर्ड को संपीड़ित करता था। एक लकड़ी की संरचना के साथ संरेखित, उनकी संकुचित मूर्तियां दो और तीन आयामी विमानों के सीमांत के भीतर होती हैं।
फ्रेंच गैलरी गलारी कार्स्टन ग्रेव के साथ उनकी सबसे हालिया प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक ‘मैटर ऐज मीडियम’ है, जो अब 29 अक्टूबर, 2016 तक दिखा रहा है, इसमें कई पेस्टल मूर्तियों की श्रृंखला है जो उनकी अद्वितीय संपीड़न शैली को दर्शाती है। सूक्ष्म भ्रमविज्ञानी तरीकों का उपयोग करके, वह कागज की सतह पर राहत, अवसाद और प्रोट्रूशियंस को मुद्रित करने के लिए प्रकट होता है, जिसके परिणामस्वरूप अवतल और उत्तल रूपांतरों का बहुरूपता दिखाई देता है। दिलचस्प बनावट और आकार छाया और प्रकाश के परस्पर क्रिया द्वारा निर्मित होते हैं, जीवन और आयाम को उसके अन्यथा नीरस रंग पैलेट से जोड़ते हैं। रंगीन पुनर्नवीनीकरण कपड़े, लाठी और अखबारों का उपयोग करने में, वह जीवन और उद्देश्य के साथ पुरानी सामग्री को इंजेक्ट करता है।
अनहित, मनीष नाइ
इस वर्ष बनाए गए उनके उल्लेखनीय अनुपयोगी कार्यों में से एक इंडिगो में बर्लेप के साथ बनाया गया 100 किलो, 5.7 फीट लंबा टुकड़ा है। नाइ ने इस काम को करने की प्रक्रिया पर प्रहार करते हुए कहा कि जो धागे बने हुए हैं उनका क्या करना है। उन्होंने धागे को एक लकड़ी के बक्से में संग्रहीत किया, और कई महीनों के बाद इसे खोलने पर पाया कि वे बॉक्स के आयताकार आकार ले चुके हैं। नाइ ने लकड़ी के नए साँचे बनाना शुरू किया - पहले छोटे, धीरे-धीरे अपना पैमाना बढ़ाते थे - जिसमें वह पुराने अखबारों को पानी के साथ लुगदी जैसा बना देते थे, या जूट गोंद के साथ नरम बना देते थे। परिणामी मूर्तिकला कार्यों को सूखने में महीनों लग गए, लेकिन सरल अभी तक पेचीदा आकार में सामने आए।
2011 में, नाइ ने एक और उल्लेखनीय प्रदर्शनी जारी की, ’द बिलबोर्ड्स सीरीज़ - मुंबई में सार्वजनिक स्थान का एक समाजशास्त्रीय अन्वेषण जहां कलाकार ने खाली होर्डिंग की तस्वीर खींची। यह 2008 की मंदी के बाद था जहां बिलबोर्डों की एक भीड़ को विज्ञापनों के बिना आंशिक रूप से खाली छोड़ दिया गया था। एनआई ने तस्वीरों के अंकीय रूप से विलय कर दिया और पाया कि दिलचस्प ज्यामितीय आकार और पैटर्न संयोग से उभरे हैं। ये रचनाएँ निर्मलता और सुखी संयोग की अवधारणा का प्रतिनिधित्व करती हैं जो नै की विलक्षण कलात्मक प्रक्रिया की विशेषता है; "मैं इस प्रक्रिया में विश्वास करता हूं, मैं केवल यह समझ सकता हूं कि जब मैं इसमें हाथ डालता हूं तो चीजें कैसे काम करती हैं।"
हालांकि मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनका अभ्यास भ्रमपूर्ण चित्र और रचनाएं बनाने पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है। यद्यपि उनके कार्यों की सामान्य रूपरेखा पर उनका नियंत्रण है, लेकिन वे अपने माध्यम को व्यवस्थित रूप से विकसित करने की अनुमति देते हैं, ठीक उसी तरह जैसे कि संपीड़ित जूट लकड़ी के बक्से का आकार लेता है।
* अधिक जानकारी के लिए, कृपया देखें www.galerie-karsten-greve.com
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
