वियतनाम के हो ची मिन्ह में समकालीन कला केंद्र
'टेक्नोफोब' का उद्घाटन - कारखाने की पहली प्रदर्शनी। छवि सौजन्य चन्ह गुयेन
वियतनाम के बुर्जुआपन और तेजी से विकसित हो रहे कला परिदृश्य के बीच विशिष्ट रूप से रखा गया, द फैक्ट्री कंटेम्परेरी आर्ट्स सेंटर (द फैक्ट्री) के कलात्मक निदेशक, ज़ी बट्ट, कलाकार और क्यूरेटर के बीच आपसी समझ के सहयोगात्मक रिश्ते के महत्व को समझते हैं जो उभरने की अनुमति देता है आकर्षक और सार्थक कलात्मक प्रवचन।
बट-एशियन क्यूरेटोरियल अप्रोच के बट के विकास को एशिया-पेसिफिक ट्रेंनिअल ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के साथ उनकी भागीदारी के बारे में पता लगाया जा सकता है, जब वह 2001 से 2007 तक ऑस्ट्रेलिया के ब्रिस्बेन में क्वींसलैंड आर्ट गैलरी में काम कर रही थीं। इसके बाद, बट ने समय बिताया। बीजिंग चीन में लांग मार्च प्रोजेक्ट में अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों के निदेशक, 2009 तक जब वह औपचारिक रूप से Sàn कला के कार्यकारी निदेशक बनने के लिए वियतनाम चले गए, जहां उन्होंने 2007 में कलाकारों दिन्ह क्यू ला, तुआन एंड्रयू गुयेन, फुनाम और टिफ़नी चुंग के साथ सह-स्थापना की।
संस्थानों, वाणिज्यिक दीर्घाओं, और तरल पदार्थ, जैसे Sàn कला, अंतःविषय रिक्त स्थान से वैश्विक कला परिदृश्य के विभिन्न संदर्भों के भीतर काम करने के अमूल्य अनुभव को बनाए रखना, वियतनामी समकालीन कला पर अग्रणी प्राधिकरण और कला की स्थितियों पर एक निरंतर टिप्पणीकार के रूप में माना जाता है। वियतनाम में उत्पादन के साथ-साथ सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय के एशियाई कला परिषद, और विश्व आर्थिक मंच के एक युवा वैश्विक नेता जैसे अंतर्राष्ट्रीय समुदायों का सदस्य है।
के दौरान कारखाने का स्थान
'टेक्नोफोब' प्रदर्शनी। छवि सौजन्य Ngô Nhật Hoàng
बट के लिए, कलाकार और क्यूरेटर के बीच संबंध विशेष रूप से वियतनाम में समकालीन कला के अभ्यास, प्रदर्शन और प्रसार की कठिन परिस्थितियों में आवश्यक है। वियतनाम में समुदाय-केंद्रित कार्यक्रमों के माध्यम से समकालीन कला की अंतःविषय प्रस्तुति की सेवा में एक समकालीन कला संगठन के रूप में हो ची मिन्ह सिटी में स्थापित, Sàn कला 'Snn प्रयोगशाला' के तहत विदेशियों की भागीदारी और प्रतिनिधित्व के संबंध में अधिकारियों के दबाव में आई। कलाकार निवास कार्यक्रम। इन परिस्थितियों और वित्तीय स्थिरता के जुड़े दबावों के तहत, Sàn Art ने अपने कलाकार निवास कार्यक्रमों को समाप्त कर दिया, और बट ने निर्देशक के रूप में पद छोड़ने का फैसला किया। अंतरिक्ष वर्तमान में एक संसाधन केंद्र और बैठक बिंदु के रूप में कार्य करता है।
द फैक्ट्री, हो ची मिन्ह सिटी, वियतनाम में समकालीन कला के लिए पहला उद्देश्य-निर्मित स्थान पर अपनी नई भूमिका संभालने में, न केवल अपने अनुभव की संपत्ति लाता है, बल्कि कैमरेडरी और विश्वास के रिश्ते जो उसने कलाकारों के साथ बनाए हैं साल। द फैक्ट्री के माध्यम से, बट वियतनाम और व्यापक क्षेत्र में कलाकारों के बीच सार्थक नेटवर्क को विकसित करना जारी रखता है, और संस्थापक टीआई-एक थ्यू न्गुयेन के साथ, एक हाइब्रिड स्थान के लाभों का पता लगाता है जो प्रदर्शनियों, शिक्षा, जीवन शैली के लिए एक स्थान के रूप में कार्य करता है। वियतनाम के मामले में जहां समकालीन कला का सामान्य प्रदर्शन सीमित है, सामुदायिक आउटरीच पर ध्यान एक अंतरिक्ष की सफलता के लिए एक प्रमुख स्तंभ बन जाता है जो खुद को एक सामाजिक उद्यम के रूप में रखता है।
वियतनाम में एक समकालीन कला अंतरिक्ष के क्यूरेटर और कलात्मक निदेशक के रूप में उसके विशेष स्थान को नेविगेट करते हुए, हमने बट को सहयोग के लिए एक स्थान के रूप में फैक्टरी की विशिष्टता और वर्तमान के भीतर कलाकार और क्यूरेटर के बीच संबंधों पर अपने व्यक्तिगत विचारों को साझा करने के लिए कहा। परिदृश्य।
Of डिसलोकेट ’प्रदर्शनी का उद्घाटन
कलाकार B artisti Công Khánh। छवि सौजन्य Đại Ngô
विश्व स्तर पर और कई प्रकार की परियोजनाओं पर काम करने के बाद, आपकी सबसे यादगार और सार्थक सहयोगी परियोजना या संबंध क्या है, और क्यों?
यह एक कठिन प्रश्न है, क्योंकि बहुत से हैं। मैं as एरासुरे ’परियोजना का नाम दे सकता हूं जो मैंने दीन्ह क्यू लाई (शर्मन आर्ट फाउंडेशन द्वारा कमीशन) के साथ किया था, जहां मैंने सीखा कि नाव शरणार्थी होने के अनुभव को कभी कैसे समेटा नहीं जा सकता; या 'डिसलोकेट' प्रोजेक्ट जो मैंने बोई कोन्ग खांह (प्रिंस क्लॉस के समर्थन के लिए सॉन आर्ट द्वारा आयोजित) के साथ किया था, जहां मैंने सीखा कि कैसे कला के माध्यम से पारंपरिक तकनीकों, सांस्कृतिक आधार और वास्तुकला के प्रतीकों को जीवित रखा जा सकता है। एक समकालीन कलाकार का अभ्यास; या मैं एशिया के प्रशांत त्रिवार्षिक ऑफ कंटेम्पररी आर्ट के साथ अपने काम के दौरान अफगानी कलाकार खादिम अली के साथ निर्मित बहुत पहले क्यूरेटोरियल रिलेशनशिप को भी देख सकता हूं। क्वेटा, पाकिस्तान से ईमेल के माध्यम से उन्होंने मुझे जो लघु चित्र भेजे, वे अब दुनिया भर में महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में लगाए गए विशाल बुने हुए कालीन या बड़े पैमाने पर सार्वजनिक भित्ति चित्र बन गए हैं। मुझे कई यादगार और सार्थक सहयोगी परियोजनाओं और कलाकारों के साथ संबंधों के लिए आशीर्वाद दिया गया है।
आपने पहले चर्चा की है कि वियतनामी कलाकार दिन्ह क्यू लाई के साथ आपके संबंध आपको कैसे वियतनाम में लाए, और एक क्यूरेटर के रूप में आपकी भूमिका के माध्यम से "दोस्ती का अभ्यास करना" पर लिखा है। आप कलाकार और क्यूरेटर के बीच के रिश्ते को किस तरह से अप्रोच और नेविगेट करते हैं?
ईमानदारी और विचार के साथ। यह समझना महत्वपूर्ण है कि निर्माण की प्रक्रिया के लिए समय और धैर्य की आवश्यकता है, और यह कि एक कलाकार के लिए, संदर्भ के लिए किसी के संबंध को समझना, अर्थात्, उत्पादन की साइट अनिवार्य है।जिन कलाकारों के साथ काम करने का सौभाग्य मुझे मिला है, वे उन स्थानों पर आधारित हैं जहाँ कला के लिए बुनियादी ढाँचा न्यूनतम है, मेरी भूमिका एक क्यूरेटर के रूप में है जो उत्पादन, व्याख्या, प्रदर्शन और प्रसार के विभिन्न तरीकों और साधनों का विशेष रूप से सम्मान करता है।
क्या आमतौर पर होने वाले तनाव के कुछ बिंदु हैं, और ये कैसे हल होते हैं?
मेरे वर्तमान संदर्भ में, तनाव अक्सर सेंसरशिप के एक सवाल को घेर लेता है - वियतनाम में सार्वजनिक देखने के लिए मांगी गई सभी कलाओं को पहले संस्कृति और खेल मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया जाना चाहिए। इस प्रकार, क्यूरेटर को कलाकार को सबसे अच्छा रणनीतिक पैर आगे बढ़ाने में मदद करनी चाहिए। हालांकि, सामान्य तौर पर, मैं कहूंगा कि कलाकार और क्यूरेटर के बीच तनाव के बिंदु गलतफहमी होने के डर से घिरे हैं; प्रस्तावित परियोजना की समझ, प्रेरणा और उद्देश्य का एक पारस्परिक मंच नहीं है। इस तरह के सभी तनावों को ईमानदारी और संचार में खुलेपन के माध्यम से हल किया जा सकता है।
कलाकार उडुम ट्रान गुयेन की कलाकृति
'लाइसेंस 2 ड्रा: लेजर लक्ष्य शूटिंग'। छवि सौजन्य Ngô Nhật Hoàng
समकालीन कलाकारों के लिए क्यूरेटर के साथ प्रवचन में शामिल होना कितना महत्वपूर्ण है?
आज काम करने वाले कलाकारों के पास एक विकल्प है: कलात्मक उत्पादन के इतिहास का एक हिस्सा बनने के लिए जैसे कि प्रदर्शनी या समीक्षा के माध्यम से अपनी कला की एक पाठकीय उपस्थिति की मांग करना या कला मेलों के माध्यम से बाजार के क्षेत्र के भीतर बैठना। और नीलामी। पूर्व में कला की दुनिया के भीतर क्यूरेटर क्या करते हैं, इसकी समझ की मांग करता है, जो अवसर और उनकी विशेषज्ञता के माध्यम से उकसाने के लिए महत्वपूर्ण लिंक के रूप में काम कर रहा है, जबकि बाद वाला प्रदर्शन और वित्तीय वापसी के बारे में अधिक है। हमारी world कला जगत ’में जुड़ाव के दोनों रूप उचित हैं, और यह वास्तव में कलाकार की प्रेरणाओं पर निर्भर करता है।
Sàn कला के साथ, और अब द फैक्ट्री कंटेम्परेरी आर्ट्स सेंटर के साथ, आप जनता को कला का अनुभव करने के लिए इमर्सिव और इंटरेक्टिव स्पेस बनाने में शामिल हैं, लेकिन कलाकारों और क्यूरेटर के लिए एक दूसरे के साथ जुड़ने का एक मंच भी है। ऐसे "हाइब्रिड स्पेस" की खूबियाँ क्या हैं?
मैं वास्तव में केवल Sàn कला के बारे में बोल सकता हूं क्योंकि मैंने केवल कारखाने की क्षमताओं के बारे में सीखना शुरू किया है। Sàn Art में, कला के प्रदर्शन के लिए जगह नहीं होने के संदर्भ में एक जमीनी स्तर के संचालन और द्रव होने का गुण है, इसका मतलब है कि हम कलात्मक उत्पादन के अन्य रूपों पर विचार करने के लिए मजबूर थे जो अंतरिक्ष रखने पर निर्भर नहीं थे। इसलिए मैंने Sàn Art में पिछले 4 वर्षों के लिए प्रवचन और ज्ञान को समझने की ओर रुख किया (देखें ating सचेत यथार्थ ’और and Sàn Art Laboratory’)। यह न केवल मेरे स्वयं के क्यूरेटोरियल अभ्यास में, बल्कि मेरे कलात्मक समुदाय के बौद्धिक विकास में भी बेहद प्रभावशाली साबित हुआ।
ऐसे सहयोगी स्थान व्यावसायिक गैलरी या सार्वजनिक संग्रहालयों के मौजूदा मॉडल को कैसे चुनौती देते हैं या पूरक हैं?
वियतनाम के संदर्भ में Sàn Art और The Factory दोनों अद्वितीय हैं। Sàn Art एक ऐसी संस्था थी जिसने समकालीन कला से जुड़े अपने क्यूरेटोरियल डिलाइज्ड प्रोग्राम दिए। वियतनाम में समकालीन कला के लिए पहले उद्देश्य से निर्मित स्थान के रूप में, द फैक्ट्री ने अपने स्वयं के क्यूरेटेड प्रदर्शनियों और शैक्षिक कार्यक्रमों को भी वितरित किया है, हालांकि अंतःविषय कलात्मक कार्यक्रमों को वितरित करने के लिए एक बहुउद्देश्यीय स्थान रखने के अतिरिक्त लाभ के साथ। वियतनाम में, अधिकांश व्यावसायिक दीर्घाएँ और सार्वजनिक संग्रहालय अपने दर्शकों के लिए ऐसी गतिविधियाँ नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, कई सार्वजनिक संग्रहालय किराए के लिए स्थान हैं।
साइगॉन आर्टबुक 6 संस्करण 6 'प्रदर्शनी की जाँच कर रहे आगंतुक। छवि सौजन्य साइगॉन आर्टबुक
क्या आप इसे एक मॉडल के रूप में देखते हैं जो निर्यात किया जा सकता है या होना चाहिए?
मेरा मानना है कि मॉडल निर्यात करना संभव नहीं है। मेरा मानना है कि हम सोचने और काम करने के अन्य तरीकों से सीख सकते हैं, लेकिन कोई भी सार्वभौमिक तरीका नहीं है जो सभी संदर्भों के लिए काम करता हो - यह हमारी मानवता का आश्चर्य है।
कारखाने के लिए आपकी क्या उम्मीदें हैं, और आने वाले महीनों और वर्षों में हमें क्या उम्मीद करनी चाहिए?
मुझे उम्मीद है कि कारखाने को एक सामाजिक उद्यम के रूप में बनाए रखा जा सकता है, और वियतनामी अधिकारियों को यह समझ में आ सकता है कि हम राजनीतिक परिदृश्य को चुनौती देने में रुचि नहीं रखते हैं। आने वाले महीनों और वर्षों में मुझे उम्मीद है कि दुनिया के इस हिस्से (विशेष रूप से हमारे 'दक्षिण') के कलाकारों के बीच नेटवर्क बनाने के अपने प्यार को जारी रखने में सक्षम होऊंगा, और एक लंबे ऐतिहासिक के साथ प्रवासी प्रवासी के हिस्से के रूप में खुद को बेहतर ढंग से समझने के लिए स्मृति।
यह लेख चार-भाग ’मोर लाइफ’ श्रृंखला की पहली किस्त है, जो दूरदर्शी और निर्धारित - ऐसे व्यक्ति हैं जो दक्षिण पूर्व एशियाई राजधानियों में कला के दृश्यों में जीवन व्यतीत कर रहे हैं। इसे Teo Huimin ने लिखा था कला प्रतिनिधि के लिए।
