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गाइड: कला 2 में सफलतापूर्वक निवेश कैसे करें

गाइड: कला 2 में सफलतापूर्वक निवेश कैसे करें

अप्रैल 11, 2024

ऐसे पाठकों के लिए जो एक भाग से चूक गए (आर्ट रिपब्लिक अंक 8 में), यह श्रृंखला कला के माध्यम से कला निवेश को देखती है। जब मैं कला निवेश का उल्लेख करता हूं, तो मैं ऑक्सफोर्ड अंग्रेजी शब्दकोश में पाए गए निवेश की दूसरी परिभाषा को संदर्भित करता हूं, जिसका नाम है, "एक सार्थक परिणाम की उम्मीद के साथ एक समय, ऊर्जा और धन समर्पित करना।" वास्तव में कला में निवेश करने के लिए, सार्थक परिणाम स्वयं कला का आनंद और आनंद है। यदि, आपके एकत्रित जीवन के अंत तक, आपके पास सांस्कृतिक रूप से मूल्यवान संग्रह है, तो आपके पास वित्तीय रूप से मूल्यवान संग्रह भी हो सकता है।

ऐसा लगता है कि कई सबसे बड़े कला संग्राहकों को इसकी गहरी समझ है। Ed वेल्थ इनसाइट्स: प्रोफ़ेसर या प्रसन्नता ’शीर्षक वाली रिपोर्ट के लिए बार्कलेज ने जिन 2,000 संपन्न व्यक्तियों का विश्व स्तर पर सर्वेक्षण किया, उनमें से केवल 10% ने कहा कि उन्होंने शुद्ध कला को शुद्ध रूप से निवेश के रूप में खरीदा था। रिपोर्ट यह निष्कर्ष निकालती है कि अधिकांश कला संग्राहक अपने स्वयं के आनंद के लिए या सांस्कृतिक या सामाजिक कारणों से खरीद रहे हैं।

अनामांकित, योशितोमो नारा। 2013 में कीमत 52,500 डॉलर थी। क्रिस्टीज की छवि शिष्टाचार

अनामांकित, योशितोमो नारा। 2013 में कीमत 52,500 डॉलर थी। क्रिस्टीज की छवि शिष्टाचार


उन पाठकों के लिए जो कला और संग्रह के लिए नए हैं: कहां से शुरू करें? मेरा मानना ​​है कि एक पारखी की मानसिकता के साथ कला में निवेश, समय के साथ और $ 50 से $ 50 मिलियन (USD,) का वित्तीय निवेश करने के लिए सभी के लिए खुला है। कलाकार अक्सर स्वयं कलाकृतियों और छोटे कामों को खरीदने या अपने साथियों के साथ वस्तु विनिमय में निवेश करते हैं। हाल के इतिहास के सबसे प्रसिद्ध संग्रह जोड़ों में से एक हर्बर्ट और डोरोथी वोगेल हैं जिनके संग्रह का बजट मामूली था, एक डाक क्लर्क के रूप में उनकी कमाई का उपयोग करते हुए, फिर भी अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने प्रमुख संग्रहालयों द्वारा प्रतिष्ठित संग्रह बनाया और उनकी कीमत लाखों में थी। जब वे युवा कलाकारों को काट रहे थे, तब उन्होंने वैचारिक काम खरीदा, जब वह युवा कलाकारों को काट रहे थे, जो उनके विकसित करियर पर कब्जा कर रहे थे। कलाकारों द्वारा समीक्षकों द्वारा प्रशंसित या गैलरी रोस्टर से पहले उन्होंने वास्तविक समय में गीतकार एकत्र किया।

दूर बोरोबुदुर गैलरी का दृश्य, 2008, चुआ एक के

दूर बोरोबुदुर गैलरी का दृश्य, 2008, चुआ एक के। द आर्टलिंग / गाज़ा गैलरी की छवि

इस श्रृंखला के दूसरे भाग के लिए, मैं देखूंगा कि कोई व्यक्ति 50, $ 5,000, $ 50,000 या $ 50 मिलियन के साथ कला पारखी के रूप में एक यात्रा शुरू करने के बारे में कैसे जा सकता है। मैं इस सरलीकरण का उपयोग मुझे कला कार्यों के उदाहरण देने की अनुमति देता हूं क्योंकि मेरा मानना ​​है कि लिखित या मौखिक स्पष्टीकरण की पर्याप्तता की सीमाएं हैं। यह दृश्य कलाओं में विशेष रूप से सच है, जहां आपकी 'आंख' और 'पेट' आपके पढ़ने और सुनने के लिए महत्वपूर्ण हो सकती है।


प्रवेश अंक

$ 50 मिलियन और अधिक

यदि आप बहु-मिलियन डॉलर के स्तर पर अपने कला संग्रह को शुरू करने की स्थिति में हैं, तो कला कई वर्षों में साबित होने वाले मूल्य के साथ एक with सुरक्षित घर ’निवेश का प्रतिनिधित्व करने की संभावना है। इस स्तर पर निवेश करने के लिए एक संग्रहालय गुणवत्ता का काम हासिल करना है; पिकासो, एक वान गाग, एक बेकन, और शुरू से ही आपके संग्रह के लिए एक विरासत की कल्पना करते हैं।

आइए ब्रिटिश कलाकार फ्रांसिस बेकन (b.1909 - 1992) द्वारा नीलामी में बेचे गए सबसे महंगे काम को देखें। ‘लूसियन फ्रायड के तीन अध्ययन '(1969), 2013 में 142.2 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेचे गए। इसे दशकों बाद मांगा गया है। 1970 के दशक में तीनों पैनल अलग-अलग बेचे गए, जो बेकन की निराशा के लिए बहुत कुछ था। हालाँकि, 1980 के दशक में, रोम के एक कलेक्टर ने धैर्यपूर्वक 15 साल की अवधि में तीनों को फिर से सेट करने के बारे में निर्धारित किया। वह सफल रहा और निजी तौर पर उन्हें बेचने से पहले उनके साथ रहकर वर्षों बिताए। बिक्री कक्ष में सलाहकारों की विरासत निश्चित थी कि काम अपने मूल्य को बनाए रखेगा। उन्होंने कहा कि बोली लगाने वालों में से एक को न्यूयॉर्क टाइम्स में उद्धृत किया गया था, "मुझे वह पेंटिंग बहुत पसंद थी और मैं खुद को नियंत्रित नहीं कर सका।" "शायद किसी दिन मेरे पास एक और मौका होगा।" यदि यह काम फिर से नीलामी कक्ष देखता है तो यह बोली लगाने वाले अन्य संग्राहकों के साथ इसका युद्ध करेंगे। असफल बोली लगाने वालों के इस समूह में निजी कलेक्टर और सुपर डीलर शामिल हैं, जैसे गागोसियन, यह सुनिश्चित करते हैं कि बेकन का बाजार सुरक्षित है।


फ्रांसिस बेकन द्वारा तीन अध्ययनों लुसियन फ्रायड को न्यूयॉर्क में नीलामी में $ 142.4 मिलियन में बेचा गया है

फ्रांसिस बेकन द्वारा तीन अध्ययनों लुसियन फ्रायड की न्यूयॉर्क में नीलामी में $ 142.4 मिलियन में बेचा गया है। छवियाँ शिष्टाचार क्रिस्टीज़

कला बाजार के योग्य अंत के समाचार पर, सबसे अच्छी सलाह यह है कि बाजार के करीब रहें, बाजार को नियंत्रित करने वालों के खिलाफ दांव न लगाएं और सुनिश्चित करें कि आपके पास जलप्रपात साबित हो। दसियों से सैकड़ों करोड़ के लिए, आप निश्चितता की डिग्री खरीद रहे हैं। आप उन कलाकारों द्वारा काम खरीद रहे हैं जिनकी कला इतिहास में जगह निर्विवाद है और जिनके काम बाजार में शायद ही उपलब्ध हों।

संग्रहालय-योग्य चित्रों के अलावा, $ 50 मिलियन का निवेश आपको एई वेईवेई, हेनरी मूर, बारबरा हेपवर्थ, यंका शोनीबारे, अनीश कपूर, टोनी क्रैग, और रिचर्ड जैसे स्थापित कलाकारों द्वारा मूर्तिकला पार्क बनाने की स्वतंत्रता देगा। सेरा, एक सांस्कृतिक विरासत और एक ध्वनि निवेश बना रहा है। स्थापित (मूल्य-सिद्ध) कलाकारों के स्थायी संग्रह के अलावा, एक वार्षिक $ 1 मिलियन मूर्तिकला कमीशन मूर्तिकला पार्क के लिए एक अद्भुत अतिरिक्त होगा। मध्य-कैरियर के कलाकारों के लिए यह बहुत जरूरी संरक्षण प्रदान करेगा, जिससे उन्हें ब्रेक-आउट करने और महत्वाकांक्षी, स्मारकीय मूर्तिकला और स्थापना कार्य करने की अनुमति मिलती है (उत्पादन लागत अक्सर छोटे कलाकारों को स्मारक मूर्तियां बनाने से रोकती है)। इस पथ को विश्व स्तर पर कई निजी नींव और कलेक्टरों द्वारा अनुसरण किया गया है। ये मूर्तिकला पार्क आगंतुकों के लिए खुलते हैं और कलाकारों को उच्च प्रोफ़ाइल कमीशन देते हैं।

वाटर ऑफ लिथोग्राफ मोटी और पतली रेखाओं और दो हल्के नीले वाश (टोक्यो 207), डेविड हॉकनी से बना है। 2012 में Pice को GBP43,000 का एहसास हुआ। छवि क्रिस्टीज के सौजन्य से

वाटर ऑफ लिथोग्राफ मोटी और पतली रेखाओं और दो हल्के नीले वाश (टोक्यो 207), डेविड हॉकनी से बना है।2012 में Pice को GBP43,000 का एहसास हुआ। छवि क्रिस्टीज के सौजन्य से

$50,000

फ्रांसिस बेकन के साथ हमारी यात्रा जारी रखने के लिए, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि आप लगभग 50,000 डॉलर के वार्षिक निवेश के साथ बेकन पारखी और कलेक्टर बन सकते हैं। 2015 में उनका ट्रिप्टाइक, 'सबेटियर 17' (1983), $ 68,000 (180 के संस्करण) में बेचा गया। व्यावहारिकता पर नजर रखते हुए, 2013 में, उसी काम का संस्करण 77/180 लगभग 20,000 डॉलर में बेचा गया।

बेशक, $ 68,000 एक महत्वपूर्ण राशि है और सिद्धता, मूल्य निर्धारण और कार्य के महत्व पर समान परिश्रम का स्तर होना चाहिए। हालांकि, हेडलाइन ल्यूसियन फ्रायड ट्रिप्टिच के लिए, इसे एक और संदर्भ में कहें, तो बीएमडब्ल्यू 5 श्रृंखला लगभग $ 50,000 है और दो वर्षों में मूल्य में दोगुना होने की संभावना नहीं है।

$ 50,000 प्रति वर्ष आपको कागज पर काम की गहरी समझ विकसित करने और ब्लू चिप कलाकारों द्वारा कागज पर प्रिंट और मूल कार्यों का एक उत्कृष्ट संग्रह बनाने की अनुमति देगा। उदाहरण के लिए, डेविड हॉकनी के Pool स्विमिंग पूल ’प्रिंट (इस श्रृंखला में चित्र 1-7 मिलियन डॉलर में बिकते हैं) और 10 योशिटो नारा प्रिंट का एक सेट दोनों $ 50,000 के क्षेत्र में उपलब्ध हैं।

एक अन्य एकत्रित दृष्टिकोण दक्षिण पूर्व एशिया के सबसे वरिष्ठ समकालीन कलाकारों को देखना और उनके काम को समझने और एकत्र करने के लिए समय और संसाधन आवंटित करना होगा। $ 50,000 के साथ, आप कुछ क्षेत्रों के सबसे वरिष्ठ जीवित और हाल ही में मृत कलाकारों जैसे कि चुआ एक के, अहमद ज़कई अनवर, नतेई उटारिट, इयान वू और जुमला अलफी के द्वारा कागज़ और छोटे चित्रों पर मूल काम कर सकते हैं।

मासूमियत ओवररेटेड है, 2012, नैट यूटेरिट। रिचर्ड कोह ललित कला की छवि शिष्टाचार

मासूमियत ओवररेटेड है, 2012, नैट यूटेरिट। रिचर्ड कोह ललित कला की छवि शिष्टाचार

ये एकत्रित करने के दृष्टिकोण के कुछ उदाहरण हैं। व्यक्तित्व जितने भी हैं उतने ही हैं और यह वह जगह है जहाँ आप क्यूरेटर या सलाहकार की मदद से अपनी विलक्षण दृष्टि या अपने क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण का उपयोग कर सकते हैं।

$5,000

एक डोरोथी और हर्बर्ट वोगेल शैली का दृष्टिकोण, निवेश के इस स्तर पर वास्तव में अच्छी तरह से काम करेगा; एक अद्वितीय कला ऐतिहासिक कथा बनाने के लिए कई वर्षों से स्नातकों के काम को खरीदना और अपने साथियों का समर्थन करना। इसके लिए बहुत समय की आवश्यकता होती है यदि आप इस एकल को करते हैं लेकिन यात्रा पुरस्कृत हो सकती है।

स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर, मशहूर-फैक्ट्री-आधारित ’कलाकार जैसे कि ताकाशी मुराकामी और डेमियन हेयरस्ट बड़े संस्करण के प्रिंट कुछ हज़ार में नीलामी के लिए उपलब्ध हैं, जबकि अन्य प्रसिद्ध कलाकार, जो प्रिंट प्रकाशकों के साथ काम करते हैं, जैसे कि अनीश कपूर। , इस स्तर पर प्रिंट श्रृंखला बनाने के लिए।

स्पेक्ट्रम के इन दो छोरों के बीच, 50,000 डॉलर का वार्षिक निवेश आपको मध्य-कैरियर के कलाकारों के लिए उभरकर दक्षिण पूर्व एशियाई फोटोग्राफी का एक संग्रह बनाने की अनुमति देगा। इस क्षेत्र में स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय समर्थन के साथ मजबूत समकालीन फोटोग्राफर और समकालीन कलाकार काम कर रहे हैं। मैनिट श्रीवानिचपूम, जिनेविव चुआ, रॉबर्ट झाओ, माइकल ली और यी आई-लैन द्वारा काम एक दिलचस्प शुरुआत करेगा।

यदि आप उभरते हुए कलाकारों का अनुसरण करते हैं, तो मैं सलाह दूंगा कि जो कलाकार अपने संपूर्ण अभ्यास की जांच कर रहा है, वह बहुत ही बेहतरीन है। सवाल लोग अक्सर पूछते हैं कि कैसे पहचानें कि क्या एक युवा कलाकार का अनुसरण करना है।

तो आप कैसे जानते हैं कि किसके साथ काम करना है? सबसे पहले, यह एक व्यक्तिगत स्तर पर आपके साथ कनेक्ट होने वाली कला खरीदने की अतिव्यापी सलाह पर वापस जाता है; कुछ ऐसा जो आपको आने वाले सालों तक रोमांचित करेगा। फिर, जितना संभव हो उतना काम देखें और एक वैचारिक, तकनीकी और सौंदर्य स्तर पर मौलिकता प्रदर्शित करने वाले कलाकारों की पहचान करें और सही करियर विकल्प चुनें। अंत में, समान विचारधारा वाले संग्राहक और क्यूरेटर का एक नेटवर्क बनाएं और उस नेटवर्क से हर समय बात करें।

मैं अक्सर अपनी प्रारंभिक ’gut’ वृत्ति के साथ जाता हूं और बाद में इस विभाजन की दूसरी प्रतिक्रिया को पृष्ठभूमि की जानकारी के साथ क्रॉस-चेक करता हूं। कभी-कभी यह स्पष्ट करना कठिन होता है कि मैं एक कलाकार को दूसरे पर क्यों चुनता हूं। मैल्कम ग्लैडवेल द्वारा 'ब्लिंक - द पावर ऑफ थिंकिंग विदाउट थिंकिंग' पढ़े जाने तक इस कठिनाई ने मुझे कुछ समय के लिए विचलित कर दिया था। ग्लैडवेल का तर्क है कि हमें "हमारे स्नैप जजमेंट की रहस्यमय प्रकृति को स्वीकार करने की आवश्यकता है"। वह इस सिद्धांत को साबित करने के लिए कई उदाहरण प्रदान करता है, जो पूरी तरह से ठोस हैं। एक फायर-फाइटर है जो अचानक होश में आता है कि उसे एक जलती हुई इमारत से बाहर निकलना है और कला विशेषज्ञ जो दस-मिलियन-डॉलर की मूर्तिकला देखता है और तुरंत इसे नकली बनाता है। कहने के लिए पर्याप्त है, अगर किसी को अपने क्षेत्र में पर्याप्त अनुभव है, तो उन्हें आवश्यक होने पर स्नैप निर्णय लेने में माहिर होना चाहिए।

$50

कला और $ 50 के प्यार के साथ, सिंगापुर में द रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट exhibition सीक्रेट्स ’की प्रदर्शनी या पमरान पोस्काड जाएँ। दोनों पोस्टकार्ड आकार के काम को बनाने के लिए प्रसिद्ध कलाकारों और छात्रों को आमंत्रित करते हैं। मैंने लगभग आठ साल पहले पैरामैन पोस्कोड में खरीदे गए पोस्टकार्डों को देखा, यह देखने के लिए कि मेरी आंत की प्रवृत्ति कैसे हुई और हेमन चोंग और ईजेकील वोंग केल विन पोस्टकार्ड की एक श्रृंखला मिली। हेमन के पास अब सिंगापुर, एम्सटर्डम और शंघाई में गैलरी प्रतिनिधित्व है, और जनवरी 2016 में रॉकबंड आर्ट म्यूज़ियम, शंघाई में एक एकल शो खोल रहा है। ईजेकील को 2015 के लिए तीन आयन युवा प्रतिभाओं में से एक के रूप में चुना गया है। यहां तक ​​कि एक छोटे पोस्टकार्ड के आकार के साथ एक युवा कलाकार द्वारा काम किया जाता है, आप उनके करियर में निवेशित हो सकते हैं जो दिलचस्प, पुरस्कृत और एक सार्थक यात्रा है।

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विश्व के फ्लोरा और फॉना के लिए एक गाइड, 2013, रॉबर्ट झाओ, प्रिमो मैरेलो गैलरी की छवि शिष्टाचार

विश्व के फ्लोरा और फॉना के लिए एक गाइड, 2013, रॉबर्ट झाओ, प्रिमो मैरेलो गैलरी की छवि शिष्टाचार

अंतिम विचार

मैंने इस श्रृंखला के पहले भाग में विभाजन का उल्लेख किया है और यह वह चीज है जिसे आप खरीदने का निर्णय लेने से पहले तलाश सकते हैं। मैं कला कार्यों को रखने और अगली पीढ़ी को इसे पारित करने की दृढ़ता से सलाह देता हूं। हालांकि, कभी-कभी विभाजन आवश्यक है और यह जानने के लायक है कि यह कैसे काम करता है। यह कला में 'फ़्लिपिंग' या 'ट्रेडिंग' के लिए बहुत अलग है।अभी के लिए, मैं सिर्फ इस बात पर ध्यान दूंगा कि कला अद्वितीय है और सफल विभाजन समय, व्यावहारिकता और एक विश्वसनीय नेटवर्क पर निर्भर कर सकता है।

कुछ कलेक्टर स्वयं दूरदर्शी हैं और वास्तविक समय में कला की दुनिया का चेहरा बदलने वाले कलाकारों को पलक झपकते ही पहचान सकते हैं। यह विज़न नहीं-कहाँ से नहीं आता है वास्तव में, यह सूक्ष्म अनुसंधान और अथक खोज से आता है। कला के प्रतिशोध को व्यापार के रूप में नहीं देखा जा सकता है और $ 50 या $ 5 मिलियन के साथ किसी के लिए सबसे अच्छा मामला परिदृश्य एक यात्रा और एक संग्रह है जिसमें से आप अत्यधिक आनंद लेते हैं, आपके लिए व्यक्तिगत मूल्य है और शायद अपने आप में सांस्कृतिक मूल्य है। पर्दे के पीछे यह वित्तीय व्यावहारिकता और उचित परिश्रम द्वारा समर्थित हो सकता है। धैर्य, एक सहज वृत्ति (अपने या अन्य) और जुनून के साथ, कला संग्रह एक यात्रा शुरू होने की प्रतीक्षा कर रहा है। शुभ यात्रा!

* तोला को एक गैलरिस्ट, क्यूरेटर और आर्ट एडवाइजर के रूप में एशियन आर्ट सीन में 8 साल का अनुभव है। टोल ने दक्षिण पूर्व एशिया और यूके के बीच कलात्मक संवाद बनाने के लिए 2009 में गिव आर्ट स्पेस की स्थापना की। इस समय के दौरान, उन्होंने ब्रिटिश काउंसिल और द सिंगापुर इंटरनेशनल फाउंडेशन द्वारा सह-रेजिडेंस एक्सचेंज प्रोग्राम के तीन संस्करणों की अवधारणा, प्रबंधन और क्यूरेट किया।

इससे पहले वह लंदन में एक वाणिज्यिक वकील थीं, बाद में बेज़ले पीएलसी के साथ। टोल ने सोथबी के एमए इन आर्ट बिजनेस के आर्ट लॉ मॉड्यूल को पूरा किया है और किंग्स कॉलेज लंदन से एलएलबी (ऑनर्स) यूरोपीय लॉ किया है।

वर्तमान में टोलना द आर्टलिंग में क्यूरेटर / सलाहकार है।

कहानी का श्रेय

द्वारा पाठ तोला ड्यूक स्लोन

यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था


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