मेकिंग नॉइज़, नॉट क्लॉथ: डिज़ाइनर जून ताकाहाशी
जून ताकाहाशी के बारे में कुछ भी पढ़ें - स्वामी / डिजाइनर / UNDERCOVER का अवतार - एक शब्द जो बहुत आता है upबाहरी व्यक्ति '। गॉथिक पंक की पुनरावृत्तियों से, स्प्रिंग 2016 के लिए पुरुषों की स्ट्रीटवियर (स्टार वार्स के एक महत्वपूर्ण इंजेक्शन के साथ) में उनकी 'सबसे बड़ी हिट्स' के 25 वर्षों को पुनः प्राप्त करने के लिए, परी कथा अप्सराओं और विक्टोरियन युवतियों को कांटों और सींग वाले टोपी के मुकुट में, UNDERCOVER की स्थापना की गई है। पेरिस फैशन वीक में खुद को देखने वाला।
हमेशा एक मनोरम द्वंद्व के साथ, जून सबसे ज्यादा अराजकता और सुंदरता के एक घर में है - वर्तमान पतन 2016 पुरुषों के संग्रह 'इंस्टेंट शांत' में स्नीकर्स की एक जोड़ी है, 'कैओस' और 'बैलेंस' शब्दों के साथ etched क्रमशः बाएँ और दाएँ पक्ष; स्नीकर्स, बहुत हद तक खुद की तरह, उन दो विरोधी रुखों के बीच अंतरिक्ष में रहते हैं। जबकि पिछले दशकों के उनके प्रयासों ने एक अधिक कठोर-सुंदर सौंदर्य प्रस्तुत किया, जो एक गुंडा / विद्रोही विश्वदृष्टि से उपजी है, उसका वस्त्र एक सुरुचिपूर्ण, बेतहाशा कल्पनाशील उत्पादन में परिपक्व हो गया है; सभी एक बार भयावह और चंचल, कामुक और असली और हमेशा हास्य के साथ।
“कपड़े का अर्थ है। अन्यथा, यह सिर्फ कॉकटेल कपड़े और बैग हैं - और यह दिलचस्प नहीं है, "जून के साथ एक साक्षात्कार में कहते हैं फैशन का व्यवसाय पिछले साल के अंत में। यह ब्रांड के आदर्श वाक्य में प्रतीक है - No वी मेक नॉइज़, नॉट क्लॉथ्स ’। “अपने काम में मैं न केवल बहुत सुंदर या प्यारा कुछ व्यक्त करना चाहता हूं, बल्कि इसके पीछे कुछ ढूंढना चाहता हूं। मुझे लगता है कि यह बहुत मानवीय है। ”
"मैं उस प्यारे टेडी बियर को लेता हूं और मैं इसे थोड़ा झटका देता हूं - वह थोड़ी हिंसा। संयोजन कुछ ऐसा है जो इसे वास्तविक सुंदरता देता है। मैं सुंदरता से इनकार नहीं कर रहा हूं, लेकिन इसे एक अलग रोशनी में पेश कर रहा हूं। ”
1990 में UNDERCOVER शुरू हुआ, एक विनम्र ग्राफिक टी-शर्ट लाइन के रूप में, जबकि जुन ताकाहाशी अभी भी बूनू फैशन कॉलेज में एक छात्र था। यह अब प्रतिष्ठित से बेचा गया था कहीं भी नहीं उन्होंने निगो के साथ पंथ स्ट्रीटवियर लेबल ए बाथिंग एप के संस्थापक (संयोगवश, NowHERE को 2009 के कुछ महीनों के लिए लंदन के डोवर स्ट्रीट मार्केट के अंदर पॉप-अप स्टोर के रूप में पुनर्जीवित किया गया था) के साथ स्थापित किया।
वर्षों में एक छात्र के रूप में (इसे एनाक्रोनोस्टिक शिक्षकों से चिपकाते हुए: "मैं उन शिक्षकों से 'डिजाइन' सीखने के बारे में सवाल कर रहा था, जो मुझसे बहुत पुराने थे। इसलिए मैंने खुद से कहा कि मैं स्कूल में केवल तकनीक सीखूंगा, और कुछ नहीं।" ), उनका जीवन तब बदल गया जब उन्होंने अपना पहला कॉमे डेस गार्कोन्स शो देखा। “मैं बहुत प्रभावित था। इसने मुझे फैशन डिजाइन के बारे में रचनात्मक अभिव्यक्ति में पूरी तरह से स्वतंत्र होने के बारे में सोचने के लिए आश्वस्त किया। अपने काम के साथ [री] कावाकुबो ने कहा [कि] यह कोई फर्क नहीं पड़ता अगर यह एवांट-गार्डे या स्ट्रीट: रचनात्मकता रचनात्मकता है। " परंपरागत मानदंडों और विचारों के प्रति एक आइकॉक्लास्टिक / अपरिवर्तनीय लकीर के साथ, UNDERCOVER ने लक्जरी स्ट्रीटवियर के वर्तमान युग से बहुत पहले सड़क और रनवे के बीच विभाजन को ध्वस्त कर दिया। UNDERCOVER अपनी वैचारिक हवाई पट्टी के टुकड़ों के रूप में, दोनों ग्राफिक टी-शर्ट के लिए प्रशंसित है, जो किशोरों द्वारा आदरणीय है। इसका कट्टरपंथी दृष्टिकोण, भाग में है, जून के कारण पहले एक और अधिक couture-झुकाव वाली महिला लाइन बनाने के लिए एक और अधिक अभूतपूर्व कदम उठाना, और फिर साहसपूर्वक फैशन की स्थापना के खिलाफ और उसके खिलाफ जाना। यह जापानी स्ट्रीटवियर लेबल के लिए स्वीकृत प्रगति से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान था, जिसका ब्रांड एक्सटेंशन केवल संगीत और खेलों के विस्तार के लिए था।
UNDERCOVER के वस्त्र में भेद पर: मेन्सवियर केवल वह वस्त्र है जिसे वह पहनना चाहता है, जबकि महिलाओं को एक अधिक वैचारिक, अमूर्त प्रस्ताव के रूप में। जून दावा करते हैं, चाहे किसी भी कपड़े की कीमत या जटिलता हो, वह अपने द्वारा बनाई गई हर चीज को समान रचनात्मकता के साथ ग्रहण करता है, जो कि असीम रूप से विस्तार, कल्पनाशील, विकृत दिमाग से संयुक्त है जो कि उसका दिमाग है।
पिछले कुछ वर्षों में UNDERCOVER के लिए जून के उत्पादन को देखते हुए, और ऐसा करने में इसका दृष्टिकोण आधारित नहीं है, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि उनके सभी हित कड़ाई से हाउते कॉउचर तक सीमित नहीं हैं। उनके शो अक्सर "पंक परफॉर्मेंस थिएटर" के रूप में वर्णित किए गए हैं, उन्होंने कहा कि वह "कपड़ों की तुलना में ग्राफिक्स डिजाइन करने में अधिक रुचि रखते थे"; UNDERCOVER ने हमेशा अपनी सोच को फैशन और कपड़े बनाने के दायरे से बाहर विस्तारित किया है, और इसने उन्हें अपने स्वयं के idiosyncratic तरीके से, अंदर और बाहर फैशन पर परियोजनाओं को लेने में सक्षम बनाया है।
उनके सामान अक्सर पूरी तरह से मूर्तिकला होते हैं, जो चमड़े के सामानों के पारंपरिक रूपों से पूरी तरह से बचते हैं, उनके शो बड़े पैमाने पर नेत्रहीन बारोक एक रसीला, ब्रह्मांड को दर्शाते हैं कि उनके कपड़े और चरित्र निवास करते हैं। उन्होंने जापानी खिलौना निर्माता मेडिकॉम के साथ मिलकर GILAPPLE लैंप से लेकर 'हैमबर्गर' लैंप (इसमें शास्त्रीय रूप से स्टाइल वाले हेडलैम्प वाला एक सेब) और एक हैमबर्गर चरित्र के बाद एक संग्रहणीय लैंप फैशन है कि बड़े कार्टून आंखों के साथ मूर्तिकला बनाने के लिए सहयोग किया है; और क्रमशः नुकीले दाँत), माय मेलोडी और हैलो किट्टी जैसे प्रतिष्ठित सैनारियो पात्रों के उदास संस्करणों को पकड़कर।
एक चित्रकार के रूप में, जून चित्रों में प्रेरणा पाते हैं और अक्सर वे कपड़ों पर ही अपना रास्ता बनाते हैं।'इंस्टेंट कैलम' में - बेल्जियम के कलाकार माइकल बोर्रेमन्स की डार्क, ग्रोटेस, पुनर्जागरण फ्लेमिश-एस्क पेंटिंग ने संग्रह के लिए प्रेरित किया - एक काला पार्क बोरमन्स के 'ब्लैक मोल्ड' (और एक मेटा-शिफ्ट में, पेंटिंग ही विषय का अनुकरण करता है) कपड़े पर उभरा हुआ)। उल्लेखनीय उदाहरण: महिलाओं के रेडी-टू-वियर स्प्रिंग 2015 संग्रह से, निक नाई की SHOWStudio वेबसाइट के शब्दों में, डच कलाकार हिरेमोनस बॉश की 'द गार्डेन ऑफ अर्थली डिलाइट्स' (1503) का उनका प्रेरणा और नमूना सामने और केंद्र था। "स्प्रिंग / समर 2016 के लिए जून ताकाहाशी ने निक नाइट की छवि 'पेंट धमाका, 2015' को फिर से विनियोजित किया, एक सीमित संस्करण के लेदर ब्लूसन जैकेट का निर्माण किया", न्यूयॉर्क के प्रख्यात सुप्रीम के साथ क्रॉसओवर संग्रह के बाद, जहां निकोलस की पेंटिंग थी। de Largillière के 'gtude de Mains (A Study of Hands) (1715) को हुड वाले स्वेटशर्ट / शॉर्ट्स सेट पर ऑल-ओवर प्रिंट में चित्रित किया गया है। पेंटिंग वर्तमान में लौवर में लटकी हुई है।
पिछले साल के अंत में, UNDERCOVER ने टोक्यो ओपेरा सिटी आर्ट गैलरी में अपनी 25 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक विशाल पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने अंतर्राष्ट्रीय दौरे की योजनाओं के बिना, क्रिसमस से ठीक पहले अपना रन समाप्त कर दिया। जबकि अन्य ब्रांड और लेबल न केवल जीवित रहने की धूमधाम में आनंद लेने का अवसर लेंगे, बल्कि प्रचलित और अभी भी असमान रूप से अपने आदर्शों के लिए झंडा फहरा रहे हैं - ब्रांड की विशेषता, यह एक वास्तविक, सूक्ष्म और कम महत्वपूर्ण मामला था और पूंजीकृत नहीं था। एक अवसर के रूप में अपने ब्रांड मूल्यों या विस्तार के लिए। शो के कैटलॉग से परिचय में, जून ताकाहाशी ने कहा कि उन्होंने अपने लेबल को "बहुत कम विचार के साथ कि यह कैसे आपके भविष्य को आकार दे सकता है" सेट किया। उनकी विनम्रता और ईमानदारी UNDERCOVER के इतिहास के केंद्र में रही है - 1995 में टोक्यो के इस तीसरे शो को named द लास्ट शो ’नाम दिया गया था क्योंकि जब उन्होंने शुरुआत की थी, तो उनका लक्ष्य कम से कम तीन सत्रों तक जारी रहना था। इस प्रदर्शनी का शीर्षक yr भूलभुलैया ’है, जैसे कि जून के शब्दों में:“ ऐसा महसूस होता है कि मैं अंधेरे में टटोल रहा हूं और एक भूलभुलैया में भटक रहा हूं, जहां कोई दृष्टि नहीं है ”।
एक सुपर व्यस्त अवधि आ रहा है; पेरिस फैशन वीक में दिखाते हुए, पिछले एक महीने में रिज़ोगोली पर जारी आगामी मोनोग्राफ UNDERCOVER में एक 25-वर्षीय वर्षगांठ प्रमुख पूर्वव्यापी 'भूलभुलैया', (खुद आदमी द्वारा चित्रित कवर कला के साथ) - हम खोजने के लिए जून के साथ नीचे बाहर क्या एक साथ UNDERCOVERISM ब्रह्मांड रखता है।
आपके फैशन का प्यार कब शुरू हुआ, और इसने UNDERCOVER को कैसे आगे बढ़ाया?
चूंकि मैं प्राथमिक विद्यालय में था, मुझे लगता है कि मैं हमेशा वही चुनता था जो मैं खुद पहनना चाहता था और मैंने अपने स्नातक निबंध "मेरा सपना एक डिजाइनर बनने का है" पर लिखा था। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, मैंने बंका फैशन कॉलेज में प्रवेश किया। स्कूल में रहते हुए, मेरे दोस्त और मैंने टी-शर्ट डिजाइन किए और UNDERCOVER शुरू किया।
UNDERCOVER नाम कैसे आया?
मैं ब्रांड की छवि को संदिग्ध और गुप्त बनाना चाहता था।
आपने अक्सर उल्लेख किया है कि द्वैत एक ऐसी चीज है जो आपके लिए एक आकर्षण रखती है; "हम इंसान हैं - पूर्णता शांत नहीं है।" यह अराजकता के बारे में क्या है, विरोधी कारकों की विविधता और बहुलता जो आपको मोहित करती है; आपके लिए सुंदरता का क्या मतलब है?
इंसान के अच्छे या बुरे होने की परवाह किए बिना कई चेहरे होते हैं। जब आप उन सभी को स्वीकार करते हैं, तो आप इसे आकर्षक पा सकते हैं। विविध और विविध अराजकता; यह मेरे लिए सुंदरता है।
ब्रांड के लोकाचार की तरह "हम मेक नॉइज़, नॉट क्लॉथ्स", जब आपको एहसास हुआ कि फैशन चार्ज किए गए विचारों और भावनाओं को चैनल कर सकता है?
जब तक मुझे एहसास हुआ, मैं पहले से ही आपके कहने के तरीके में चीजें बना रहा था (कि मैं कपड़े में भावना और दृष्टिकोण को चार्ज कर रहा हूं)। यह मेरे लिए पूरी तरह से स्वाभाविक है।
क्या यादें, नॉस्टेल्जिया आपके लिए महत्वपूर्ण हैं?
कभी-कभी अतीत पर नज़र डालना आवश्यक है। जब अतीत से अनुभवों की मात्रा बढ़ती है, तो यह सृजन में मदद करता है।
क्या आप हमें अपनी कलात्मक प्रक्रिया के बारे में अधिक बता सकते हैं?
निर्भर करता है। अक्सर मैं अपने विचारों को उस समय से बढ़ाता हूं जो मैं उस समय महसूस कर रहा था, या मैं संगीत, फिल्मों या कला से प्रेरित हूं। दूसरी बार, मैं पिछले संग्रह से कुछ अलग करना चाहता हूं। या मैं पिछले सीज़न से एक ही विषय को आगे बढ़ाना चाहता हूं, लेकिन विचारों का और भी विस्तार करें। मौलिक रूप से, मैं हर समय जो मैं महसूस कर रहा हूं, उसके साथ ईमानदार रहने की कोशिश करता हूं।
आपकी दिनचर्या कैसी है?
मेरे काम के घंटे पूरी तरह से निर्धारित हैं। उस तरह से, समय बर्बाद नहीं होता है और यह मेरे लिए चीजों को आसान बनाता है। इसके अलावा हमारे कर्मचारी उस समय के आसपास भी काम कर सकते हैं। मुझे लगता है कि शेड्यूलिंग करना बहुत महत्वपूर्ण काम है।
आपके संग्रह में पहले हिरेमोनस बॉश और माइकल बोर्रेमन्स के काम को शामिल किया गया है। क्या कला - विशेष रूप से पेंटिंग - आपके लिए आकर्षण है?
यह बेहद आकर्षक है। मैं खुद भी पेंट करता हूं। मेरा मानना है कि कपड़े के डिजाइन के साथ पेंटिंग अच्छी होती है।
ऐसे कुछ कलाकार कौन से हैं जिन्हें आपने अभी देखा है / अभी दिलचस्पी रखते हैं?
अनगिनत हैं…
आपका रनवे शो हमेशा नाटकीय और डूबता हुआ महसूस करता है, लगभग थिएटर और प्रदर्शन कला की तरह - कहानी और कहानियां कुछ हैं जो आप अपने काम के बारे में सोचते हैं, जब एक संग्रह डिजाइन करते हैं और फिर इसे पेश करते हैं?
मुझे ऐसे शो में दिलचस्पी नहीं है, जिन पर मॉडल सिर्फ चल रहे हैं। मैं हमेशा एक शो को मनोरंजन मानता हूं और मुझे पूरी उम्मीद है कि लोग मेरे शो के जरिए भावनात्मक महसूस करेंगे।
लगता है कि आपके संग्रह वर्षों में आपके साथ विकसित हुए हैं, बाहरी रूप से गुंडा-आक्रामक सौंदर्य वर्तमान में एक कम, गहरे लालित्य में बदल गया है।जब आपने पहली बार शुरुआत की थी, तब आप अपने आप को अब कैसे देखते हैं?
तुम सही हो। यदि आप मुझसे पूछते हैं कि क्या मैं एक व्यक्ति के रूप में परिपक्व हो गया हूं, तो मैं इतना नहीं सोचता, लेकिन मैं निश्चित हूं कि जो मैं बना हूं वह विकसित हुआ है। Unk पंक ’और don आक्रामक’ जैसे शब्द अब सतह पर दिखाई नहीं देते हैं, लेकिन वे मेरे सभी डिजाइनों में निहित हैं।
क्या आप हमें अपनी आवश्यकता के बारे में और पैसे पर अपने रुख के बारे में अधिक बता सकते हैं - आप इसे अपने आप को और अधिक स्वतंत्रता और अपनी दृष्टि को आगे बढ़ाने के अवसर के रूप में देखते हैं?
मुझे लगता है कि मैं इस विशेषता के साथ पैदा हुआ था। मैं कुछ बनाकर समाज को अपने अस्तित्व का मूल्य दिखाता हूं। मैं सराहना करता हूं कि बहुत से लोग हैं जो मैं जो कुछ भी करता हूं उसके साथ सहानुभूति महसूस करता हूं और यह मुझे संतुष्टि की भावना देता है।
आप वस्तुतः सब कुछ डिजाइन करते हैं - कपड़े से, विज्ञापन अभियान, छोटे कोलतार के नीचे भी, सेंट लॉरेंट में हेदी स्लिमेन क्या नहीं कर रहे हैं। वह हाल ही में अपने दृष्टिकोण के बारे में कहता है: “हर एक विस्तार महत्वपूर्ण लगता है। यह स्थिरता के बारे में है ... यह उन सभी तत्वों को डिजाइन करने के लिए काफी भारी है, लेकिन अगर घर एक अलग आवाज रखना चाहता है तो कोई विकल्प नहीं है। " क्या यह ऐसा कुछ है जिसके बारे में आप सोचते हैं, UNDERCOVER की दृष्टि को अलग और सुसंगत रखते हुए?
मैं हेडी से पूरी तरह सहमत हूं।
अंतिम लक्ष्य क्या है?
काम के संदर्भ में, मुझे अभी तक पता नहीं है। लेकिन व्यक्तिगत स्तर पर, मैं चाहता हूं कि मेरा परिवार शांति से रहे।
क्या आपको लगता है कि टोक्यो में रहने का तरीका आपके व्यवहार को प्रभावित करता है? व्यक्तिगत स्तर पर आपको शहर में क्या आकर्षित करता है?
विभिन्न चीजों का मिश्रण। यही टोक्यो की मौलिकता है और यही लोगों को आकर्षित करता है।
आपने सेक्स पिस्टल, द क्लैश, लेड जैपेलिन के संगीत और इससे आपके ऊपर होने वाले प्रभाव के बारे में बात की है। आपको क्यों लगता है कि संगीत का आपके जीवन और आपके डिजाइनों पर इतना महत्वपूर्ण प्रभाव जारी है?
मुझे नहीं लगता कि उन बैंड्स (सेक्स पिस्टल, द क्लैश, लेड जेपेलिन) ने मुझे बहुत प्रभावित किया। मैं हमेशा संगीत के कई और विभिन्न शैलियों से प्रभावित होता हूं।
एक सांस्कृतिक शक्ति के रूप में पंक के बारे में आज आपको क्या लगता है? अतीत के किशोरों में, बचने के लिए और अपने आसपास के जवाब देने के लिए, पंक रॉक को गले लगा लिया। क्या आपको लगता है कि पहले की तुलना में अब रवैया को बनाए रखना प्रासंगिक है, जैसा कि हम वर्तमान समकालीन दृश्य संस्कृति में सामान्य, बाँझ पूर्णतावाद के लिए प्रयास कर रहे लोगों के साथ दृष्टिकोण का एक समतल अनुभव करते हैं?
मैं हमेशा ध्यान रखना चाहता हूं कि मैं रूढ़ियों को चुनौती देता रहूं। आजकल विशेष रूप से, मैं इस प्रवृत्ति को महसूस करता हूं कि हर किसी को समान होना है और मैं पूरी तरह से उसके खिलाफ हूं। सभी को अपने व्यक्तित्व पर जोर देना चाहिए और ऐसा करने का अधिकार होना चाहिए।
मुझे आश्चर्य है कि अगर आपको हमेशा बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस होता है।
आम जनता के दृष्टिकोण से, मेरा मानना है कि मैं एक बाहरी व्यक्ति हूं, लेकिन मैं सामान्य ज्ञान वाला एक बाहरी व्यक्ति हूं।
आपके लिए आगे क्या है?
सृजन में, मैं बस अपने आप को धकेलता रहता हूं।
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
