इंडोनेशियाई कलाकार लुगास सिलेबस के साथ साक्षात्कार

लुगास सिलेबस, 'मार्शा एंड द इटरनल सर्कस', 2016-2017।

A केला प्रमुख है ’, सिलेबस से २०१६ के काम का शीर्षक है। इसमें हाइपर स्टाइल, रिप्ड इंडोनेशियाई-दिखने वाले आदमी को नुकीले कफ और बैटिक लैंथकॉट में डेक किया गया है, जो छवि के फ्रेम में बँधा हुआ है जैसे कि कूल-एड मैन (इसमें शर्करा तरल ताज़गी के बजाय केले की एक अधिशेष मात्रा ला रहा है), और क्षेत्र का माना डेनिजन्स - प्राइमेट्स के विभिन्न चित्रण: गधा कोंग्स, रहस्यमय जीव में गधा काँग सूट, असली बंदरों की सवारी (एक पश्चिम की Xuanzang के लिए यात्रा के कर्मचारियों को पकड़े हुए), बंदर जुर्राब कठपुतलियों - स्क्वीलिंग, ताली बजाने और खुशी में चिल्ला, एक भव्य वन सेटिंग में।

लुगास सिलेबस के काम का अनुभव करना (किसी को बस नहीं दिखता, निश्चित रूप से), पॉप संस्कृति की मध्यस्थता के एक जुनूनी खरगोश-छेद भंवर में थोड़ा चारा और उत्तेजनाओं के निशान का पालन करना है, सामाजिक, राजनीतिक, फंतासी, हाइपरमीडिया, इंटरनेट के बाद, व्यक्तिगत यादें और बचपन का आग्रह - जो एक बार विकृत, अजीब, विदेशी और पेचीदा है, लेकिन किसी भी तरह से लगभग सभी परिचित हैं- और एक बार अपने आवेगों पर थकाऊ।

इंडोनेशिया की कला राजधानी, याग्याकार्टा, सिलेबस के अनजाने में उसकी अद्वितीय, और बहुत ही अनोखी और शानदार छवियों के संग्रह के साथ, जो कि संदर्भों की भीड़ का एक इलाका है। सामाजिक-राजनीतिक टिप्पणियों को लेते हुए, वह अपने स्वयं के आख्यानों को बुनता है, इसे अपनी प्रतिमा के माध्यम से क्रिस्टलीकृत करता है, और आश्चर्यजनक परिदृश्यों, पात्रों, तनावों और संबंधों के अपने स्वयं के संदर्भों को उजागर करता है। दर्शक भद्दा हो जाता है, अपने हास्य या वीभत्सता के बारे में अनिश्चित हो जाता है, क्योंकि वे अवशोषित होते हैं और प्रस्तावित नेबुला तर्क में बस जाते हैं। इंटर-कनेक्ट की गई दुनिया की तरह अब हम रहते हैं, उनका काम हाइपर-डिस्ट्रैक्शन है जो हमारी वर्तमान आधुनिकता है, एक को विचलित कर देता है तथा उतारना चाहते। स्पष्ट रूप से इंडोनेशियाई समकालीन कला की भव्य परंपराओं में जन्मे - कोई भी अतिव्यापी ट्रॉफों को बाहर से देख सकता है (मैं की अत्यधिक मध्यस्थता की कल्पना) I नोमन मसरीदी और एस। सुदोजोंनो - अपरिवर्तनीय सिलेबस का आउटपुट कोई भी ध्यान नहीं देता है, जो इंडोनेशियाई से अपेक्षित है। समकालीन कला मेटा।

लुगास सिलेबस, ’मेरेट’, २०१५

अपने काम से अपने जीवन में आने वाले प्रभावों को प्रभावित करते हैं, उनकी जिज्ञासा, शौक और साहसिक भावना सभी उनके ऐक्रेलिक पेंट स्ट्रोक के माध्यम से बाहर निकलते हैं, जो तत्काल प्लास्टिक रूपों, सड़क कला और बिलबोर्ड से प्रभावित होते हैं। “कला मेरे जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहा है। सिलेबस 2017 के एक पूर्व एकल कार्यक्रम में एक बयान में, सिलेबस में कहा गया है कि मैं अपनी कला की रचनात्मक प्रक्रिया में अपने जीवन में बहुत प्रभाव डालता हूं। "आकर्षण और प्रतिकर्षण दोनों ने मिलकर प्रभाव बनाया है।"

कला रिपुबलिक योगजकार्ता इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में अपने शो 'गोल्डन लैंडस्केप' के उद्घाटन के बाद, जीवन के बारे में बात करने के लिए, मर्कियल, बयाना और मिलनसार सिलेबस के साथ चैट के लिए बैठते हैं, जो उनके काम के बारे में बात करता है, जो उन्हें अनोखा और अद्वितीय बनाता है - iconoclastic कल्पना वही उसका ब्रह्मांड है।

क्या आप मुझे अपनी कलात्मक प्रक्रिया के बारे में बता सकते हैं?

मैं हमेशा प्रक्रिया का आनंद लेने की कोशिश करता हूं। पहली चीज़ जो आई है, वह विचार है, जो मेरे माध्यम में बदलने से पहले एक स्केच बन जाता है। स्केच सबसे शुद्ध चीज है। इसके बाद क्या आता है।

लुगास सिलेबस, of द गार्डन ऑफ ट्रायम्फ ’, 2015।

क्या आप हाइपरमीडिया और पोस्ट-इंटरनेट इमेजरी के साथ अपने पूर्वाग्रहों की व्याख्या कर सकते हैं? आपके अधिकांश कार्य, प्रकृति के वृत्तचित्रों, कला इतिहास और वीडियो गेम के रूप में विविध रूप में डोमेन से लिए गए चित्रों के पैलेट में एक जर्किंग मिश-मैश (अलबत्ता कल्पनात्मक!) के अपने अद्वितीय आइकनोग्राफी द्वारा चिह्नित किए गए प्रतीत होते हैं। क्या इंटरनेट, और वर्चुअलाइजेशन के पहलू - आभासी जीवन, अवतार, कृत्रिमता, और वीडियो गेम - ऐसी चीजें जो आपकी रुचि रखते हैं?

जब मुझे एक विचार मिलता है, तो मैं उन आइकनों का उपयोग करना पसंद करता हूं जो मेरे लिए परिचित और अंतरंग हैं। अपने शौक और गतिविधियों के माध्यम से, मैं कई प्रतीकों का सामना करता हूं (हालांकि मैं नकल से बचने के लिए उन पर "नया" करता हूं!)। कभी-कभी, मैं सौंदर्यशास्त्र पर फ़िक्स नहीं करता, लेकिन छिपे हुए अर्थों में देखता हूं। मेरे प्रतीकों के साथ - उधार लिया गया है या नहीं - ऐसा लग सकता है कि यह क्या है, हालांकि कई बार यह सब ऐसा नहीं होता है।

आपके विचारों के लिए आपका मुख्य आउटपुट माध्यम चित्रकला और मूर्तिकला है। आप कैसे तय करते हैं कि आपके विचारों के लिए दूसरों पर किस माध्यम का उपयोग किया जाए? या काम आपके लिए तय करता है?

विचार तय करता है। विचार है मालिक; कुछ केवल पेंटिंग के माध्यम से अच्छी तरह से बोल सकते हैं, जबकि अन्य को जीवन में आने के लिए "अधिक माध्यम" की आवश्यकता होती है। मैं प्रदर्शन कला में भी संलग्न हूं, जब मुझे लगता है कि इसे मेरे शरीर के माध्यम से आने की जरूरत है।

एक टुकड़ा खत्म होने पर आपको कैसे पता चलेगा?

मेरे काम कभी पूरी तरह से समाप्त नहीं होते हैं, इसलिए बोलने के लिए। समय और प्रतिबद्धता मेरे लिए तय करते हैं जब यह पर्याप्त हो।

लुगास सिलेबस, enda लेगेंडा पेंडेकर दारी बुकिट एशिया टेंगारा ’।

क्या कथाएँ कुछ ऐसी हैं जो आप अपने काम के विभिन्न निकायों के बारे में सोचते हैं? आपके नवीनतम शो 'नेचुरल बोर्न वर्कर' में, सभी चित्रों को उनके संबंधित चित्रों में प्रत्येक नायक के साथ एक अंतरंग घनिष्ठता प्रतीत होती है, और जैसे कि 'द मेडिएटर', 'द स्टोरीटेलर' , 'द ग्रेट एप साइंटिस्ट' ... आपके अधिकांश कामों में निर्मित अजीब परिदृश्यों, तनावों और रिश्तों की गणना की गई रचना लगती है।

हां, मेरी कहानियों में पात्र हैं, और कथाओं के माध्यम से उनके रिश्ते हैं ... वास्तव में, मैं दृश्य सौंदर्य नहीं बनाकर कहानियां बताना चाहता हूं; मुझे लगता है कि एक अच्छी कहानी अपने दम पर सुंदरता पैदा करने में सक्षम होगी।

आपकी कलाकृति के शीर्षक के साथ आपके क्या संबंध हैं? आपके शीर्षक अक्सर बमबारी और पैनकेक के उदार छिड़काव के साथ विनम्र होते हैं - 'गोल्डन लिमोसिन इन द हेवन ऑफ आर्ट', 'द गरुड़ विद द गोल्डन एग', 'आई एम किलिंग द नाइट' - लेकिन यह भी मार्मिक है और जानबूझकर ट्रिगर प्रदान करता है आगे सोचा और बातचीत की।

मैं अपनी खुद की चार्ज की गई शक्ति होने पर शीर्षक को कला बनाना चाहता हूं। परेशान करने के लिए, लेकिन वास्तव में काम और इसके अर्थ को महसूस करने के लिए दर्शक के दिमाग के माध्यम से नेविगेट करने के लिए भी।

लुगास सिलेबस, 'गोल्डन लिमोसिन इन द हेवेन ऑफ आर्ट'।

जब कोई आपके काम को देखता है तो आपके लिए क्या महत्वपूर्ण है? क्या आप इसे अपनी यादों / कहानियों को वापस लाने के लिए दर्शक को ट्रिगर करने, अवशोषित करने और प्रभावित करने के रूप में देखते हैं?

हाँ। मेरे काम के अपने निहित अर्थ हैं, लेकिन यह एक बहुआयामी धारणा भी हो सकती है। मैं कभी अपने काम की सीमा नहीं रखना चाहता।

क्या आपके काम पर कभी कोई प्रतिक्रिया हुई है जिसने आपको आश्चर्यचकित किया है?

मेरी कला ही मेरा जीवन है। जैसे किसी के जीवन में बहुत सारे आश्चर्य मिलते हैं, कभी-कभी अनुभव, मुठभेड़ और दूसरों की प्रतिक्रियाएं मेरे दिमाग को उड़ा देती हैं।

आपके काम में भ्रम कितना महत्वपूर्ण है?

मेरे काम का भ्रम कहानियों के पीछे की वास्तविकताओं को प्रकट करने का तरीका है।

आपका बहुत सारा काम समाजशास्त्रीय मध्यस्थता / सामाजिक सत्ता संरचनाओं के अवलोकन से संबंधित है। क्या आपको लगता है कि आपके कामों को राजनीतिक माना जा सकता है? इसके अलावा, आप "मज़ेदार" और राजनीतिक के बीच संतुलन कैसे तय करते हैं?

जब मैं एक केला पेंट करता हूं, तो मैं केवल भोजन और भूख के बारे में बोल सकता हूं, लेकिन लोग इसे समाजशास्त्रीय दायरे में रख सकते हैं: निम्न वर्ग के बारे में, लैंगिक मुद्दों के बारे में। उस समय, यह अपने आप राजनीतिक हो जाता है। तो हां, मेरी कला में राजनीतिक पहलू है - कभी बड़ा, कभी छोटा - कभी चुटकुलों के माध्यम से मैं अपने कामों में लगा देता हूं।

लुगास सिलेबस, 'गोल्डन प्रेयर', 2016-2017।

क्या आपको लगता है कि कला संस्कृति को आगे बढ़ाने के साथ-साथ राजनीतिक पहलुओं में भी समाज के लिए सुई को आगे बढ़ाने की क्षमता है?

हाँ। कला समाज में सुई को स्थानांतरित कर सकती है, लेकिन कला भी सुई ही हो सकती है।

यह कहना लगभग मूर्खतापूर्ण है, जैसा कि इंडोनेशियाई समकालीन कला में से अधिकांश (और उससे परे) एस। सुदोजोनो के अग्रणी काम के धागों से निकला है - लेकिन ऐसा लगता है कि आप एक समान अनियमितता और पारंपरिक नियमों की अवहेलना करते हैं और स्वीकार किए जाते हैं। इसके अलावा, सुदोज़ोनो के लोकाचार के अनुरूप, कि "इंडोनेशिया की कला को भूमि के चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए", क्या आपको लगता है, जंगली, काल्पनिक कल्पना के साथ, कि आपका काम समकालीन समय में इंडोनेशियाई लोगों का चिंतनशील है, पारंपरिकता के बीच प्रवाह में रह रहा है और इंटरनेट की तेजी से अंतर्संबंध की आक्रामक उपस्थिति (बेहतर या बदतर के लिए)?

जब मैं समस्याओं और स्थितियों के बारे में चित्रित करता हूं, तो मुझे विश्वास करें जब मैं कहता हूं कि मैं इसे शाब्दिक रूप से चित्रित नहीं करना चाहता, तब भी जब मैं उसी स्थिति में हूं। यही आजकल "जिवा केतोक" है। मुझे यह सवाल बहुत पसंद है। जिस तरह से आपने इसे समझाया है वह मेरी वास्तविकता के माध्यम से मेरी कल्पना का प्रतिबिंब है।

बेंगकुलु, और अधिक विशेष रूप से इंडोनेशिया में बढ़ते हुए, आपको कैसे लगता है कि इसने आपके अभ्यास और आपकी कला को प्रभावित किया है? इसके अलावा, रास्ते में आपके लिए क्या प्रेरणाएँ थीं - सांस्कृतिक रूप से, कलात्मक रूप से, दार्शनिक रूप से (या टेलीविज़न और वीडियो गेम, शायद!) - जो आपको अब मिल गए हैं।

मेरे गांव और बचपन ने मुझे पृष्ठभूमि दी। मेरा जीवन अब, इसमें सभी चीजों के साथ, मुझे दृश्य देता है। मुझे अपनी भावनाओं का वास्तविकता व्यक्त करने के लिए अपनी कला के माध्यम से एक साथ इसका उपयोग करना पसंद है।

ऐसा क्या है द्वंद्वों के बारे में जो आपकी रुचि रखते हैं? वह, और विडंबना।

कल की तरह जिसने मुझे आज बनाया है, मैं उसे कल के सपने के बारे में बोलने के लिए संयोजित करता हूं।

आप अपने काम को कैसे देखते हैं? क्या आपको लगता है कि यह किसी प्रकार का वाद्य यंत्र है?

मैं अपने काम को देखता हूं, जैसे मैं जीवन को देखता हूं, इतने अधिक चरों के साथ कि समय और स्थिति के साथ ईबब। मुझे क्या पता है और मैं क्या कर सकता हूं इसे स्थिर करना है, ताकि रंग न बदले। कला बनाना मेरे जीवन की प्रक्रिया है।