समकालीन ताइवान के कलाकार चू वेई-बोर के साथ साक्षात्कार
चू वेई-बोर, Down पास डाउन II ’, 1965। छवि सौजन्य मुसी डी 'आइक्लेस एंड एशिया आर्ट सेंटर
“सभी कलाओं में से, अमूर्त पेंटिंग सबसे कठिन है। यह मांग करता है कि आप अच्छी तरह से आकर्षित करना जानते हैं, कि आपके पास रचना के लिए और रंग के लिए एक संवेदनशीलता है, और आप एक सच्चे कवि हैं, ”रूसी चित्रकार और कला सिद्धांतकार वासिली कैंडिंस्की ने कहा। इसके प्रकाश में, हम समकालीन ताइवानी कलाकार चू वेई-बोर की अनूठी कला की जांच कैसे कर सकते हैं? कैसे और क्यों उसने एक नई कलात्मक भाषा बनाई है जो उसे एशिया में अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक बनाती है?
1950 के दशक की शुरुआत में लियाओ ची-चुन से अपना पहला निर्देश प्राप्त करने के बाद, चु वेई-बोर ने ईस्टर्न पेंटिंग सोसाइटी में शामिल हो गए, जिसे 1958 में टोन फैन ग्रुप के रूप में भी जाना जाता था। उनके उपयोग के साथ संयुक्त पेंटिंग उपकरण के रूप में चाकू की उनकी प्राथमिकता। विभिन्न माध्यमों जैसे कपास, सनी के कपड़े और सूती कपड़े में ऐसी शैली होती है जो न्यूनतर और देहाती दोनों होती है।
कलाकार की अपनी कार्यशाला में एक साक्षात्कार में, कला रिपुबलिक उनके काम, उनकी प्रेरणा और उनकी कलात्मक प्रक्रिया के बारे में पूछता है।
आपने बनाना क्यों शुरू किया? किस बात ने आपको ऐसा करने के लिए प्रेरित किया?
मैं नानजिंग से हूं, जो चीन की राजधानी हुआ करती थी। जब मैं नौ साल का था, तब जापानियों ने चीन पर हमला किया और राजधानी पर हमला किया। नानजिंग नरसंहार में 300,000 से अधिक लोग मारे गए; मैं केवल इसलिए बच गया क्योंकि हम ग्रामीण इलाकों में भागने में सफल रहे। मैं जीवित रहने के लिए बहुत भाग्यशाली हूं, लेकिन यह जीने के लिए एक कठिन समय था। मैं अंततः सेना में शामिल हो गया क्योंकि मैं यह दिखाना चाहता था कि मैं मृत्यु से नहीं डरता। शुक्र है, हालांकि, मैं अभी भी जीवित हूं।
उसके बाद, मैंने ताइवान में एक नया जीवन शुरू किया - एक पुनर्जन्म। इस नए जीवन के साथ, मैंने खुद को कला की दुनिया की खोज करने के लिए पूरी तरह से समर्पित करने का फैसला किया, उन चीजों को करना जो पहले कभी नहीं किया गया था।
जब आप काम करते हैं तो आपकी मन: स्थिति क्या होती है?
पूर्वी दर्शन में, शांति एक ऐसी जगह है जहां कोई लहर नहीं होती है - लेकिन शांति से कार्रवाई होती है।
चीन में, एक कहावत है जो इस प्रकार है: जब आप एक पेड़ लगाना चाहते हैं, तो यह फूल नहीं होता है। हालांकि, जब यह प्रकृति में जंगली बढ़ता है, तो यह सबसे सुंदर पेड़ में पनपता है जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं। कलाकृति का एक अच्छा टुकड़ा वह नहीं है जिसे आप विशेष रूप से सरल या भव्य होने का इरादा रखते हैं। आप कुछ अप्रत्याशित से कुछ शानदार बनाते हैं।
चू वी-बोर, Night ग्रे नाइट ’, 1966। छवि सौजन्य मुसी डी 'आइक्लेस एंड एशिया आर्ट सेंटर
तो आप एक कलाकृति बनाने के बारे में कैसे जाते हैं?
जब मैं शुरू करता हूं, मुझे नहीं पता कि काम आखिरकार कैसा दिखेगा। मैं केवल अंतरिक्ष के विचार पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूं जो पूर्व के लिए अद्वितीय है। मेरी कलाकृतियों में, मैं उस खालीपन को देख सकता हूं जिसे मैं कैनवास पर छोड़ता हूं, इसलिए मैं इस संरचना का उपयोग स्थानिकता की भावना पैदा करने के लिए करता हूं।
आपकी कला अमूर्तता में कैसे विकसित हुई?
मेरा काम धीरे-धीरे समय के साथ विकसित हुआ है, कथात्मक लकड़ी की छाप से अंतरिक्ष की एक अलग भावना की खोज, चित्रों की दो-आयामीता से अलग। मैं हमेशा ऐसी चीज की तलाश में रहता हूं, जिसके बारे में पहले नहीं सोचा गया हो, और ऐसे क्षेत्र जहां मैं खुद को चुनौती दे सकता हूं।
आप बहुत से विभिन्न माध्यमों - स्याही, कैनवस, वुडकट प्रिंट, कॉटन, लिनन - पर ब्रश के बजाय चाकू और कैंची का प्रयोग करते हैं। कैसे तय करें कि किस माध्यम का उपयोग करना है?
सामग्री के मेरे उपयोग में प्रगति बहुत सूक्ष्म है क्योंकि मैं ब्रह्मांड में और मेरे आस-पास के वातावरण के हर पहलू से प्रेरणा लेता हूं। मेरा मानना है कि कलाकार की सामग्री उसकी जड़ों से निकट से संबंधित होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, मैं लिनन, एक शुद्ध और देहाती सामग्री, दो विशेषताओं का उपयोग करता हूं जो मेरे मूल के साथ प्रतिध्वनित होते हैं और मैं कहां से हूं।
मैं चाकू का उपयोग कैनवास पर छेद और फलाव के स्थानिक प्रभाव को बनाने के लिए भी करता हूं। ब्रश के बजाय चाकू का उपयोग करके, मैं दो-आयामी स्थान की सीमाओं के माध्यम से तोड़ने के लिए गुणक परतों में निशान बना सकता हूं। अपनी कलाकृतियों में, मैं उन सामग्रियों का उपयोग करता हूं जिनका उपयोग पहले कभी किसी नई कलात्मक भाषा को बनाने के लिए नहीं किया गया है।
आप अपने दर्शकों से अपनी कला के दृष्टिकोण की अपेक्षा कैसे करते हैं?
इन सबसे ऊपर, मैं अपने दर्शकों को ’ज़ेन’ की भावना को पूरी तरह से समझना चाहूंगा जो मेरे काम के लिए बहुत ही मौलिक है, साथ ही पूर्ण शून्यता की अवधारणा है जो पूर्वी दर्शन से उपजी है। विचार मूल रूप से यह है: हमारी मानवता के कारण, हम ब्रह्मांड की विशालता के सामने छोटे और डिस्पेंसेबल हैं, और हम समय की कसौटी पर खरे नहीं उतर सकते। इसलिए, यह आवश्यक है कि हम विनम्र और शुद्ध रहें ताकि हमारी कलात्मक अभिव्यक्ति मनुष्य के रूप में हमारी महत्वहीनता को पार कर सके।
आप जिस चीज में विश्वास करते हैं वह करने के लिए एक कलाकार होने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह एक कलाकार को सफल बनाता है।
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एशिया आर्ट सेंटर ताइपे ने Center FROM CHINA TO TA PWAN: Pioneers of abstraction ’शीर्षक से एक प्रदर्शनी में चू वी-बोर के सार चित्रों में से तीन प्रस्तुत किए। यह बेल्जियम में Ixelles संग्रहालय में 24 सितंबर 2017 तक चलेगा।
यह लेख लोनोर विट्री बेकर ने आर्ट रिपब्लिक के लिए लिखा था।
