साक्षात्कार: पेंटर फ्रैंक हॉलिडे
फ्रैंक हॉलिडे (b। 1957) एक चित्रकार हैं, जो विशेष रूप से नव (अभिव्यक्तिवाद और नव-अमूर्त आंदोलनों के हैं, जिन्होंने 1970 और 1980 के दशक में न्यूयॉर्क कला परिदृश्य में लोकप्रियता हासिल की और अक्सर ईस्ट विलेज और क्लब 57 दृश्यों के साथ जुड़े रहे हैं । मूल रूप से अमेरिका के नॉर्थ कैरोलिना के रहने वाले, हॉलिडे ने अपनी पीढ़ी के अन्य प्रमुख कलाकारों के साथ काम किया और उनका प्रदर्शन किया, जिनमें एंडी वारहोल, कीथ हारिंग, जीन-मिशेल बास्किया, एन मैग्नसन, केनी शर्फ और डोनाल्ड बेक्लेर शामिल हैं।
हॉलिडे ने सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया, न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल में और स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में, 1979 में अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त की। उन्होंने कई विश्व स्तर पर प्रसिद्ध दीर्घाओं जैसे केनी शेखर गैलरी, टोनी शैफाली गैलरी और पार्टनर्स के साथ प्रदर्शन किया है। & मुक्कासिया; उन्हें कई क्लब शो में प्रतिनिधित्व किया गया है, जिसमें कीथ हारिंग के साथ द आर्ट्स क्लब, व्हाइट कॉलम और क्लब 57 में शो शामिल हैं; उनका काम अमेरिका में कला में हॉलैंड कॉटर और स्टीफन वेस्टफॉल, न्यूयॉर्क टाइम्स में ग्रेस ग्लुक और केन जॉनसन और विलेज वॉइस में बिल अरनिंग द्वारा समीक्षाओं का विषय रहा है; और उन्हें नेशनल एंडाउमेंट फॉर द आर्ट्स (1986), गोटलिब फाउंडेशन फेलोशिप (2010), पोलक कैंडर फाउंडेशन फेलोशिप (2010), और जॉन साइमन गोगोन्डेम मेमोरियल फाउंडेशन (2015) का पुरस्कार मिला है।
रोमन हॉलिडे, 2014
शानदार और क्रांतिकारी, हॉलिडे की पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया और मैक्सिको सहित दुनिया भर में कई संग्रह का हिस्सा हैं; रूसेम, विल्सेक फाउंडेशन और हेइनर फ्रेडरिक संग्रह सहित अमेरिकी और यूरोपीय संस्थान और निजी संग्रह भी। हाल ही में, उनके चित्रों को एशिया में पार्टनर्स एंड म्यूकियाकिया, सिंगापुर में एक एकल प्रदर्शनी के माध्यम से कई निजी संग्रह में घर मिले। सितंबर 2015 में कलाकार के जीवन में पहली बार गैलरी ने सिंगापुर, साथ ही एशिया को हॉलिडे लाया; उन्होंने हॉलिडे द्वारा 41 चित्रों को प्रस्तुत किया, जिनमें से कुछ को पहले कभी यौवन से नहीं दिखाया गया है। यद्यपि ये चित्र अमूर्तता की पश्चिमी परंपरा को स्वीकार करते हैं, वे समकालीन जीवन से समान रूप से प्रभावित होते हैं और एक विलक्षण दृष्टि के होते हैं, जो उच्च और निम्न कला के बीच की खाई को पाटते हैं, जो कलाकार की हस्ताक्षर शैली बन गई है।
“फ्रैंक हॉलिडे के चित्र परिवहन कर रहे हैं। रसीला ब्रशस्ट्रोक और स्वैच्छिक पैलेट, उनकी विचारोत्तेजक गहराई और शारीरिक उपस्थिति की उनकी सतही संवेदनाओं के साथ, ये ऐसे चित्र हैं जो जीवित रूपों और विश्वसनीय वातावरण के साथ स्पंदित होते हैं। वे हमें वास्तविक परिदृश्य प्रतिनिधित्व की बारीकियों को बख्शते हुए यह सब करने का प्रबंधन करते हैं। परिदृश्य की संवेदनाओं को दूर करते हुए वे अमूर्त हैं, ”अमेरिकी कला समीक्षक, कला इतिहासकार और क्यूरेटर डेविड कोहेन कहते हैं।
कला रिपुबलिक सिंगापुर की अपनी यात्रा के दौरान बहुत ईमानदारी से स्पष्ट हॉलिडे के साथ बैठता है।
सिंगापुर के बारे में एक बात क्या है जिसने आपकी आंख को पकड़ लिया है?
प्रकृति और वास्तुकला का संलयन, विशेष रूप से औपनिवेशिक पहलू। यह एक दिलचस्प मिश्रण है। यह भविष्य की तरह लगता है, लेकिन अभी भी अतीत अभी भी मौजूद है। क्या आपने कभी Run ब्लेड रनर ’देखा? यह ऐसा है, जहां अतीत एक निरंतरता है।
यह पूर्वी गाँव के दृश्य का हिस्सा होने जैसा कैसे था? और तब और अब का अंतर।
वे सभी लोग मर चुके हैं (हंसते हुए) - कीथ हारिंग, एंडी वारहोल, जीन-मिशेल बेसकिएट - लेकिन मैं बच गया। यकीन नहीं होता कि मैंने कैसे किया। शायद भगवान?
कीथ हारिंग के साथ मिलकर काम करना कैसा था?
कीथ हमेशा मुझ पर विश्वास करता था, और मैं हमेशा उस पर विश्वास करता था। मैं कीथ से स्कूल में मिला, और उसने वास्तव में मेरे काम का जवाब दिया। फिर मैंने कुछ लोगों के साथ क्लब 57 शुरू किया - आप जानते हैं कि क्लब 57 एक चर्च का तहखाना था जिसे हमने एक महीने के लिए $ 25 किराए पर दिया था - और सोहो हमें अंदर नहीं जाने दे रहा था, मड क्लब हमें अंदर जाने नहीं दे रहा था, इसलिए हम सब एक साथ मिल गए और एक शो - प्रदर्शन, थिएटर, आर्ट शो; यह हमारी सांस्कृतिक पीढ़ी का एक उत्पाद था।
मैं उस समय काला कर रहा था, और कीथ ने कहा कि मदर ** केर अपने दिन-ब-दिन रेंगते हुए बच्चे कर रही थी और यह सिर्फ कीथ का समय था। मैंने अपना काम किया और मैंने उन सभी लोगों के साथ काम किया ... लेकिन मुझे यह भी लगा कि कीथ को जीने के लिए केवल 27 साल हैं, जीन-मिशेल के पास जीने के लिए केवल 27 साल थे - मैं लगभग 60 साल का हूं। कीथ एक महान कलाकार हैं। मुझे उससे प्यार करना और उसे सुपरस्टार बनना सीखना था ... और फिर उसे मरते हुए देखना - यह आसान नहीं था।
2013 में एक वायलेट धुंध का अनुगमन
आपके शब्दों में, आपके चित्रों के बारे में क्या है?
जीवित रहने के लिए, मनुष्य होने के लिए, संवेदनशील होने के लिए, दर्शक में भावनाएँ जगाने के लिए यह जितना गहरा अर्थ है; पेंटिंग्स खुद भावनात्मक नहीं हैं लेकिन फिर भी अगर मैं किसी को खोल सकता हूं, तो वे भावनाओं का जवाब दे सकते हैं, ताकि वे पेंटिंग में हिस्सा बना सकें। वे लोगों को यह बताने के बारे में हैं कि वे महान हैं। यह पल के बारे में है। और मुझे लगता है कि सभी मृत्यु के बाद और जो कुछ भी मैं जीवित था, मुझे खुद से पूछना था कि जीवित होने का क्या मतलब है? क्या यह वह प्रकाश है जो सुबह आपके प्रेमी के ऊपर पड़ता है और केवल आपको इसका अनुभव होता है और इसका अर्थ है सब कुछ? या आप कवर के चारों ओर चलते हैं और वह खूबसूरत रोशनी जो आपके बाहर है वह बहुत अद्भुत है लेकिन फिर आप अपनी घड़ी को देखते हैं क्योंकि आपके पास एक नियुक्ति है, और आप पीछे देखते हैं और यह चला गया है - ताकि क्षणभंगुर क्षण। अब मैं वृद्ध हो गया हूं, मैंने महसूस किया कि मेरे जीवन में कुछ अविश्वसनीय क्षण आए हैं, लेकिन फिर यह गुजर जाता है।और इसलिए मेरे लिए, मेरी पेंटिंग लोगों को यह याद दिलाने के लिए है कि दुनिया खत्म हो रही है, लेकिन क्या यह शानदार नहीं है?
इसके अलावा, मैं उन चित्रों को बनाना चाहता था जिन्हें आपने कला विद्यालय में बनाने की अनुमति नहीं दी है क्योंकि आप उनके बारे में शोध प्रबंध नहीं लिख सकते। मैं वास्तव में उस किनारे पर जाना चाहता था: ऐसा क्यों है कि एक कॉफी कप पर बहुत सारे मोंटे हैं? हमें उस पर प्रतिक्रिया देने की अनुमति क्यों नहीं दी गई है? मेरी पेंटिंग्स जैसी हैं, वे उस तरह से विध्वंसक हैं। उसी अर्थ में, मुझे जेफ कून्स का काम पसंद है, क्योंकि वह प्रामाणिक रूप से जेफ कॉन्स हैं, और उनके काम इतने चमकदार और सुंदर हैं, और मैं उनमें गिर सकता हूं और खुद को खो सकता हूं। इसी तरह एंडी वारहोल के साथ, वह जो भी कर रहा था, उसके लिए एक प्रामाणिकता थी कि वह जो भी रूप लेता है, वहां एक सच्चाई थी। मैं पेंटिंग की पेंटिंग को तोड़-मरोड़ कर ले जा रहा हूं और अपने चित्रों के पॉप तत्वों में परिवर्तित कर रहा हूं, जिससे आप कुछ सुंदर, और कुछ सुंदर ... सुंदर, सुंदर से निपटने के लिए मजबूर हो रहे हैं।
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कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ मार्क वोंग
यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था
