साक्षात्कार: कलाकार माइकेल बोरमैन
माइकेल बोर्रेमन्स एक बेल्जियम के कलाकार हैं, जिनकी उम्र उतनी ही रहस्यमय है, जितनी रहस्यमयी है, और एक इंसान के रूप में, जैसा कि प्रतिभाएं भ्रम पाती हैं। साथ बैठ गया कला रिपुबलिक, बोर्रेमन्स हमें बताते हैं कि उनके पास विशेष रूप से मेहमानों के लिए एक देश स्टूडियो है, जो लकड़ी से सना हुआ सॉना और एक बाथरूम से सुसज्जित है, जिसे उन्होंने गर्व से खुद को डिजाइन किया है, जो संगमरमर और दर्पण से बना है - "यह पतन है," बोर्रेमन्स का दावा है। पहले से ही, उनके चित्रों के लिए सच है, हम एक बार अभी तक असहज हैं।
बोरेमैन का जन्म 1963 में गेरार्डबर्गेन, बेल्जियम में हुआ था और वर्तमान में यह गेंट में रहता है और काम करता है। 1996 में, उन्होंने अपने एम.एफ.ए. गेंट में होगेसस्कूल वूर वेटेंसचैप एन कुन्स्ट, कैम्पस सेंट लुकास से। एक कलाकार के रूप में, बोर्रीमैन वर्तमान में शास्त्रीय चित्रकला को याद रखने वाले माध्यम की एक तकनीकी कमान के साथ पेंटिंग करने में माहिर हैं, जिसमें से एक ओल्ड मास्टर्स जैसे कि फ्रांसिस्को गोया की याद दिलाता है, जबकि एक ही समय में ड्राइंग में शुरू हुआ था, और हाल ही में फिल्म के साथ प्रयोग कर रहा है।
2001 के बाद से, कलाकार के काम का प्रतिनिधित्व डेविड ज़्विनर ने किया है। न्यूयॉर्क में गैलरी की पिछली एकल प्रदर्शनियों में ’s द डेविल्स ड्रेस ’(2011), Turn टेकिंग टर्नस’ (2009), Hunting हॉर्स हंटिंग ’(2006), और land ट्रिकलैंड’ (2003) शामिल हैं, जिसने उनकी यूनाइटेड स्टेट्स की शुरुआत को चिह्नित किया। उनकी सबसे हालिया एकल प्रदर्शनी, Mold ब्लैक मोल्ड ’(2015) ने अपनी पहली एकल प्रस्तुति डेविड ज़वीरर, लंदन में और 10 वर्षों में शहर में अपनी पहली एकल प्रस्तुति के रूप में चिह्नित की।
टिम ड्राइवेंस द्वारा माइकेल बोर्रेमन्स
कलाकार के संबंध में उनके नवीनतम कार्य को देखते हुए, ’ब्लैक मोल्ड’ में विभिन्न आकार के चित्र होते हैं, जो गुमनाम, लगभग उत्साही, लगभग पंथ-समान, काले-रोएँ वाले वर्ण होते हैं। ये अज्ञात व्यक्ति श्रृंखला में प्रदर्शन करते हैं, अकेले या समूहों में नृत्य करते हैं, जैसे कि सामान्य मानव व्यवहार से शून्य। यह देखने में असंभव है क्योंकि जिज्ञासा धीरे-धीरे दर्शक को मार देती है। डेविड ज़विरनर गैलरी का कहना है कि "उनके कामों के लिए एक नाटकीय आयाम है, जो अत्यधिक मंचित और अस्पष्ट हैं, जैसे कि उनके जटिल और खुले-अंत वाले दृश्य खुद को परस्पर विरोधी मूड के लिए उधार देते हैं - एक बार उदासीन, अंधेरे में हास्यपूर्ण, परेशान करने वाला और भड़काऊ। उनकी पेंटिंग पिछले कला ऐतिहासिक युगों के साथ एक केंद्रित संवाद प्रदर्शित करती हैं, फिर भी उनकी अपरंपरागत रचनाएं और जिज्ञासु आख्यान उम्मीदों को धता बताते हैं और उन्हें एक अनिश्चित और सार्वभौमिक चरित्र उधार देते हैं ”।
ArtReview के लिए मार्टिन हर्बर्ट की समीक्षा की, "आर्कटिप्पल बोर्रेमन्स पेंटिंग एक मोहक पहेली है, जो विशिष्टता, अशिष्टता, चिंता, हास्य और महान तकनीक का एक गुलदस्ता है।" सही मायने में, Mold ब्लैक मोल्ड ’के आस-पास का वातावरण बोरमैन्स के ऑवरे, नाटकीय रूप से अभी तक उद्देश्यपूर्ण, एक दूसरी दुनिया या ब्रह्मांड में खुली खिड़की के साथ सुसंगत रहता है जो किसी भी तरह अभी तक काल्पनिक है, जिससे दर्शक असहज महसूस करते हैं लेकिन प्रेरित होते हैं। इसके अतिरिक्त, श्रृंखला की मायावी वास्तविकता वर्तमान और कालातीत दोनों लगती है; विषयों और सेटिंग की गोपनीयता शुरू में शताब्दियों और संस्कृतियों में मानव जीवन के अनुष्ठानिक स्वरूप को रेखांकित करने के लिए देखी जा सकती है, लेकिन निकट निरीक्षण पर, आज नैतिकता, विश्वास, आधिपत्य और यहां तक कि राजनीति के समाज के भीतर भी प्रवचन का संकेत दे सकती है।
बोरेमैन्स का काम ब्रसेल्स में पलाइस डेस बीक्स-आर्ट्स जैसे कई विश्व स्तर के प्रमुख संस्थानों में एकल प्रदर्शनियों का विषय रहा है; तेल अवीव संग्रहालय कला; कला का डलास संग्रहालय; द हारा म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, टोक्यो; और डे अपेल आर्ट्स सेंटर, एम्स्टर्डम। कलाकार द्वारा काम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सार्वजनिक संग्रह में आयोजित किया जाता है, जिसमें द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो शामिल है; डलास संग्रहालय कला, टेक्सास; उच्च संग्रहालय कला, अटलांटा, जॉर्जिया; इज़राइल संग्रहालय, यरूशलेम; मुसी डी'आर्ट मॉडर्न डे ला विले डे पेरिस; समकालीन कला का संग्रहालय, लॉस एंजिल्स; ललित कला संग्रहालय, बोस्टन; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, ओटावा; सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला का संग्रहालय; स्टेदिलजेक संग्रहालय वूर एक्टुले कुन्स्ट (S.M.A.K.), गेन्ट; और वाकर कला केंद्र, मिनियापोलिस, मिनेसोटा।
कला रिपुबलिक धीरे-धीरे हमारे मुद्दे के कवर स्टार, माइकेल बोर्रेमन्स तक पहुंचते हैं, जो अपने करियर, अपने दर्शन और जीवन के अर्थ के बारे में खुलकर हमसे बात करते हैं।
एक चित्रकार और एक फिल्म निर्माता दोनों होने के नाते, जो आपके लिए सबसे पहले आता है? क्या आप पेंटिंग और फिल्म में कथा के बीच के अंतर पर चर्चा कर सकते हैं?
ओह, मैं एक चित्रकार हूं, मैं एक फिल्म निर्माता नहीं हूं। लेकिन मैं फिल्म के माध्यम का उपयोग यह बताने के लिए कर रहा हूं कि पेंटिंग के साथ मैं क्या करने की कोशिश कर रहा हूं। मैं खुद को एक उचित फिल्म निर्माता के रूप में नहीं देखता। और फिल्म का मेरा उपयोग मेरे oeuvre में बहुत सीमित रहा है। दरअसल, मैं खुद को एक मूर्तिकार के रूप में देखता हूं, क्योंकि मेरा ज्यादातर काम मूर्तिकार के रूप में विचारों पर आधारित है और आखिरकार, मुझे खुद की एक मूर्तिकला बनाने की उम्मीद है। लेकिन मैं मूर्तियों की तुलना में चित्रों के बारे में क्या पसंद करता हूं, यह है कि पेंटिंग एक वास्तविकता में एक खिड़की है, जबकि मूर्तियां हमारी वास्तविकता में हैं। इसलिए मैं अन्य मीडिया का उपयोग करके अपने मूर्तिकला विचारों को चित्रित करने का प्रयास करता हूं।
वास्तविकता से इस टुकड़ी के बारे में अधिक बताएं जो आपके सभी कार्यों में बहुत स्पष्ट है।
मुझे लगता है कि पेंटिंग के बारे में मुझे बहुत पसंद है, क्योंकि मैं एक छोटा लड़का था, क्या वे इतने रहस्यमय हैं। वे एक दरवाजे या खिड़की की तरह होते हैं, जहां आप प्रवेश नहीं कर सकते, लेकिन आप देख सकते हैं। और मैं अभी भी अपने सभी कार्यों में इस पहलू का दृढ़ता से उपयोग करता हूं।
आपने उल्लेख किया है कि "प्रत्यक्ष टकटकी व्यर्थ है।पेंटिंग फिर एक चित्र बन जाएगी ”। आप अपने चित्रों को पोर्ट्रेट क्यों नहीं मानते हैं?
वैसे मैं चित्र, नग्न, स्थिर जीवन जैसे शास्त्रीय स्वरूपों का उपयोग करता हूं क्योंकि मैं उस पेंटिंग में कुछ लाना चाहता हूं जो दर्शक के लिए बहुत पहचानने योग्य है, लेकिन मैं इसके भीतर कुछ बदलता हूं, और फिर यह एक सामान्य छवि की तरह बन जाता है एक मानवीय स्थिति। इसलिए यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि मेरे चित्रों में आंकड़े व्यक्ति नहीं हैं, वे सामान्य आंकड़े हैं।
अपने विषयों की अस्पष्टता के साथ, क्या आप आमतौर पर किसी चीज़ से प्रेरणा लेते हैं या किसी विशिष्ट व्यक्ति से?
यह हमेशा हर पेंटिंग के साथ एक अलग कहानी है। कभी-कभी यह एक सपना है, कभी-कभी यह कुछ ऐसा होता है जो मुझे याद है। मेरे सभी कार्यों की अपनी उत्पत्ति है।
आपको मूल रूप से एक फोटोग्राफर के रूप में प्रशिक्षित किया गया था और अभी भी ऐसे चित्र लेते हैं जिन्हें आप अपने चित्रों के लिए संदर्भ के रूप में उपयोग करते हैं। यह एक माध्यम के रूप में फोटोग्राफी के बारे में क्या है जो आपको अब रूचि नहीं देता है?
मैं एक सामाजिक व्यक्ति नहीं हूं और यदि आप एक फोटोग्राफर हैं तो आपको बाहर आना होगा और सामाजिक होना होगा और यह मेरे लिए नहीं था। मैं उस प्रकार का कलाकार हूं जो अपनी दुनिया में रहना और रहना पसंद करता है।
पेंटिंग और फिल्म से अलग फोटोग्राफी कैसे होती है?
एक तस्वीर बहुत पारदर्शी माध्यम है। यदि आप एक तस्वीर को देखते हैं, तो आप पहले छवि को देखते हैं, आप उस तस्वीर को देखते हैं जो आप तस्वीर में देखते हैं; आप कभी नहीं सोचते हैं, "ओह तस्वीर एक भ्रम है।" लेकिन आप हमेशा एक पेंटिंग के बारे में सोचते हैं, आप जानते हैं कि आप एक कैनवास देख रहे हैं, जबकि एक तस्वीर या वीडियो के साथ या जब आप टेलीविजन देखते हैं, तो आप तथ्यों को देखते हैं, आप माध्यम को नहीं देखते हैं। और मुझे यह पसंद है कि पेंटिंग यह निकटता प्रदान करती है और यह कि कैनवास पर चित्रित दुनिया काल्पनिक है।
आपके चित्रों में एक उद्देश्यपूर्ण नीरसता प्रतीत होती है, फिर भी सांसारिक में एक विरोधाभासी रूप से मजबूत संदेश। क्या आप हमें इसके बारे में अधिक बता सकते हैं - असंतृप्त रंगों का लगातार उपयोग?
एक के लिए मैंने ड्राइंग शुरू की, मैंने केवल देर से पेंटिंग शुरू की जब मैं अपने मध्य 30 के दशक में था, इसलिए मैं एक काले और सफेद दुनिया से आता हूं। रंग धीरे-धीरे ही आते थे। और क्योंकि मेरे लिए, मैं चित्रों में एक वातावरण बनाना चाहता हूं, और बहुत उज्ज्वल रंग मेरे वातावरण के विचारों के साथ हस्तक्षेप करेंगे, खासकर कि गहरे रंग एक बहुत ही नाटकीय वातावरण बनाते हैं। और जब मैं रंगों का उपयोग करता हूं तो उनका एक बहुत ही कार्यात्मक उद्देश्य होता है और केवल जब मुझे इसकी आवश्यकता होती है, लेकिन मैं अभी भी उनके उपयोग को सीमित करने की कोशिश करता हूं क्योंकि वे छवि से बहुत अधिक विचलित करेंगे।
क्या आप कहेंगे कि रंगों का उपयोग जीवन में आपके राज्य का अनुसरण करता है? आपके लिए जीवन कितना खूबसूरत है?
वैसे मैं एक व्यक्ति नहीं हूं। जीवन एक मुश्किल चीज है, यह एक ही समय में बहुत ही बदसूरत और सुंदर है, बहुत ही आकर्षक लेकिन नहीं; मैं अपने काम में बताने की कोशिश करता हूं। मुझे जीवन के बारे में मजबूत दोहरी भावनाएँ हैं। मुझे लगता है कि जब हम मरते हैं तो हमें खुश होना चाहिए कि हम मर सकते हैं - यह अच्छा है कि वहाँ एक रास्ता है।
आप जीवन में दो चीजें कर सकते हैं: आप उन चीजों को कर सकते हैं जिनसे आप प्यार करते हैं, जो आपको आकर्षक और मजेदार लगते हैं, या आप बस शून्य में घूर सकते हैं और आत्महत्या कर सकते हैं। इसका चुनाव हर किसी को करना पड़ता है लेकिन मैं जीने से नहीं डरता, और मैं उच्च स्तरों पर जीना चाहता हूं; एक सरल तरीके से, बड़ी मांग के बिना, लेकिन वह काम करने में सक्षम होने के लिए, जिससे मैं प्यार करता हूं। एक कलाकार बनने से पहले मैं एक कला शिक्षक था, जो 2000 तक 10 साल तक ड्राइंग सिखाता था, लेकिन यह सिर्फ़ मिलना-जुलना ही था। मुझे खुशी है कि मेरे पास अब कला है।
अगर कला नहीं, तो आप क्या कर रहे होंगे?
एक कार मैकेनिक, हालांकि मुझे नहीं लगता कि मैं इसमें अच्छा होगा। लेकिन मैं कारों को लेकर पागल हूं। मुझे पुरानी कारों से प्यार है, वे अच्छी तरह से डिजाइन किए जाने पर मूर्तियों की तरह हैं। मैंने हाल ही में एक जगुआर ई टाइप का अधिग्रहण किया है। ओह, यह आश्चर्यजनक है, विशेष रूप से इसकी गंध, यह बचपन की स्मृति से एक पुराने जूते की दुकान की तरह बदबू आ रही है।
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
