इन्फिनिटी एंड बियॉन्ड टू जहान लोह के साथ
यह एक परी कथा नहीं है। यह एक ल्यूक स्काईवॉकर की अंडरडॉग कहानी है कला रिपुबलिक कवर स्टार जहान लोह (बी। 1976), सिंगापुर में वर्तमान में एक सिंगापुर के समकालीन कलाकार; अभी भी अपने घर देश में एक घर खोजने की कोशिश कर रहा है, और शायद इससे पहले कि वह आखिरकार एक हाथ खो देगा। कला और कलाकार के बारे में उनका दर्शन उतना ही सीधा और उतना ही आगे की सोच वाला है जितना कि: “समकालीन कला आधुनिक जीवन को ग्रहण करती है क्योंकि दोनों कभी विकसित हो रहे हैं। कलाकारों को अपने वातावरण में बदलाव के प्रति संवेदनशील होना चाहिए या यह खतरनाक साबित हो सकता है कि उन्हें अपनी रचनात्मक यात्रा को बिना तैयारी के पूरा करना चाहिए। उन्हें अपने अभ्यास को लगातार विकसित और संशोधित करना चाहिए, और अपने दर्शकों को उत्तेजित करने के लिए लगातार नए दृश्य तत्वों को पेश करने का प्रयास करना चाहिए। ”
जहान का मानना है कि एक कलाकार को हमेशा बदलती दुनिया के साथ आगे बढ़ने के लिए तैयार रहना चाहिए, न कि परंपरा को तोड़ने के लिए, बल्कि इसे सुदृढ़ करना चाहिए और हमेशा एक खुला दिमाग रखना चाहिए; यह परिवर्तन को गले लगाने के बारे में है, इसे लड़ने से नहीं; वाणिज्यिक होने के बारे में, लेकिन बाहर बेचना नहीं; स्व-अभिव्यक्ति के बारे में, आत्म-ह्रास नहीं; जुनून के बारे में, प्रचार नहीं।
हमेशा सड़क पर नहीं जाने वाले ट्रेक को देखते हुए, जहान ने सिंगापुर में सिंगापुर प्रेस होल्डिंग्स (एसपीएच) से कला के LASALLE कॉलेज में ललित कला में एक छात्रवृत्ति स्वीकार की, कला में एक के लिए एक करियर को बंद कर दिया। लेखक और क्यूरेटर एलेक्जेंड्रा चांग ने जहान की किताब के बारे में अपने परिचय में लिखा है, एक वह जो 2013 से पहले और उससे पहले की अपनी कलात्मक यात्रा का शीर्षक है, जिसका शीर्षक है 'बेसिक इंस्ट्रक्शंस बिफोर लीविंग अर्थ' (2013), कि "[t] उन्होंने स्कूल में ध्यान आकर्षित करने पर जोर दिया। समय पॉप सांस्कृतिक आइकनों और आलंकारिक रूपों में उनकी रुचि के विरोध में खड़ा था। अपनी स्थिति के कब्जे के संदर्भ में आने के प्रयास में, उन्होंने एक ऐसा काम बनाया, जिसने अपने कार्यक्रम में व्याख्याता से एक नकारात्मक मूल्यांकन और अपनी पेंटिंग पर पिछले आलोचकों की एक श्रृंखला को शामिल किया, जो उस समय के प्रभाव के रूप में बेसक्यूटी का हवाला देते थे।
पाम बॉय, 2009
जहान ने नोकिया का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन LASALLE कला विभाग का सम्मान खो दिया, जो मुश्किल से उसे पास कर पाया। हालाँकि, नोकिया ने सिंगापुर के क्वालालंपुर, ताइपे, बीजिंग, हांगकांग और ऑकलैंड का दौरा करने वाले एक यात्रा समूह शो के बाद, उन्हें अपने नोकिया क्षेत्रीय पुरस्कार शो 2000 में एक पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया।
LASALLE से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपनी पढ़ाई को आगे बढ़ाया, डिजाइन में पढ़ाई की और मास्टर्स ऑफ न्यू साउथ वेल्स विश्वविद्यालय से अपनी स्कॉलरशिप बॉन्ड की एसपीएच डिवीजन में सेवा करने के लिए सिंगापुर लौटने से पहले द स्ट्रेट्स टाइम्स जहां उन्होंने एक कलाकार के रूप में काम किया, वहीं राष्ट्रीय पत्र के लिए कार्टून और इन्फोग्राफिक्स का निर्माण किया। उन्होंने एक साल के भीतर एसपीएच के साथ अपने बंधन को तोड़ दिया और 2002 में ताइपेई, ताइवान चले गए, वहां नौकरी करने की पेशकश के बाद, जहां उन्होंने कंपनी के रचनात्मक निदेशक जेफरी हुआंग के तहत एमएसीएचआई एंटरटेनमेंट में काम किया।
ताइपे में, जहान ने माची के (हिप हॉप समूह) सीडी आस्तीन डिजाइन और बैंड के संगीत वीडियो के लिए अपने चित्र के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने एमटीवी के सीडी कवर डिजाइन ऑफ द ईयर सहित कई ताइवानी संगीत पुरस्कार जीते। ताइवान के संगीत उद्योग में उछाल के साथ, उन्होंने 2004 में जेफ और उनके भाई स्टेनली हुआंग के साथ एल्बम कवर और संगीत वीडियो डिजाइन करने के लिए आक्रमण स्टूडियो की स्थापना की। एमपी 3 और संगीत डाउनलोड की प्रगति के साथ, उद्योग में गिरावट आई और जहान ने आक्रमण स्टूडियो की दिशा को कला और एनीमेशन की ओर मोड़ दिया, जिसमें विनाइल खिलौने शामिल थे। एक वाणिज्यिक और ललित कला / सड़क कलाकार के रूप में उनका काम ताइवान में कला प्रथाओं के लिए एक नया दृष्टिकोण है।
पोर्क लंच सी, 2011
जहान उस तरह का लड़का है जो जीवन को गंभीरता से नहीं लेता है। वह अपनी प्रवृत्ति का अनुसरण करता है जहाँ भी वे उसे ले जा सकते हैं। वह याद करता है: "वापस सोचकर, मुझे नहीं लगता था कि पूरी चीज़ इतनी बड़ी हो जाएगी ... लेकिन फिर हम अभी भी बहुत छोटे समुदाय थे।"
2005 में, जहान ने न्यूयॉर्क की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपने बचपन की मूर्ति जॉन 'सीआरएश' माटोस के साथ मिलकर जून 2006 के लिए दो बैक-टू-बैक प्रदर्शनियों की तैयारी की। जबकि न्यूयॉर्क में, जहान ने कलाकार चरण 2 से मुलाकात की, जो समाप्त हो गया। एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में जहान की पहचान बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाना।
"आप एशियाई सही हैं, लेकिन आपने 70 के दशक में जैसा किया था वैसा ही चित्रित किया। तो आपकी पहचान कहां है? ” जहान ने चरण 2 को याद करते हुए उससे पूछा। "जब उन्होंने कहा कि, उन्होंने मुझे वास्तव में यह समझा: मैं चीनी हूं, तो मैं सिंगापुर हूं, लेकिन चीन में बहुत सारे लोग सोचते हैं कि मैं ताइवानी हूं, इसलिए मैं क्या हूं? यह अवधि थी जब मैं वास्तव में कठिन सोच रहा था। ”
द क्लैश, 2013
एलेक्जेंड्रा चांग लिखते हैं, “इस अनुभव से बाहर आकर… [जहान] ने चीन में अपना तूलिका पकड़ना शुरू कर दिया माओ द्वि चीनी सुलेख परंपरा का संदर्भ देते हुए, अपने स्क्रिप्ट-आधारित कार्य को काले और सफेद रंग में रंगें। फिर भी इसमें केवल एक हिस्सा शामिल था… [जहान की] कलात्मक अभिरुचि और चौराहों पर एक कलाकार के रूप में सिंगापुर, टोक्यो और ताइवान की सड़कों पर प्रशिक्षित, साथ ही कला विद्यालय, और 1970 और 1980 के न्यूयॉर्क शहर में भित्तिचित्र कलाकारों द्वारा आकार दिया गया था और वैश्विक प्रभाव की अपनी लहर, और खिलौना, मंगा और कॉमिक बुक संस्कृति की अंतरराष्ट्रीय घटना। कला की दुनिया और भित्तिचित्रों और गैलरी कलाकार, डिजाइन और ललित कला के राष्ट्रीय लेबल की सीमाओं के साथ संघर्ष करने के बाद, और उनकी अपनी सांस्कृतिक पहचान… [जहान] ने खुद को कई संभावित संभावित वर्गीकरणों के साथ कई अतिव्यापी पहचानों के स्थान के भीतर रहते हुए पाया। ”
2006 में, बाद में CRASH के साथ उनके काम को एस्प्लेनेड, सिंगापुर में प्रदर्शित किया गया, जिसका शीर्षक 'Collison I' और 'Collison II' था। यह सिंगापुर में एक औपचारिक कला संस्थान में आयोजित पहला भित्तिचित्र कला शो था। 2007 में, लोह ने ताइपे में मिंगर्ट गैलरी के साथ हस्ताक्षर किए और 2008 में अपनी पहली ताइपे सोलो पॉप कला प्रदर्शनी,। चेरी पॉप II ’आयोजित की। विवादास्पद प्रदर्शनी में विचारोत्तेजक नग्न चित्रों और मूर्तियों का चित्रण किया गया, जिसने उन्हें मीडिया का बहुत ध्यान आकर्षित किया।
चेरी पॉप II, 2008 में जहान की पहली ताइपे सोलो पॉप कला प्रदर्शनी, मिंगर्ट गैलरी में
"‘ चेरी पॉप 'एक अवधारणा है जिसे मैंने 1998 में कल्पना की थी और 2003 में जब इस श्रृंखला के लिए बनाई गई पेंटिंग सिंगापुर में मेरे पहले एकल शो में प्रदर्शित की गई थी। मैंने इसे केवल अपने दर्शकों को उत्तेजित या आकर्षित करने के लिए नहीं किया; जहान बताते हैं, "भावनाओं के एक स्पेक्ट्रम के माध्यम से पहचान का पता लगाने के लिए यह एक व्यक्तिगत परियोजना थी।"
ताइवानी आलोचकों ने उन्हें उन प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में स्वीकार किया जिन्होंने सिंगापुर की पॉप कला को अंतर्राष्ट्रीय बनाया है। उस वर्ष 2008 में, उन्हें 8Q-RATE, सिंगापुर में 8Q SAM की उद्घाटन प्रदर्शनी के लिए चुना गया था। शो के बाद, उन्होंने 2009 में 798, बीजिंग, चीन में एकल शो के साथ लौटने से पहले एक साल का विश्राम लिया, जिसे VANS द्वारा प्रायोजित किया गया था; प्रदर्शनी 'द ग्रेट वॉल' देश की पहली स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी थी।
सिंगापुर आर्ट म्यूजियम के टैन सिउली कहते हैं, "समकालीन दृश्य संस्कृति अनुशासनों, उद्योगों और मीडिया में प्रथाओं का एक हिस्सा है।" “इनमें से, शायद किसी ने भी हाल के वर्षों में इतनी अधिक दृश्यता नहीं प्राप्त की है जितनी कि भित्तिचित्र कला, बैंके और शेपर्ड फैरी जैसे चिकित्सकों की बढ़ती लोकप्रियता से प्रभावित हुई, जिनकी आलोचनात्मक आलोचनात्मक टिप्पणियां शहरी लोगों को सड़क के कोनों पर मौका देती हैं। और ईंट की दीवारें। ”
2010 में, जहान ने पूर्व 360 टॉय ग्रुप के जकुआन मेलेंडेज़ और हांगकांग के अभिनेता एडिसन चेन के साथ एक सामूहिक के रूप में प्रतिष्ठित पॉप विषयों की पेंटिंग और मूर्तियां बनाईं, जो कि मॉन्कर ier एटेलियर देस चेने ’द्वारा चली गईं। तीनों ने खुद को ch ट्रेचिएर ट्रेविस ’नाम दिया और सिंगापुर के संग्रहालय और कला संग्रहालय में अपने काम का प्रदर्शन किया। इन प्रतिष्ठित पॉप विषयों में, विशेष रूप से उनकी ’हैलो पुसी’ (2010) श्रृंखला है, जो अनिवार्य रूप से नीले-टन वाले हैलो किट्टी चरित्र की फाइबरग्लास मूर्तियां हैं, प्रत्येक गर्म गुलाबी रक्त के पूल से घिरा हुआ है।
एलेक्जेंड्रा चांग लिखते हैं, "जब कलाकार के काम की बड़ी रेंज के ढांचे में लाया जाता है, तो यह मूर्तिकला ('हेलो पुसी') नीले फाइबरग्लास महिला रूप में अति कामुकतापूर्ण स्क्वैटलिंग को समेटती है, जो 'चेरी पॉप' में मासिक रक्त के लाल प्लास्टिक पूल में घिरी है। उनकी 'चेरी पॉप' श्रृंखला की लड़की। 'हेलो पुसी' में, काम महिला कामुकता पर एक अधिक स्पष्ट किशोरों की निगाह से हट जाता है, और इसके बजाय मासूमियत पर एक नाटक का संकेत देता है और कलाकार के स्तरित और बहुस्तरीय अंक एक ही फ्रेम में समय के कई क्षणों को संपीड़ित करने में सक्षम होते हैं। - वयस्कता में गुजरने वाले बचपन के आइकन द्वारा सभी को सूचित किया गया। "
ताइवान में नौ साल बिताने के बाद, जहान 2011 में वापस सिंगापुर चला गया, जहाँ उसने अपनी श्रृंखला 'चेरी पोक: रिकंस्ट्रक्टेड फिलॉसफ़ीज़' (2011) बनाई, जो कि 2011 में एस्प्लेनेड, सिंगापुर में एक एकल शो और एक समूह शो सहित विभिन्न प्रदर्शनियों में प्रदर्शित की गई थी। 2012 में '15 मिनट्स इटरनल 'शीर्षक से, आर्टसीसेंस संग्रहालय, मरीना बे सैंड्स, सिंगापुर में एंडी वारहोल की प्रदर्शनी।
"मैं अपनी पुरानी आलंकारिक शैली से अलग होना चाहता था, और अभी भी जीवन की एक श्रृंखला का निर्माण करता हूं, जो एक सिंगापुरी के रूप में मेरी राष्ट्रीयता को परिभाषित करता है, जैसा कि मैंने महसूस किया कि ... खर्च करने के बाद, ताइपे में वर्षों तक, कुछ चीन कला पत्रिकाओं ने लिखा है कि मैं ताइवानी हूं। “जहान कहता है।
गॉन टू द डॉग्स, 2013
फिर 2013 में Class वर्किंग क्लास हीरो ’(2013) का निर्माण देखा गया, जहाँ जेफ ने सिंगापुर के रैफल्स होटल में चैन हंपी गैलरीज में एक एकल कार्यक्रम में आइकनोग्राफी और पॉप कल्चर को फिर से संदर्भित किया। ‘वर्किंग क्लास हीरो’ परिचित आख्यानों पर विचार करने के नए तरीकों का परिचय देता है, जो सिंगापुर और उससे आगे की समकालीन परीक्षा का पता लगाने वाले पॉप और धार्मिक संदर्भों के माध्यम से हर रोज अनदेखी नायकों को श्रद्धांजलि देता है।
जहान कहते हैं, "मास मीडिया से खींचे गए ये प्रतीक तुरंत लोकप्रियता हासिल करने के बारे में नहीं हैं, बल्कि सामाजिक सूक्ष्मता को प्रकाश में लाने के लिए एक कनेक्शन है, ताकि ईमानदारी से पता लगाया जा सके।" "सुपरहीरो से जो कॉमिक वर्ल्ड में इंसानी नायकों के लिए न्याय की लड़ाई लड़ते हैं, जो वास्तविक दुनिया में हर दिन एक अंतर बनाते हैं ... ['वर्किंग क्लास हीरो'] अनदेखी नायकों के कामों के लिए एक रिकॉर्ड है ... लोकप्रिय आइकनों के पतन मेरी नई श्रृंखला न केवल एक महत्वपूर्ण या दार्शनिक कार्य करने के लिए, बल्कि एक अंतर-विषयक कार्य करने के लिए भी की गई थी: वास्तविकता की धारणा को बदलने और बनने और बनने के नए स्थानों को खोलने के लिए; वह जो नए रूपों, नए निकायों और नए दिमागों की संभावना में देरी करता है। "
अगले दो वर्षों में, जहान ने re बेवॉच बिफोरिंग बिफोर लीविंग अर्थ ’(2013) को प्रकाशित किया, जो उनके ऑवरे का एक बाइबिल है; MANA समकालीन, जर्सी सिटी, न्यू जर्सी, संयुक्त राज्य अमेरिका में ESKFF में चार महीने के लंबे निवास में भाग लिया; स्नातक की उपाधि दी; अपने नौवें स्टोर के उद्घाटन के लिए सिंगापुर स्थित स्नीकर रिटेलर लिमिटेड एड के साथ विभिन्न कमीशन में सहयोग किया, जहां उन्होंने Metal फुल मेटल ट्वेंटी थ्री ’(2014) शीर्षक से एक जीवन-आकार 150 किलोग्राम माइकल जॉर्डन मूर्तिकला बनाया; और अपनी नई श्रृंखला IC स्टेटिक पार्टीशन: ’(TBA) की तैयारी शुरू कर दी।
90 के दशक की शुरुआत में जब उन्हें पहली बार स्ट्रीट आर्ट में जाने की शुरुआत हुई, तो उन्हें 'जान-लोह' टैग (संभवतः दुनिया की सबसे लोकप्रिय स्ट्रीट कल्चर वेबसाइट) हाइपबीस्ट, जहान है। दृश्य कलाकार, जो भविष्य से भाग-प्रति-भाग है, और इसमें तकनीक और एक दिमाग-सेट है जो कि भाग-ठीक-कला, भाग-गली है। उनका काम ऊँची और नीची दोनों तरह की है, मजाकिया, लेकिन अति-बौद्धिक नहीं, चंचल है, लेकिन फिर भी वह रंगी है। नव-पॉप लड़कियों से लेकर अंतरजाल नायकों तक, केप क्रूसेडर्स से लेकर ड्रैगन चेज़र तक, जेहान की ग्राफिक चमत्कारों की दुनिया लोकप्रिय इमेजरी, एसिड-धुले सपनों और गूढ़ शब्द के खेल से परिपूर्ण है।
द राइजेन 1, 2013
सिंगापुर के प्रमुख कलाकारों में से एक, उन्होंने न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, ग्लासगो, मेलबोर्न, जापान, मलेशिया, हांगकांग, कोरिया, ताइवान और चीन में सिंगापुर का प्रतिनिधित्व किया है; और नाइके, एडिडास, वीएएनएस, सोनी और रीबॉक जैसे बड़े वैश्विक ब्रांडों के साथ सहयोग किया; दुनिया भर में कई निजी संग्रह और संग्रहालयों में काम करता है। कला रिपुबलिक टेलिपाथिक रूप से अपनी दो साल की सालगिरह Master जेडी मास्टर ’के कवर स्टार के साथ (कैच ऑफ द गार्डन सिटी के सामूहिक कलाकार का हिस्सा होने के बाद) पांच अंक में वापस आ गया। कला रिपुबलिकसिंगापुर कला परिदृश्य पर अपना मस्तिष्क चुनने के लिए, और इन दिनों वह क्या कर रहा है, इसके लिए एक वर्ष की वर्षगांठ का मुद्दा)।
आपके पास न्यूयॉर्क और ताइवान जैसे कई देशों में संकेत थे, सिंगापुर में एक कलाकार होने के नाते यह क्या है? सिंगापुर कला के दृश्य से आप क्या समझते हैं?
एक दशक के करीब रहना और अपने स्टूडियो की स्थापना के लिए घर लौटना एक वास्तविक यात्रा रही है। मैंने महसूस किया कि सरकार ने दुनिया के सबसे महंगे शहरों में से एक, सिंगापुर के कला परिदृश्य को विकसित करने के लिए एक विशाल ग्रीनहाउस बनाया है।
चीजें उन देशों में बहुत अधिक संगठित रूप से होती हैं जिन्हें मैंने दिखाया है। ताइपे में साढ़े आठ साल के दौरान, कला में मेरा करियर व्यवस्थित रूप से बढ़ता गया क्योंकि मुझे कला के इस क्षेत्र में प्रवेश करने पर बाजार की शक्तियों के संपर्क में आया। जब मैं ताइपे में था, तब मुझे सिंगापुर के कलाकारों के लिए राष्ट्रीय कला परिषद (एनएसी) द्वारा दी जाने वाली व्यापक कला वित्तीय योजनाओं और बुनियादी ढांचे की जानकारी नहीं थी।
यह मेरे लिए चुनौतीपूर्ण था कि मैं खुद को फंड करूं और एक पूर्णकालिक कलाकार होने के नाते, अपने स्टूडियो के किराए, सामग्री की लागत और जीविका के विभिन्न पहलुओं के बारे में झगड़े का सामना करूं, लेकिन मुझे लगता है कि सब कुछ एक कारण से हुआ, और इन विभिन्न सेट बैक और अनुभवों ने खेला मेरी कला पद्धति को आकार देने में।
फायर के माध्यम से, 2011
जब मैं ताइपे में था तब मैं दो साल के लिए आय के बिना था, मैं अपने पहले एकल शो की तैयारी कर रहा था, और उस कठोर मौसम के बाद, मुझे एहसास हुआ कि अगर मैं इसके माध्यम से रह सकता हूं तो कुछ भी बदतर नहीं हो सकता है। जब आपको दुनिया में बिना किसी टेस्ट ट्यूब के जीवित रहने के लिए छोड़ दिया जाता है, तो यह आपको अधिक लचीला बनाता है और न केवल जीवित रहने में सक्षम होता है, बल्कि पनपे भी।
अनुदान प्रणाली एक किक-स्टार्टर के रूप में महान है और अधिक से अधिक ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए योजनाओं का लाभ उठाने के लिए कलाकारों के लिए एक अच्छी सहायता प्रणाली है। मुझे लगता है कि समर्थन की एक अच्छी प्रणाली के साथ, कलाकार को अपने आप को फिर से मजबूत करने और हमारे स्थानीय दर्शकों से परे सोचने और जागरूकता पैदा करने और निम्नलिखित विदेशों में विकसित करने की आवश्यकता है, और एक आला को उकेरना चाहिए। अनुदान प्रणाली एक साधन है, अंत नहीं। कलाकारों का इस पर निर्भर रहना अच्छा नहीं है। कई बार, भले ही अनुदान प्रणाली को कलाकार को विकसित करने में मदद करने के लिए बनाया गया था, लेकिन कुछ कलाकार इससे बहुत अधिक प्रभावित होते हैं कि यह समर्थन एक कलाकार के विकास में बाधा डालता है।
अधिकांश स्थानीय कलाकारों को डर लगता है जब वे स्कूल छोड़ देते हैं और पूर्णकालिक कलाकार होने का जोखिम नहीं उठाते हैं। अधिकांश अपने आराम क्षेत्र में वापस जाते हैं जो स्कूल में पढ़ा रहा है। एक शिक्षक के रूप में एक पूर्णकालिक दिन-नौकरी के साथ, हमारे स्थानीय moon कलाकार की चांदनी और कला अंशकालिक बनाती है। मैं इसे एक स्वस्थ संकेत के रूप में नहीं देखता, क्योंकि दोनों करियर के बीच समझौता है।
रचनात्मकता केवल कलाकृतियों में ही लागू नहीं होती है बल्कि यह एक समग्र दृष्टिकोण है कि कलाकार अपनी कला प्रथाओं को कैसे चलाते हैं। मुझे अक्सर एक वाणिज्यिक कलाकार के रूप में ब्रांडेड किया गया है क्योंकि मैं अमूर्त अवधारणाओं के साथ एक 'शुद्ध' कलाकार होने के पारंपरिक साँचे में फिट नहीं बैठता, जो केवल कुछ चुनिंदा लोग ही समझ सकते हैं। मेरी कला समाज और उपभोक्तावादी संस्कृति की एक सहज अभिव्यक्ति है जिसमें मैं पली-बढ़ी हूं। पॉप आर्ट, जो कि मैं अपने कामों को वर्गीकृत करता हूं, को आम जनता तक पहुंचाना है, अमूर्त और सरलता से अमूर्त अवधारणाओं को सरल बनाना है। मनभावन रूपों, यह पेंटिंग, मूर्तिकला या यहां तक कि माल हो, जिसे मैं कई बार कला मानता हूं। अलग तथ्य यह है कि मैं अभी भी अपनी मूर्तियां बनाऊंगा और बनाऊंगा भले ही वे बाजार की जरूरतों को पूरा न करें। मैं अपनी अवधारणा को नहीं मोड़ूंगा और न ही शैली को। मेरी कला और बाजार क्या चाहता है समानांतर चल सकता है लेकिन वे कभी नहीं मिलेंगे।
यह पॉप संस्कृति के बारे में क्या है; अगर आपको कुछ पसंद है, तो आप इसे खरीदना चाहते हैं, इसलिए मैं उन शुद्ध कलाकारों से उलझन में हूं, जो मेरी कला को व्यावसायिक बताते हैं, जब वे कला के सौंदर्यशास्त्र द्वारा इसका आकलन करने के लिए बहुत सतही होते हैं। यह सिर्फ यह दर्शाता है कि जब कोई तत्वों से आश्रय लिए हुए ग्रीनहाउस में जीवित रहता है, तो वह कितना मायोपिक हो सकता है। सल्वाडोर डाली जैसे महान स्वामी समकालीन आयोगों में शामिल हो गए और उन्होंने चुप चूप्स लोगो भी डिजाइन किया। पिकासो, गौड़ी और एंडी वारहोल जैसे महानों का वाणिज्यिक दुनिया में एक पैर था क्योंकि उनकी कला समय के लिए प्रासंगिक है। हालांकि यह क्यूरेटर्स और कलाकार के लिए सिंगापुर में यहां समझ पाने के लिए एक कठिन अवधारणा की तरह लगता है। हमारा कला बाजार बुनियादी ढांचे और कला मेलों में त्वरित वृद्धि के साथ काफी युवा है।
पहला विश्व देश बनने के लिए सिंगापुर के डैश के लिए कला एक महत्वपूर्ण साधन है। सिंगापुर को विकसित वैश्विक शहर के रूप में पेश करने के लिए कला को अमूर्त मूल्य एक महत्वपूर्ण घटक है।ताइवान में, औसत ताइवानी मध्यम वर्ग सैंडविच है और उनके पास सिंगापुर की तुलना में बहुत कठिन है। फिर भी जिस तरह से वे कला के बारे में महसूस करते हैं - यह उनके जीवन का एक हिस्सा होने के नाते, उनकी आत्म अभिव्यक्ति में स्पष्ट है कि वे कैसे कपड़े पहनते हैं, कैसे वे अपने घरों को सुशोभित करते हैं, उनके रोजमर्रा - ताइवानी गले लगाते हैं और इस जीवन शैली को अपनाते हैं। अफसोस की बात है, मुझे लगता है कि सिंगापुर में, कला को व्यवस्थित रूप से बढ़ने का समय नहीं मिला है; और इसके निर्माण में दशकों लग सकते हैं।
सिंगापुर में उसको हासिल करने के लिए हमारे पास क्या कमी है?
हमारे पास महान गैलरी और संग्रहालय हैं लेकिन दुख की बात है कि हमारे पास इन संस्थानों को भरने के लिए सामग्री और सॉफ़्टवेयर की कमी है। सामग्री अंतरिक्ष नहीं भर रही है बल्कि वास्तव में दर्शकों को खींचती है जो कार्यों को देखना चाहते हैं। मुझे लगता है कि अधिक व्यावहारिक क्यूरेटर के लिए जगह है जो वर्तमान को जानते हैं और स्थानीय कला की समझ रखते हैं, और हमारी कला को एक नया दृष्टिकोण देने के लिए पश्चिम से अधिक विदेशी क्यूरेटर हैं क्योंकि हमारे लिए खुद को तीसरे व्यक्ति बिंदु से देखना मुश्किल है मानना है कि। मुझे यह भी लगता है कि हमें अनुभवी कलाकारों के रूप में शिक्षकों की जरूरत है जो एक कलाकार के रूप में करियर के लिए छात्रों को तैयार कर सकें।
न्यू यॉर्क में सिंगापुर कला दृश्य की छाप क्या है?
मुझे नहीं लगता कि वे क्या सोचते हैं, लेकिन अधिकांश न्यू यॉर्कर अब भी सोचते हैं कि सिंगापुर चीन का हिस्सा है ...
स्थैतिक स्थायित्व (पूर्वावलोकन)
एक कलाकार के रूप में आपके सभी उल्लेखनीय सहयोगों के बारे में अधिक बताएं।
मुझे लगता है कि सहयोग हमेशा दिलचस्प होता है क्योंकि यह कलाकार या संगठनों को कुछ नया बनाने के लिए साथ लाता है। मुझे लगता है कि मेरे लिए सबसे दिलचस्प एक सिंगापुर के पहले संस्थागत भित्तिचित्र स्ट्रीट आर्ट शो में जॉन 'सीआरएश' माटोस के साथ काम कर रहा था, जो सीआरएश इस कला के संस्थापक सदस्यों में से एक था, और एक अग्रणी न्यूटन भित्तिचित्र कलाकार के रूप में काफी प्रासंगिक था, जो एंडी वारहोल, जीन-मिशेल बास्किट और कीथ हारिंग के साथ प्रदर्शित। अन्य दिलचस्प सहयोग एडिडास, वैन और रीबॉक जैसे वाणिज्यिक ब्रांडों के साथ थे जिन्होंने मेरी कला को एक अलग मंच पर दिखाया और व्यक्त किया। मेरा पहला एकल शो बीजिंग में था जिसे VANS द्वारा प्रायोजित किया गया था, और मुझे खुशी थी कि शो देखने वाले लोग सिर्फ कला समुदाय के लोग नहीं थे, बल्कि उन युवाओं से भी थे जो सामान्य रूप से गैलरी में कदम नहीं रखते थे। मैं अब भी आम जनता के लिए कला में विश्वास करता हूं, और क्या उन्हें किसी शो में मेरी अवधारणा मिलती है, कम से कम वे इसके संपर्क में हैं।
ऐसा लगता है कि कलाकारों का रुझान बढ़ता जा रहा है, जो वास्तव में अब अपनी कलाकृतियाँ नहीं बना रहे हैं। इसके बजाय, वे केवल विचारों के साथ आते हैं, और उनके पास अन्य लोग हैं जो विशेष रूप से मूर्तिकला कार्यों के साथ अपने कार्यों का निर्माण करते हैं। एक कलाकार के रूप में जो बहुत सी मूर्तियां बनाता है, इस पर आपकी क्या राय है? क्या आप इसे एक मुद्दे के रूप में देखते हैं? क्या आप इस प्रक्रिया में भी हिस्सा लेते हैं? उसी समय, हमें अपनी कलात्मक प्रक्रिया बताएं।
मुझे लगता है कि आधुनिकता के बाद पूरे जोरों पर… लेखक की मृत्यु। मैं अपने आप पर बहुत सुंदर हूं, अपनी सभी पेंटिंग्स अकेले कर रही हूं, जो मेरी कम उत्पादकता के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि मैं अपने चित्रों के साथ जुनूनी बाध्यकारी हो जाती हूं जब तक कि वे आखिरकार हल नहीं हो जाते हैं। मेरी मूर्तियों के साथ, वे 1/6 पैमाने के खिलौने बनाने के लिए मेरे किशोरावस्था के शौक का एक विस्तार हैं, और मैंने जो आत्म-सिखाया कौशल उठाया था, उसके बाद मूर्तियों के सिर को बनाकर मुझे 2007 में ताइपे में 3 डी से शुरू करने के लिए अपनी कला बनाने के लिए प्रेरित किया। मुझे अपना पहला जीवन-आकार ’चेरी पॉप’ गर्ल स्कल्पचर बनाने में चार महीने का समय लगा, जो एक मैक्वेट से शुरू हुआ था। हाल ही में मैं धातु के साथ और अधिक काम कर रहा हूं और मैं ढलाई प्रक्रिया में एक फाउंड्री को पास करता हूं जो मोल्ड बनाने में मदद करती है और कांस्य की मूर्तियां बनाती हैं।
हमें अपनी नवीनतम श्रृंखला के बारे में बताएं और इसके बारे में क्या है।
‘STATIC PARITY: 'अब मैं जिस सीरीज पर काम कर रहा हूं, वह मैना कंटेम्परेरी में ESKFF में मेरे आर्ट रेजिडेंसी के दौरान परिकल्पित थी।
‘स्टेटिक पार्टीशन: उत्पत्ति’: सत्य और ज्ञान के लिए मनुष्य की खोज हमेशा हमारे दिमाग के आकार तक सीमित होती है। ब्रह्मांड हमेशा स्थिर समानता की स्थिति में है और निरंतर समानता में है। मनुष्य की उत्पत्ति की खोज यहूदी धर्म और ईसाई धर्म दोनों से धार्मिक ग्रंथों में पाई जा सकती है। आधुनिक विज्ञान के साथ भी, गैर-जीवन से जीवन बनाना असंभव है, तो हम इंसान कैसे बने? आदमी का आंतरिक सार उच्च, आध्यात्मिक ऊर्जा के साथ-साथ उस ऊर्जा से बना है जिसकी सामग्री विकसित हुई है। द्रव्यमान इस ऊर्जा का केवल कुछ भौतिक दृश्य आवरण बना रहा है। अपनी उच्च शक्ति के कारण, आध्यात्मिक कम ऊर्जाओं पर प्रभाव डाल सकता है जहां सामग्री बहुत अधिक है, और यह इसे नियंत्रित कर सकता है। जीवन के किसी भी क्षेत्र में पूर्णता तक पहुंचने वाले लोगों ने कहा कि सब कुछ अपने आप ही बन जाता है।
अपने अध्ययन और आदम और हव्वा की व्याख्या से, मैं उस पल में अपनी आध्यात्मिक आभा बनाने का प्रयास कर रहा हूं जो आदमी गिर गया।
कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ मार्क वोंग
यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था
