जापानी आर्टवर्क: काटो आर्ट डुओ सिंगापुर में कंक्रीट आर्ट एसोसिएशन के 3 कलाकारों को प्रस्तुत करता है
अधिकांश समकालीन जापानी कला उत्साही गुटई के काम में आए होंगे। गुटई, जिसे कंक्रीट आर्ट एसोसिएशन के रूप में भी जाना जाता है, 1954 में जापान के ओसाका में प्रसिद्ध जापानी पेंटिंग मास्टर जीरो योशिहारा द्वारा स्थापित युद्ध के बाद का कलात्मक समूह था। युद्ध के बाद जापानी पुनर्निर्माण के दौरान पूर्वी और पश्चिमी कलात्मक प्रभावों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान को अपनाने वाले जापानी कलाकारों की एक नई पीढ़ी को जन्म देने के लिए जिरो ने इस संघ का गठन किया। 'गुताई' शब्द का अर्थ है 'संक्षिप्तता', और यह प्रभावशाली समूह बड़े पैमाने पर मल्टीमीडिया कार्यों, चित्रों, और प्रदर्शनों के निर्माण में शामिल था - जिनमें से सभी मौलिकता और एक व्यक्तिगत कहानी हैं।
४ - १५ जनवरी २०१ 2017 से, काटो आर्ट डुओ ai गुताई स्पिरिट ’प्रस्तुत करता है, जो एक तिकड़ी प्रदर्शनी है जिसमें प्रसिद्ध गुताई कलाकार चियु उमे, शिरगा काजुओ और उकिता योजो हैं। जीरो ने 1950-1970 के दशक के दौरान इन तीन कलाकारों का उल्लेख किया, और इस प्रदर्शनी का उद्देश्य तीन अलग-अलग सदस्यों के माध्यम से गुताई से विभिन्न शैलियों को प्रदर्शित करना है।
गुटई की स्थापना और विकास में चीयू उमे ने अहम भूमिका निभाई। चियु का जन्म 1920 में क्योटो में हुआ था और उन्होंने अपने कलात्मक करियर को आगे बढ़ाने के लिए भागने से पहले अपनी किशोरावस्था में ही पेंटिंग शुरू कर दी थी। उन्होंने अगले वर्ष गुटई को शुरू करने में मदद करने से पहले 1953 में जिरो के तहत अपना टेटलेज शुरू किया। उनके तेल चित्रों में बहुस्तरीय सामग्री होती है, जो कैनवास पर अद्भुत आकृतियों और रूपों को बनाने के लिए लंबे बिंदुवादी पैटर्न से निर्मित श्रमसाध्य होती है। उनकी कलाकृतियों में डॉट्स और रेखाएं उनकी सांसों और दिल की धड़कनों के चित्रकार के रूप में प्रतिनिधित्व करती हैं, जो एक चित्रकार के रूप में पूरी तरह से अपना जीवन व्यतीत करते हैं। अपने तेल चित्रों के साथ, चियू ने सिले हुए कलाकृति का उपयोग बहु-रंगीन कपड़ों के माध्यम से अपने माध्यम के रूप में भी किया। यह उनके अनुभव से प्रेरित था जो युवावस्था के दौरान एक रंगे कपड़ों की दुकान में प्रशिक्षु के रूप में काम करते थे। एक कलाकार के रूप में अपने बाद के वर्षों के दौरान, चियू ने ताम्रपत्र प्रिंट कार्यों के साथ भी प्रयोग किया। विभिन्न माध्यमों का उपयोग करते हुए उनकी आंतरिक आवाज़ को सर्वश्रेष्ठ रूप देने के लिए उनका प्रयोग गुटई दृष्टिकोण का एक वास्तविक प्रतीक है।
प्रदर्शनी में गुटई का प्रतिनिधित्व करने वाला एक और उल्लेखनीय सदस्य शिरगा काजुओ है। चियु के जानबूझकर और दोहराए जाने वाले कार्यों के विपरीत, शिरगा ने गुटई में अपने समय से एक्शन पेंटिंग का एक अनूठा तरीका अपनाया। पूर्वी और पश्चिमी तकनीकों का सम्मिश्रण जो गुटई ने अपनाया है, इस विशेष कलाकार के चित्रों में अच्छी तरह से दर्शाया गया है। 1924 में जापान के अमागाज़की में जन्मे शिरगा ने 18 साल की उम्र में जब क्योटो म्यूनिसिपल स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में पारंपरिक जापानी शैली की पेंटिंग का अध्ययन किया और बाद में पश्चिमी शैली की पेंटिंग में बदलाव किया। अमेरिकी अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जैक्सन पोलक के प्रभाव में, शिरगा ने पोलक की प्रसिद्ध एक्शन पेंटिंग तकनीकों को अपने कामों में शामिल किया। वे 1955 में गुटई में शामिल हुए, और पहली गुटई कला प्रदर्शनी में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, 'चुनौतीपूर्ण मिट्टी' का प्रदर्शन किया। इसमें एक बड़े कैनवास पर बड़ी मात्रा में तेल पेंट लगाने और छत से जुड़ी रस्सी से निलंबित करते हुए अपने पैरों के साथ पेंट को हेरफेर करने के लिए शिरगा शामिल था। काटो आर्ट डुओ की यह वर्तमान प्रदर्शनी अपनी सहज और विस्फोटक कलाकृतियों को बनाने में शिरगा के रंगों के शानदार उपयोग पर केंद्रित है।
अंतिम लेकिन कम से कम, प्रदर्शनी में गुटई के एक अन्य महत्वपूर्ण सदस्य उकिता योजो के कार्यों का भी प्रदर्शन होगा। 1924 में ओसाका में जन्मी, उकिता ने पहली बार जीरो योशिहारा से संपर्क किया, जो बच्चों की पत्रिका उकिता के लिए उस समय काम कर रही थी, जिसे किरीन कहा जाता था। जीरो से प्रोत्साहन मिलने पर, उकिता गुताई आंदोलन में शामिल हो गई। किरिन में उनकी भागीदारी ने उन्हें बचपन की रचनात्मकता, पवित्रता और स्वतंत्रता में रुचि पैदा करने के लिए प्रेरित किया और बच्चों की कला में उनकी रुचि उनकी कलाकार पहचान का मूल है। एक बच्चे की मुक्त-स्वभाव प्रकृति सन्निहित है, उसके टुकड़े बनावट और सामग्री के चंचल उपयोग के माध्यम से होते हैं, जैसे कि निर्माण पोटीन, लकड़ी और सन कपड़े, सभी हड़ताली प्राथमिक रंगों में।
जीरो योशिहारा की गुताई मेनिफेस्टो (1956) में, उन्होंने लिखा: "गुटई कला में, मानव आत्मा और पदार्थ एक दूसरे के साथ संघर्ष करते समय हाथ मिलाते हैं। पदार्थ आत्मा को आत्मसात नहीं करता है। आत्मा पदार्थ के अधीन नहीं होता है। जब बात अपने निबंधों को प्रकट करती है, तो यह वर्णन करना शुरू कर देता है और यहां तक कि रोता है। ज़्यादा से ज़्यादा बात करना ज़्यादा से ज़्यादा आत्मा बनाना है। ”
विषयों, प्रतीकों और चित्रों से अधिक महत्वपूर्ण वस्तुओं, संकेतों और घटनाओं का यह विचार गुटई पद्धति की नींव बनाता है। 1972 में उनके विघटन के बावजूद, उनकी भावना और विरासत पर कायम है। अपने व्यक्तिगत अनुभवों और कहानियों के साथ कला बनाने के लिए उनके अंतःविषय दृष्टिकोण ने अनूठी शैलियों और तकनीकों के माध्यम से पेंटिंग की परिभाषा का विस्तार किया और इसके बाद कई समकालीन जापानी कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
