साक्षात्कार: कलाकार जून ली
जून ली एक सिंगापुर कलाकार है जो विभिन्न मीडिया में काम करता है। ‘कट इन स्पेस’ (2012) ग्रेसीस्केल में फोटोग्राम की एक श्रृंखला है जो स्थानिक गहराई पर कब्जा करती है। इसके बाद फोटोजोग्राम की दूसरी श्रृंखला 'नाइटफॉल' आई, जो ब्रह्मांड के चित्रों की तरह दिखती है, लेकिन साधारण घरेलू वस्तुओं के साथ दिलचस्प रूप से बनाई गई है। इसके बाद, उन्होंने श्रृंखला the आई विश वरन स्टार्स स्टार्स ’(2015) में वक्रतापूर्ण और कोणीय रूपों की एल्यूमीनियम मूर्तियों पर मामूली आकार का निकल क्रोम बनाया, जिसने सिंगापुर में एक कलाकार के रूप में चुनौतियों का सामना किया।
जून ली यू जुआन, आज रात, 2015
चित्रों की उनकी नवीनतम श्रृंखला, ig कैलीग्राफिक मैटर ’, चीनी स्याही चित्रों पर उनके काम की वापसी का प्रतिनिधित्व करती है, जो उन्होंने वर्षों पहले शुरू की थी, साथ में मूर्तिकला में उनकी हाल की खोज। अगस्त में उद्घाटन कला मंच जकार्ता में सिंगापुर स्थित इंटर्सेशन गैलरी द्वारा पुराने और नए दोनों प्रकार के कार्यों का चयन किया जाएगा। एक साथ देखे जाने पर, वे उसके काम में एक प्रमुख चिंता को दर्शाएंगे: उनकी जातीयता और उनकी संस्कृति सहित उनकी जड़ों के प्रति युवाओं की निराशा।
जून ली यू जुआन
कला रिपुबलिक जून के साथ उसकी कलात्मक अभ्यास, उसकी प्रेरणाओं और कला मंच जकार्ता में हम उससे क्या उम्मीद कर सकते हैं, इसके बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए बोलते हैं।
चीनी स्याही चित्रकला में प्रशिक्षण के बाद, आपने कॉलेज में चित्रकला, मूर्तिकला और धातु विज्ञान में पढ़ाई की। क्या परिवर्तन को प्रेरित किया, और विभिन्न कला रूपों में आपकी पृष्ठभूमि ने अप्रत्याशित तरीकों से आपके कलात्मक अभ्यास को सूचित किया है?
मुझे खुद को चुनौती देना पसंद है, इसलिए मैं खुद को एक निश्चित माध्यम या शैली तक सीमित करना पसंद नहीं करता। विभिन्न कला रूपों में डबिंग से कला बनाने में मेरा आत्मविश्वास बढ़ा है जिसने मेरी कला अभ्यास में अधिक संभावनाएं पैदा की हैं।
जून ली यू जुआन, अनुवाद 3 में खो गया, 2013
आपने ‘नाइटफॉल’ के लिए किन सामग्रियों का उपयोग किया?
हर रोज़ घरेलू सामग्री जैसे कि एल्युमिनियम फॉयल, क्लिंग रैप, प्लास्टिक बैग और आटा का इस्तेमाल किया जाता था। Space कट इन स्पेस ’में देखी गई हल्के ग्रेस्केल रंग योजना को अपनाने के बजाय, मैंने काले रंग की सुंदरता को चित्रित करने के लिए चुना। चित्र जो दिखते थे कि वे ब्रह्मांड के बनाए गए थे, उपयोग किए गए सांसारिक पदार्थों की जादुई सुंदरता को उजागर करते थे।
जून ली यू जुआ, समग्र 1, 2015
आपने approach Calligraphic Matter ’से कैसे संपर्क किया?
जैसा कि मैंने अपनी कला अभ्यास में अपना विश्वास नवीनीकृत किया, मैंने अपनी पुरानी श्रृंखला oid वॉयड ऑफ कल्चर ’पर काम करना शुरू किया, जिसे मैंने 2008 में तब बनाया था जब मैं नानयांग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपना डिप्लोमा कर रहा था। श्रृंखला में वापस जाने से चीनी स्याही चित्रकला में मेरी रुचि का नवीकरण हुआ है। प्राचीन कला रूप की परंपराओं से प्रतिबंधित और विवश होने के बजाय, मैंने कला के रूप में नए विचारों को पेश करने का फैसला किया, जिसमें सुलेख तत्वों के साथ तीन-आयामी और वॉल्यूमेट्रिक गुण शामिल थे। मूर्तिकला रूपों में मेरी डब्बलिंग ने निश्चित रूप से इस श्रृंखला में स्याही पेंटिंग के लिए मेरे नए दृष्टिकोण में योगदान दिया है।
जून ली यू जुआन, अनुवाद 4 में खो गया, 2013
कार्य की नई संस्था बनाते समय आप अवधारणा से पूर्णता तक कैसे जाते हैं?
मैं दिलचस्प शब्दों और वाक्यांशों के दिमाग के नक्शे के साथ एक नई परियोजना शुरू करूंगा जो प्रत्येक परियोजना के लिए प्रासंगिक है। शब्दों और वाक्यांशों का संग्रह होने से मेरी परियोजना के विकास में मदद मिलती है। अपने पसंदीदा माध्यम और सामग्री का चयन करने पर, मैं अपने विचारों के स्केच या मॉक-अप के साथ आऊंगा। जैसे ही परियोजना विकसित होती है, मैं अपनी प्रारंभिक योजना को भी छोड़ सकता हूं और आने वाले अगले विचार पर काम कर सकता हूं। मेरे पास कोई निश्चित योजना नहीं है, क्योंकि मैं हमेशा अपने विचारों पर अडिग हूं। मैं आम तौर पर विचारों के प्रवाह के साथ जाता हूं जैसा कि मैं काम करता हूं, खुद को गलतियां करने और घृणा करने की अनुमति देता हूं।
आपने ig Calligraphic Matter ’श्रृंखला के माध्यम से चीनी स्याही चित्रकला और संस्कृति के घटते कद के बारे में अपनी चिंता व्यक्त की है। यह चीनी स्याही पेंटिंग के बारे में क्या है जो आपको लगातार आकर्षित कर रहा है?
मेरा चीनी स्याही पेंटिंग से प्रेम / घृणा का रिश्ता है। मुझे शांत सुंदरता और कला का सार, चावल के कागज पर स्याही की सहजता और पेंटिंग के हर टुकड़े में मौके की धारणा पसंद है। हालाँकि, मैं प्राचीन कला रूप के सांस्कृतिक इतिहास पर भी बोझ महसूस करता हूँ। परंपरागत रूप से प्रशिक्षित, मैंने वरिष्ठ स्याही चित्रकारों द्वारा सिखाई गई प्रथाओं का पालन किया। मैं अक्सर अलग-थलग महसूस करता था और कला के रूप से संबंधित नहीं हो सकता था। मुझे भी ऐसा लगा जैसे मैं अपने चीनी स्याही के अभ्यास को छोड़ रहा हूं। सौभाग्य से, समान विचारधारा वाले लोगों से कुछ प्रोत्साहन के साथ, मैंने चीनी स्याही चित्रकला की परंपराओं को तोड़ने के लिए नए दृष्टिकोण और विकल्पों को इंजेक्ट करके इस कला के रूप को जारी रखने का फैसला किया है।
जून ली यू जुआन कम्पोजिट 5, 2016
आप अलग-अलग मीडिया में काम करते हैं, चीनी स्याही से लेकर चावल के कागज पर फोटोग्राफिक प्रिंट से लेकर मूर्तियां तक। क्या कोई विशेष माध्यम है जिसे आप अपनी अगली श्रृंखला की कलाकृतियों के साथ प्रयोग करने या विकसित करने के इच्छुक हैं?
मैं मूर्तियों की एक नई श्रृंखला के विकास की प्रतीक्षा नहीं कर सकता। अप्रत्याशित सामग्रियों को शामिल करना मेरी टू-डू सूची पर भी होगा।
आपके कलात्मक अभ्यास में प्रेरणा के स्रोत के रूप में क्या काम किया है?
आर्किटेक्चर हमेशा मेरे अभ्यास में एक निरंतर प्रेरणा रहा है। मेरे पसंदीदा आर्किटेक्ट में से एक Tadao Ando है।
जून ली यू जुआन, ए विंक ऑफ डस्क, 2015
आर्ट स्टेज जकार्ता में आपके सोलो शो से आपकी क्या उम्मीदें हैं?
आर्ट स्टेज जकार्ता इंडोनेशिया में मेरा पहला शोकेस होगा। मैं दिए गए अवसर के लिए आभारी हूं। अब कोई उम्मीद नहीं। बस एक बार में एक कदम उठा रहा हूँ!
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
