दक्षिण-पूर्व एशिया के कलाकार: सिंगापुर में जन्मे, ब्रुकलिन-आधारित संगीतकार मार्गरेट लेंग टैन के साथ साक्षात्कार

मार्गरेट लेंग टैन ने नेशनल म्यूजियम ऑफ सिंगापुर गैलरी थिएटर में eng सैटिफिकेशन ’का प्रदर्शन किया। सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय की छवि शिष्टाचार

"कुछ भी से अधिक," मार्गरेट लेंग टैन को उत्साहित किया, क्योंकि वह सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय (एनएमएस) बेसमेंट गैलरी थिएटर के अंधेरे संग्रहालय में मंच की रोशनी में बैठी थी, पत्रकारों के एक चुनिंदा समूह के सामने, "मैं बनना चाहती हूं, एक स्टैंड नहीं। कॉमिक, लेकिन एक सिट-डाउन कॉमिक। और क्योंकि मैं खिलौना पियानो का उपयोग करता हूं, मैं मजाकिया होने की स्थिति में हो सकता हूं! " यह कथन स्वयं 71 वर्षीय की भावना को व्यक्त करता हुआ प्रतीत होता है - वह, जो अभी तक "पॉप जाने" के लिए अपने वर्तमान इरादों को व्यक्त करता है, के रूप में - जिज्ञासु, जिज्ञासु अभी तक सीमा-तोड़ और iconoclastic।

सिंगापुर में जन्मे ब्रुकलिन-आधारित पियानोवादक 20 जनवरी को एक रात के केवल मल्टीमीडिया कॉन्सर्ट 'सैटाइफैक्शन' की तैयारी में एनएमएस में थे, देर से फ्रेंच एवैंट-गार्ड संगीतकार एरिक सैटी को भव्य पियानो पर दोनों को श्रद्धांजलि देते हुए। और कविता पाठ और वीडियो अनुमान के साथ खिलौना पियानो। यह सिंगापुर इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ आर्ट्स 2015 में उनकी अच्छी तरह से प्राप्त Cur कैबिनेट ऑफ क्यूरियोसिटीज के प्रदर्शन पर अनुवर्ती था, जहां उन्होंने शतरंज के सेट से लेकर साइकिल के सींग और अलार्म घड़ियों तक, रोजमर्रा की वस्तुओं का एक यंत्र बनाया था।

टैन की उपलब्धियों की सूची चकाचौंध करने वाली है: वह कार्नेगी हॉल के आइजैक स्टर्न ऑडिटोरियम में खेलने वाली पहली सिंगापुर की एकल कलाकार थीं, जिन्होंने 2002 में बिक्री के लिए भीड़ जमा की थी, तीन मौकों पर वेनिस बिएनले में प्रदर्शन किया था, और 2015 में सांस्कृतिक पदक से सम्मानित किया गया था, बस कुछ नाम। वह 1992 में अपनी मृत्यु से पहले 11 वर्षों के लिए सबसे महत्वपूर्ण जॉन केज दुभाषिया होने के लिए भी जाना जाता है।

मार्गरेट लेंग टैन। एस्प्लेनेड की छवि शिष्टाचार - बे / श्रद्धांजलि पर थियेटर

टैन के शानदार करियर के लिए स्पष्ट रूप से उसकी बहन के साथ भाई-बहन की प्रतिद्वंद्विता से पैदा हुआ था ("उसने जो कुछ भी मुझे किया था उसे भी करना था और बेहतर करना था।") और अपने माता-पिता को छह साल की उम्र में अपने पियानो सबक देने के लिए मजबूत बनाया। बाद में उन्होंने 1961 में सिंगापुर-मलाया पियानो प्रतियोगिता का खुला खंड जीता और फिर सोलह वर्ष की आयु में न्यूयॉर्क के जूलियार्ड स्कूल में छात्रवृत्ति प्राप्त की। उसके स्नातक, मास्टर और डॉक्टरेट डिग्री बाद में - बाकी इतिहास है। मार्गरेट लेंग टैन के साथ कला रिपुबलिक ने शानदार प्रदर्शन किया।

यह खिलौना पियानो के बारे में क्या है जो आपको मोहित करता है, और जब आपको एहसास हुआ कि आप उनके साथ चमत्कार बना सकते हैं?

खिलौना पियानो में एक जादुई ध्वनि है। क्योंकि इसमें तारों के बजाय धातु की छड़ें हैं, यह पियानो की तरह आवाज नहीं करता है क्योंकि वास्तव में एक होने का ढोंग करने वाला एक replockaged glockenspiel है। कोई भी दो खिलौना पियानो एक ही ध्वनि नहीं; छड़ अद्वितीय, जटिल ओवरटोन को बंद कर देते हैं। एक स्वर्गदूत की आवाज की तरह लग सकता है और दूसरा एक भयावह फिल्म के लिए भयावह ध्वनि में अच्छा काम करेगा। खिलौना पियानो भी उदासीन या गंभीर या मजाकिया हो सकता है।

मुझे इस बात का अहसास हुआ कि टॉय पियानोस और टॉय इंस्ट्रूमेंट्स काफी क्षमता से भरे होते हैं क्योंकि खिलौनों के साथ कोई नियम नहीं होते हैं और केवल सीमा आपकी कल्पना की होती है। खिलौना संयोजन अंतहीन हैं और जब आप अन्य साउंडिंग आइटम में जोड़ना शुरू करते हैं, तो ठीक है, आप जॉन केज का मानना ​​है कि आप पूरा कर रहे हैं: आप ध्वनि पैदा करने में सक्षम किसी भी वस्तु पर संगीत बना सकते हैं।

मैं हर उस वस्तु का इलाज करता हूं जिसे मैं खेलना पसंद करता हूं, यह एक खिलौना पियानो या साइकिल की घंटी हो, एक वास्तविक उपकरण के रूप में फ्रांसीसी दादा कलाकार मार्सेल दुचमप के कथन के अनुसार कि "खराब उपकरणों को बेहतर कौशल की आवश्यकता होती है"। आज, मैं गर्व के साथ कह सकता हूं कि मैं वयस्क पियानो पर कुछ भी कर सकता हूं मैं अपने स्पर्श, बारीकियों, अभिव्यक्ति और गतिशीलता के नियंत्रण के संबंध में खिलौना पियानो पर कर सकता हूं। मैंने पक्षी की सीटी या कागजी समझौते पर अपनी खेल तकनीक को तैयार करने के लिए बहुत मेहनत की है ताकि वे भी मज़बूती से प्रदर्शन करें और मेरी कलात्मक अपेक्षाओं को पूरा करें।

आपने पहले अपने उपकरणों को पारगमन में खो दिया है, बार-बार पुनर्प्राप्त किए गए, लेकिन हमेशा नहीं। उनसे आपका क्या रिश्ता है?

यह एक बुरा सपना था जब यूनाइटेड पार्सल सेवा ने मेरे 50 पाउंड के उपकरणों को खो दिया था जो आज तक बरामद नहीं किया गया है। सौभाग्य से, मेरे दो टॉप-ऑफ-द-लाइन टूरिंग टॉय पियानोस ने हमेशा दिखाया है कि जब भी एयरलाइंस ने रिमिस किया है, तो इस साल की शुरुआत में सबसे हाल के कैथे पैसिफिक पराजय के साथ, 20 वर्षों में कुल 10 घटनाएं होती हैं।

मेरा दौरा करने वाला खिलौना पियानो अपूरणीय हैं। मेरे लिए, वे स्ट्रैडिवेरियस वायलिन के समकक्ष हैं - अपनी अभिव्यंजक और गुणात्मक क्षमताओं में एक तरह से। वे मेरी आवाज हैं। मैं कभी भी वह नहीं कर सका जो मैं किसी अन्य खिलौना पियानो पर करता हूं।

, नौ साल की उम्र में पियानो बजाना, 1955 '। मार्गरेट लेंग टैन की छवि शिष्टाचार

बहुत से लोग आपको जानते हैं - अगर वे पहले से ही नहीं थे - केज के मूक टुकड़े के प्रदर्शन से, ’4'33”, तान पिन की फिल्म G सिंगापुर गागा ’में एक शून्य डेक के नीचे अपने खिलौना पियानो पर। यह कैसे हुआ, और उस प्रदर्शन पर आपके क्या विचार हैं?

पिन पिन ने 2004 के अंत में मुझसे संपर्क किया था, जिसने मेरे जीवन पर इवांस चान की डॉक्यूमेंट्री देखी थी, 'न्यू पियानो की जादूगरनी'। वह aga सिंगापुर गागा ’में मुझे और मेरे खिलौना पियानो को शामिल करना चाहती थी। मुझे लगता है कि HDB (हाउसिंग डेवलपमेंट बोर्ड) शून्य डेक के तहत जॉन केज का 33 4’33 ”प्रदर्शन एक शानदार विचार था! इसने उस समय के भीतर सिंगापुर के जीवन का एक टुकड़ा पकड़ा।जैसा कि केज ने कहा, “खाली जगह या खाली समय जैसी कोई चीज नहीं है। देखने के लिए हमेशा कुछ होता है, सुनने के लिए कुछ होता है। वास्तव में, प्रयास करें कि हम एक मौन बना सकें, हम नहीं कर सकते। लगता है कि इरादा है या नहीं। ” मुझे उस बिट से प्यार है, जब एक महिला अपने मोबाइल फोन में तल्लीन होकर चली गई (तब भी वापस!) और ध्यान नहीं दिया, चलो यह अजीब लगता है कि कोई एक शून्य डेक में एक खिलौना पियानो पर बैठा होगा!

जब कोई आपके काम का अनुभव करता है तो आपके लिए क्या महत्वपूर्ण है?

मैं खुद को एक एंटरटेनर के रूप में देखना पसंद करती हूं। मैं चाहता हूं कि लोगों के पास अच्छा समय हो और उनके चेहरे पर मुस्कान हो। मैं कुछ भी साबित करने या किसी को बदलने के लिए बाहर नहीं हूं। मैं बस खुश और आभारी हूं कि वे मेरे साथ खरगोश के छेद के नीचे आने को तैयार हैं।

क्या शास्त्रीय संगीत कुछ आंतरिक रूप से आपके लिए स्वाभाविक है और यह दिया जाता है कि यह आपके जीवन में कितना कुछ लेकर आया है, क्या आप कुछ और करने की कल्पना कर सकते हैं?

इस समय, मुझे लगता है कि मैं शास्त्रीय संगीत से परे एक नई शैली में चला गया हूं जो न केवल संगीत को स्वीकार किए गए पारंपरिक अर्थों में बल्कि अन्य ध्वनियों को भी शामिल करने के लिए सीमाओं को पार करता है। बेशक जब मैं एक बच्चा था और अपने जूलियार्ड दिनों के दौरान मैं एक शास्त्रीय पियानोवादक बनना चाहता था, सभी की तरह। लेकिन 1981 में जॉन केज से मिलने के बाद, सब कुछ बदल गया। मैं कहूंगा कि संगीत अभी भी मेरे मूल में है लेकिन यह एक ऐसा संगीत है जिसमें रंगमंच, नृत्यकला और प्रदर्शन की त्रि-आयामीता शामिल है।

’एनवाई, 1962 के लिए रवाना होने से पहले पिताजी के साथ ' मार्गरेट लेंग टैन की छवि शिष्टाचार

16 साल की उम्र से शुरू हुई द जूलियार्ड स्कूल में आपकी शिक्षा की शुरुआत आपके डॉक्टरेट से हुई, जहाँ आप प्रतिष्ठित स्कूल से इस डिग्री के साथ स्नातक होने वाली पहली महिला थीं। एक कलाकार के रूप में आपकी शिक्षा ने आपको कैसे ढाला?

Juilliard में वातावरण अभिजात्य और अत्यधिक प्रतिस्पर्धी है। कुछ बहुत प्रतिभाशाली लोग इसका सामना नहीं कर सकते। मैं न केवल बच गया बल्कि संपन्न हो गया क्योंकि मुझे पता चला कि न केवल मेरे शिक्षकों से, बल्कि मेरे साथियों से भी बहुत कुछ सीखने को मिला।

अपनी पूरी कलात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए आपको अपने काम की आदतों में बहुत अनुशासित होना पड़ता है और साथ ही अपने आस-पास की दुनिया के बारे में जिज्ञासा पैदा करनी होती है। Juilliard अनिवार्य रूप से एक सुनहरी मछली का कटोरा था, लेकिन मैंने इसके संगमों से बचने का प्रयास किया और न्यूयॉर्क शहर द्वारा प्रस्तुत थिएटर ऑफ़ लाइफ का हिस्सा बना। यह क्या बेकार होता!

आपके पिता पूर्व स्ट्रेट्स टाइम्स प्रेस के अध्यक्ष, C.C.Tan थे। क्या आपको लगता है कि आप एक रचनात्मक और बौद्धिक रूप से इच्छुक परिवार से आ रहे हैं? क्या ऐसे कोई रूपात्मक क्षण बढ़ रहे थे जो आपको एक कलाकार के रूप में परिवर्तित और आकार देते हों?

मैं वकीलों के परिवार से आता हूं। हमारे घर में कलात्मक खोज बिल्कुल सही नहीं थी लेकिन मुझे संगीत की शिक्षा और बैले पाठ की अनुमति थी क्योंकि मेरा परिवार उन्हें खरीद सकता था, और इसके लिए मैं उनका आभारी हूं।

मेरे पिता के पास काफी व्यापक पुस्तकालय था और हमें पढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया गया। मेरे प्रारंभिक वर्षों के दौरान पुस्तकों के लिए मेरी भूख ने अंग्रेजी भाषा और लेखन के एक स्थायी प्रेम को जन्म दिया है जो आज भी जारी है। मुझे यह कहते हुए गर्व हो रहा है कि मेरे पास द न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित चार लेख हैं।

जब मैं चौदह वर्ष का था, तो जुलीलियार्ड के एक प्रोफेसर जोसेफ बलोच ने सिंगापुर का दौरा किया और मुझे एक मास्टरक्लास में खेलते हुए सुना। उन्होंने मुझे स्कूल खत्म करने के बाद जुइलियार्ड में आवेदन करने पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह मेरे लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: बाहरी दुनिया के किसी व्यक्ति ने सोचा था कि मैं संगीत में कैरियर पर गंभीरता से विचार करने के लिए काफी प्रतिभाशाली था।

आप पहली बार 60 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क आए थे, जब आप सिर्फ एक किशोर थे। वह संक्रमण कैसा था?

मेरे जूलियार्ड ऑडिशन से पहले मुझे अपने माता-पिता के दोस्तों की तरह अच्छी तरह से देखा गया था। जब मैं पहली बार न्यूयॉर्क पहुंचा था तो मुझे बहुत डर लगा था। होमसिक होना सबसे दर्दनाक अनुभवों में से एक है जिसे मैं याद रख सकता हूं। फिर एक दिन मुझे एक एपिफनी हुई। इसके तुरंत बाद मुझे जुलीयार्ड में स्वीकार कर लिया गया था। मेरे मेजबान परिवार के साथ दोपहर में ईस्ट रिवर ड्राइव के नीचे, सूरज पानी पर चमक रहा था और न्यूयॉर्क के शानदार क्षितिज ने क्षितिज को भर दिया। अचानक, मुझे बहुत अच्छा लग रहा था ... यहाँ मैं दुनिया के सबसे महान शहर में था, दुनिया के सबसे अच्छे संगीत स्कूल में! इस वादे की भूमि में अवसर बड़े थे और मैं इसे बनाने जा रहा था। मेरी सारी गृहस्थी उसी पल गिर गई और मैंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।

‘Juilliard days, 1967 ' मार्गरेट लेंग टैन की छवि शिष्टाचार

आपका स्टूडियो स्पेस कैसा है और इसका आपके लिए क्या मतलब है?

खैर, मेरे विक्टोरियन ब्राउनस्टोन के भीतर तीन कार्य स्थान हैं: एक बड़ा पार्लर कमरा है, जिसमें 1890 के दशक के दो पुराने स्टाइनवे भव्य पियानोस हैं। मैं तैयार पियानो गतिविधियों के लिए एक पियानो का उपयोग करता हूं और दूसरा कीबोर्ड खेलने के लिए। नीचे मेरे पास एक और बाल्डविन भव्य पियानो है जहां मैं पूरी रात अभ्यास कर सकता हूं क्योंकि मैं पिशाच घंटे रखता हूं।

और फिर वहाँ खिलौना पियानो कमरा है जो मेरे खिलौना उपकरण और अन्य लगने वाली वस्तुओं के शस्त्रागार के साथ बीस से अधिक खिलौना पियानो के संग्रह से भरा है। ये स्थान अभयारण्य हैं जहां मैं अभ्यास करता हूं, खोजता हूं, प्रयोग करता हूं, असफल होता हूं, फिर से कोशिश करता हूं, "बेहतर ढंग से विफल", बेकेट को उद्धृत करने के लिए,… .. और मेरे अद्भुत कुत्ते के साथियों, मेरे सबसे धैर्यवान और प्रशंसनीय दर्शकों की कंपनी में!

'सैटिएफ़ेक्शन' एक ऐसे समय में आता है जब आप स्वीकार करते हैं कि आप अपने काम के लिए अधिक "पॉप", अभिव्यंजक दृष्टिकोण का पता लगाना चाहते हैं - मैं मदद नहीं कर सकता, लेकिन लगता है कि एटे-गार्डिस्ट और एक दूरदर्शी - शनि के अनुरूप टैट के गुण नहीं हो सकते ... रूल बुक… और बेतुके और अवास्तविक और उच्च और निम्न कला के धुंधलेपन के बारे में - आपके बारे में भी हो सकता है।

वाह, यह वास्तव में उदार है! मैंने इसे अपने सिर पर नहीं जाने दिया! जिन विशेषताओं का आपने उल्लेख किया है, वे मुझे महसूस करते हैं कि जॉन केज और मार्सेल ड्यूचम्प दोनों महान और प्रभावशाली कलाकारों पर लागू होते हैं। जॉन पुराने डुकैम्प का करीबी दोस्त था, वे नियमित रूप से एक साथ शतरंज खेलते थे। कला के बारे में दुचमप के क्रांतिकारी विचारों, जैसा कि उनके "रेडीमेड्स" में निहित है, काज पर गहरा प्रभाव पड़ा। मैं यह कहना चाहूंगा कि केज का ”4'33" "एक संगीतमय रेडीमेड" है। निश्चित रूप से "फर्नीचर संगीत" के शनि के विचार से एक संबंध है जो कि वॉलपेपर या पृष्ठभूमि संगीत के रूप में था।

तो आप देखिए, मैं खिलौने और रोज़मर्रा की वस्तुओं का उपयोग करने वाला सारा सामान केवल मेरे सामने आने वाले इन शानदार दूरदर्शी लोगों द्वारा प्रक्षेपित प्रक्षेपवक्र के लिए तार्किक एंडगेम है।

मार्गरेट लेंग टैन ने नेशनल म्यूजियम ऑफ सिंगापुर गैलरी थिएटर में eng सैटिफिकेशन ’का प्रदर्शन किया। सिंगापुर के राष्ट्रीय संग्रहालय की छवि शिष्टाचार

2017 में आपके लिए क्या हो रहा है? आपने उल्लेख किया है कि श्रद्धेय जॉर्ज क्रम्ब विशेष रूप से आपके लिए एक नया कार्य रच रहे हैं।

हां, आइकॉक्लास्टिक अमेरिकी संगीतकार जॉर्ज क्रम्ब, जो अभी 87 वर्ष के हैं, ने अभी हाल ही में amor मेटामोर्फोस, बुक आई ’को पूरा किया है, जो कि एक नए प्रमुख पियानो चक्र में पहली किस्त है, जो 1970 के दशक में भूस्खलन‘ मकरोकोमोस ’श्रृंखला के निर्माण के बाद उनकी पहली थी।

मैं कभी नहीं भूलूंगा जब उन्होंने जुलाई 2015 में आकस्मिक रूप से उल्लेख किया था कि वह मेरे लिए यह लिखने जा रहे हैं और इसके दस आंदोलनों में से प्रत्येक एक अलग पेंटिंग से प्रेरित होगा। क्या उपहार है!

पिछले एक-डेढ़ साल से मुझे क्रुब के पियानोवादक होने का बड़ा सौभाग्य मिला है। मुझे एहसास है कि यह बनाने में इतिहास है। इसने काफी चर्चा पैदा की है और कई त्योहार इसे प्रस्तुत करने में रुचि रखते हैं। यह 2017 और 2018 के लिए मेरे प्रदर्शन कार्यक्रम का फोकस होगा।

अंतिम लक्ष्य क्या है?

जॉन केज से मैंने जीवन और कला दोनों को समझना सीखा है क्योंकि यह प्रक्रिया अपने समय में अपरिहार्य रूप से सामने आती है। इसके भीतर, लक्ष्य अप्रासंगिक हो जाते हैं। मैं तब तक काम करता रहूंगा जब तक विचार आते रहेंगे और जब तक मैं शारीरिक और मानसिक रूप से सक्षम हूं।

व्यापक दृष्टिकोण से, मुझे आशा है कि मैंने एक नई पीढ़ी को अपने व्यक्तिगत रचनात्मक रास्तों पर तलाश करने और दृढ़ रहने और संदेह और आलोचना के सामने मजबूत बने रहने का विश्वास दिया है।

यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक 14 में प्रकाशित हुआ था।