दक्षिण पूर्व एशिया में समकालीन कलाकार: फिलिपिनो चित्रकार और मूर्तिकार रोनाल्ड वेंचुरा के साथ साक्षात्कार

रोनाल्ड वेंचुरा, ous कैरोसेल ’, 2016, फाइबरग्लास, राल, पॉलीयूरेथेन पेंट, धातु, यांत्रिक और विद्युत उपकरण

"कला का मुख्य कार्य ... लोगों को और अधिक गहराई से और प्रश्न को प्रतिबिंबित करने के लिए सुराग या संकेत प्रदान करना है," रोनाल्ड वेंचुरा ने कला की शक्ति पर चर्चा करते हुए, एक घूंघट पंक रुख के रूप में पढ़ा जा सकता है। फिलिपुरा समकालीन कला में अभी सबसे अधिक दिखाई देने वाली और विपुल नामों में से एक है, एक आउटपुट के साथ जो उदार और निर्विवाद रूप से आकर्षक है, जिसने जनता की (दोनों स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय रूप से) चेतना पर कब्जा कर लिया है: काम का एक शरीर का उसका निर्माण, कल्पना को पूरा करता है। इतिहास का पता लगाने, प्रकृति की अनिश्चित योनि और उत्तर आधुनिक संस्कृति की सुस्पष्टता।

रोनाल्ड वेंचुरा, Forest शैडो फ़ॉरेस्ट से काम: एनकाउंटर एंड एक्सप्लोरेशन ’

अपने ब्रह्मांड में लिटरेड, इंसानों, विचित्र जानवरों, स्वर्गदूतों, खिलौनों, खोपड़ियों, पॉप कल्चर पैराफर्नेलिया के साथ-साथ क्रिश्चियन और पैगन आइकॉन की विचित्र यूनियनों को ढूंढता है। वेन्टुरा उन्हें एक साथ पिघला देता है, उनके समामेलन में नया अर्थ निकालता है - जैसा कि वह इरादा करता है, एक "नया विचित्र यथार्थ" - जिसे अपील करने और रोमांचित करने के लिए, "जैसे कि सेंट एंथोनी को नर्क से दर्शन के द्वारा उकसाया गया था, जैसा कि उनका वर्णन किया गया है। वेंचुरा के दर्शन / कृतियों को चलाने वाले आवेगों का एक हिस्सा पिनोचियो (अपने काम में एक आवर्ती आकृति) के समानांतर है, और वास्तविक बनने की उसकी इच्छा है।

वेंचुरा के चित्र और मूर्तियां - पैरोडी और रसपूर्ण द्वंद्वों का अजीब प्रेम बच्चा, इसके लुप्त बिंदु पर - खुद के साथ असंगति का अनुभवहीन इतिहास और इतिहास और संस्कृति की अनिश्चितता जैसा कि हम जानते हैं। वे हमारे सामूहिक मन में एक अंतर्दृष्टि प्रस्तुत करते हैं; हमारी वास्तविकताओं की काल्पनिक सतह और कल्पना की जंगली भूमि के बीच झिलमिलाना।

रोनाल्ड वेन्चुरा, ime ह्युमनटाइम 2 ’, 2011, फाइबरग्लास, राल, स्टील, पॉलीयूरेथेन पेंट, 70.5 x 30.7 x 29.9 इंच

2010 से, वेंचुरा ने यूरोप, न्यूयॉर्क और पूरे एशिया में प्रदर्शन किया है। अप्रैल 2011 में, समकालीन दक्षिण पूर्व एशियाई पेंटिंग नीलामी में अब तक की सबसे ऊंची बोली के लिए वर्तमान रिकॉर्ड क्या है, वेंचुरा के 'ग्रेहाउंड' ने इस क्षेत्र के लिए छत को तोड़ दिया, जब यह एक सोथबी नीलामी में यूएस $ 1.1 मिलियन में बिका।

मनीला (मेट) के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में 30 जनवरी से 4 मार्च, 2017 तक उनकी सबसे हालिया ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनी 'शैडो फॉरेस्ट: एनकाउंटर एंड एक्सप्लोरेशन' के बाद - उनकी ऑवरे का अब तक का सबसे व्यापक एकल प्रदर्शन (संग्रहालय की 40 वीं वर्षगांठ के साथ) ) 1990 के दशक के उनके लिथोग्राफ प्रिंट से 2016 में उनके जीवन-आकार के यांत्रिक हिंडोला के लिए काम करता है - कला रिपुबलिक खुद श्री वेंचुरा के साथ बैठती है, पॉप शैली, आधुनिक जीवन और रहस्यमय के बारे में अपने मस्तिष्क को लेने के लिए।

रोनाल्ड वेंचुरा, ime ह्युमनी 1 ', 2011, फाइबरग्लास, राल, स्टील, पॉलीयूरेथेन पेंट, 71.7 x 32.3 x 32.3 इंच

आपको अक्सर "अथक" (छवि-निर्माता) के रूप में वर्णित किया गया है, हाल ही में कला इतिहासकार, आलोचक (और एमईटी में आपके प्रमुख शो के क्यूरेटर) पैट्रिक फ्लोर्स द्वारा। यह आपके ड्राइव के बारे में क्या है? क्या इसका एक हिस्सा मनीला जैसे गतिशील और पवित्र शहर की जीवंतता से सूचित है? इसके अलावा, आपके बहुत से काम मन के वैश्वीकृत फ्रेम का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि विशिष्ट रूप से स्थानीय रहते हैं। उस पर आपके क्या विचार हैं और क्या फिलीपींस इस सटीक बातचीत के लिए एक आदर्श चौराहा है?

आप कह सकते हैं कि मेरी रचनाएँ मन के वैश्वीकृत फ्रेम का प्रतिनिधित्व करती हैं क्योंकि मैं स्वतंत्र रूप से उपयुक्त हूं और विभिन्न संस्कृतियों और स्रोतों में तत्वों का मिश्रण करता हूं। कुछ स्थानीय तत्व मेरी कला में दिखाई दे रहे हैं लेकिन वास्तव में फिलिपिनो के रूप में मेरी पहचान के एक सक्रिय दावे के रूप में नहीं।

फिलीपींस में बढ़ते हुए प्रभावशाली था क्योंकि यह वह वातावरण था जहां एक कलाकार के रूप में मेरे प्रारंभिक वर्षों को बिताया गया था, लेकिन मैंने जो समय बिताया वह उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि मेरे कलात्मक अभ्यास और परिप्रेक्ष्य को आकार देना। मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार को राष्ट्रीय सीमाओं को पार करने और दुनिया के नागरिक बनने में सक्षम होना चाहिए।

ऐसा लगता है कि रहस्यवाद और पौराणिक कथाओं - कम से कम लोगों के साथ अपने संबंधों के अर्थ में - आपके काम में एक निरंतर विशेषता है ... फिलीपींस में जहां धर्म के साथ-साथ लोक आध्यात्मिकता लोगों के विश्वासों का एक बड़ा हिस्सा है, इन प्रतीकों और विचारों पर आरोप लगाया है आपके लिए, या यह "विश्वास" के लोगों के विचार पर अधिक ध्यान है?

मैं यह कहूंगा कि यह लोगों के विश्वास के बारे में एक ध्यान है। काल्पनिक जो दूसरों को पौराणिक और रहस्यमय के रूप में दिखाई देते हैं, वे अक्सर मेरे कामों में शामिल होते हैं, लेकिन मैं उन्हें एक अलग रोशनी में देख सकता हूं। उदाहरण के लिए, मेरी कलाकृति में कुछ रूपों को विशेष मान्यताओं के वफादार के लिए पवित्र के रूप में पहचाना जा सकता है, लेकिन दूसरों द्वारा कुछ और के रूप में माना जा सकता है। मैं अपनी कला में जो करने की कोशिश कर रहा हूं, वह यह दर्शाता है कि हम चीजों को कैसे वर्गीकृत, वर्गीकृत या लेबल करते हैं, और उनके लिए मूल्य का वर्णन करते हैं।

रोनाल्ड वेंचुरा, Forest शैडो फ़ॉरेस्ट से काम: एनकाउंटर एंड एक्सप्लोरेशन ’

आपने अक्सर रहस्यवादी और सीधे-सीधे उज्ज्वल और खुशमिजाज "प्लास्टिक" पॉप से ​​शादी की है; आपके काम में प्रकाश और अंधेरे तत्व; एक पॉप कला संवेदनशीलता और इतने पर के साथ शास्त्रीय रूपों का मिश्रण। क्या द्वंद्वों के बारे में कुछ है जो आपको रुचता है?

पॉप और मिस्टिक, लाइट और डार्क एक दूसरे के साथ विपरीत होने पर समझ में आता है।आप मेरे हाल के कार्यों में अन्य द्वंद्वों को देख सकते हैं जो मैं खोज रहा हूं, जैसे कि मानव और पशु के बीच, प्राकृतिक और मानव निर्मित के बीच।

उन्हें मेरे कामों में मिलाने से लोगों की निर्मित धारणाओं में बहुत ही द्वंद्वात्मकता या स्पष्ट अंतर का सवाल उठता है। एक शास्त्रीय आकृति को पॉप इमेजरी के साथ असंगत के रूप में देखा जा सकता है; किसी को जानवरों की विशेषताओं के साथ संयुक्त मानव आकृति देखकर आश्चर्य हो सकता है। कला में, कोई सीमा नहीं होनी चाहिए। कला वह क्षेत्र है जहां इन द्वंद्वों को पार किया जा सकता है।

आपका काम अक्सर मुझे डेमियन हेयरस्टॉप ट्रॉप की याद दिलाता है: "आपको जीवन में झटका देने के लिए"। क्या ऐसा कुछ है जिसके बारे में आप सोचते हैं? हालांकि आपका दृष्टिकोण बहुत अलग है, और फ्रांसिस बेकन अर्थ में द्रुतशीतन नहीं है, क्या तमाशा कुछ ऐसा है जिसके बारे में आप सोचते हैं?

मैं वास्तव में लोगों को चौंकाने के लिए अपने काम का इरादा नहीं रखता हूं और मैं तमाशा के तत्व के बारे में नहीं सोच रहा हूं। शायद यह केवल एक संयोग है कि कुछ लोगों की प्रतिक्रिया है, लेकिन मैं जो सोच रहा हूं वह यह है कि मैं चाहता हूं कि मेरे काम लोगों का ध्यान आकर्षित करें। जब आप एक गैलरी में चलते हैं, तो यह सबसे अधिक प्रभाव वाला काम है जो आपका ध्यान आकर्षित करता है, और यही वह है जो मैं इन कार्यों को बनाने में ध्यान रखता हूं। मैं अधिक प्रभाव के बारे में सोच रहा हूं, जो चौंकाने वाला या शानदार होने से परे जा सकता है।

रोनाल्ड वेंचुरा, Forest शैडो फॉरेस्ट: एनकाउंटर्स एंड एक्सप्लोरेशन ’से काम करता है

फिलीपींस से होने के नाते, कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन लगता है कि वहां रहना संभव नहीं होगा और राजनीतिक रूप से नहीं फंसना होगा। क्या राजनीति आपके काम में एक भूमिका निभाती है? कुछ समय पहले मिलान में आपका शो back फिएस्टा कार्निवल ’, फिलीपींस के इतिहास को देखते हुए, अपराध और सीमाओं के बीच संबंध और कॉलोनी और उपनिवेश के बीच संबंध पर एक चिंतन था।

मुझे लगता है कि मेरे कामों से राजनीतिक आयाम निकलना अपरिहार्य है, आखिरकार, जैसा कि आपने कहा, राजनीतिक रूप से उलझना असंभव नहीं है। हम इसके साथ रहते हैं और इससे निपटना है। इसलिए कभी-कभी मैं राजनीतिक मुद्दों पर संदर्भों या टिप्पणियों को शामिल करता हूं, हालांकि यह जरूरी नहीं है कि किसी विशेष राजनीतिक एजेंडे की सदस्यता या झुकाव हो। यह मेरी कलाकृति को पढ़ने और व्याख्या करने का सिर्फ एक तरीका है।

क्या कला कुछ ऐसा है जिसे आप हमेशा से करना चाहते हैं?

मुझे याद है कि मैं वर्णमाला में महारत हासिल करने से पहले ही ड्राइंग कर रहा था। कला बनाना एक ऐसी चीज है जो मैं बचपन से करता आ रहा हूं। इसलिए मैं कह सकता हूं कि कला के साथ मेरा जुड़ाव उस समय वापस आता है जब मैं अभी भी बच्चा था।

रोनाल्ड वेंचुरा, 'ट्री बोन', 2015, फाइबरग्लास, राल, टोनर, सिलिकॉन, 166 x 117 x 186 इंच

यह ज्ञात है कि पॉप संस्कृति उन प्रमुख चीजों में से एक है जिनमें आप रुचि रखते हैं। आप वर्तमान क्षण में कैसे रहते हैं? अभी आपके कुछ पूर्वाग्रह क्या हैं?

पॉप कल्चर में मेरी दिलचस्पी उस समय आई जब मेरा बेटा अभी भी बच्चा था। मैं अपने बेटे के साथ समय बिताना चाहता था, उसे और जानना चाहता हूं। ऐसा हुआ कि वह कार्टून चरित्रों और उनमें से आंकड़े और खिलौनों के शौकीन थे। मेरा ढोंग विशेष रूप से पॉप संस्कृति पर नहीं बल्कि समकालीन कला पर अधिक है, और चूँकि पॉप संस्कृति समकालीन कला का हिस्सा है, इसने मेरी रचनाओं में अपनी जगह बनाई।

आप लगातार विकसित होने वाले अभ्यास के लिए जाने जाते हैं। अपने अतियथार्थवादी चित्रों से लेकर, विभिन्न माध्यमों और विषय-वस्तुओं तक, बहुत कुछ देर के काल्पनिक मूर्तिकला रूपों की तरह। जब आपने पहली बार शुरुआत की थी, तब आप अपने आप को अब कैसे देखते हैं? क्या यह लगातार विकसित होने वाला संवाद है, या अगले स्तरों पर धकेलना आपकी निष्क्रियता को सीमित करता है?

मेरे लिए, यह कला की प्रकृति है, और समकालीन कला के लिए बहुत अधिक है। यह वर्तमान में, वर्तमान में बने रहने का तरीका है। जब से मैंने पेशेवर रूप से एक कलाकार के रूप में शुरुआत की है, मेरी कला ने विभिन्न विषयों की खोज की है और मैं लगातार मीडिया और विषय के साथ प्रयोग कर रहा हूं।

फिलिपिनो कलाकार रोनाल्ड वेंचुरा

आप शुरू से ही एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित चित्रकार थे, और आपके आबोहवा में आमतौर पर आकृतियों के साथ जुड़ाव, रूप-विन्यास, रूप-रंग और ताना-बाना होता है। क्या आप चित्र और शास्त्रीय में अपने हितों के बारे में विस्तार से बता सकते हैं?

एक कलाकार के रूप में मेरे प्रशिक्षण से चित्र और शास्त्रीय उपजी में मेरी रुचि, और उन्हें विकृत करने, मॉर्फ करने या युद्ध करने के लिए रूपक या विचारों की अभिव्यक्ति सम्मिलित करने की तकनीक हो सकती है। इसके अलावा, अपने कामों में शास्त्रीय आंकड़े और कल्पना को शामिल करते हुए, मैं फिर से परिभाषित करना चाहता हूं कि लोग उन्हें कैसे समकालीन रूप से देखते हैं। उदाहरण के लिए, एक फिलिपिनो दर्शक कैसे देखता है कि ये शास्त्रीय आंकड़े इस बात से अलग होंगे कि कैसे एक यूरोपीय उनकी व्याख्या करेगा। यह उसी बदलती शैली के लिए संदर्भ है जो मुझे दिलचस्पी है।

क्या कोई ऐसा व्यक्ति है जिसे आप देखते हैं, या उसमें रुचि रखते हैं?

मेरे लिए, पुनर्जागरण से सभी कला आंदोलनों ने योगदान दिया कि कला अभी कहाँ है। कला के इतिहास का संपूर्ण विस्तार समकालीन कला की ओर जाता है, इसलिए मैं उन विशिष्ट नामों, शैलियों या आंदोलनों को एकल नहीं कर सकता, जिनमें मुझे दिलचस्पी है। मैं कला के इतिहास को इसकी समग्रता में लेता हूं और यह समग्रता है जो मेरे काम को सूचित करती है।

रोनाल्ड वेंचुरा, of प्वाइंट ऑफ नो रिटर्न 5 ’, 2012, लाइटबॉक्स, 30 x 22.5 x 2.75 इंच

क्या आप मुझे अपनी प्रक्रिया के बारे में बता सकते हैं? आपके काम की प्रकृति और प्रतीकात्मक रूप से और उनके सापेक्षता को देखते हुए, यह दर्शक को बहुत व्यक्तिगत लगता है। क्या आपके टुकड़ों का निर्माण कुछ ऐसा है जिसे आपको करना है, और क्या आप रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में कुछ चिकित्सीय पाते हैं?

मैं अपनी पेंटिंग से संपर्क करता हूं जैसे कि यह एक नियमित कार्यालय का काम है: मैंने पेंटिंग के लिए एक विशिष्ट समय निर्धारित किया है जो एक कार्यालय में एक नियमित कार्यदिवस के लिए खर्च करने में अधिक से अधिक घंटे लगेंगे। मैंने अपने आप को इस तरह से अनुशासित किया है और मैं अपनी गति को बनाए रखते हुए लगातार कला का निर्माण कर रहा हूं।

व्यक्तिगत होने के संदर्भ में, अच्छी तरह से, मेरे द्वारा किए गए बहुत सारे टुकड़े एक व्यक्तिगत अनुभव से शुरू हुए हैं जिसने मुझे एक विचार या क्यू दिया है, इसलिए व्यक्तिगत का स्तर हमेशा मेरे कामों में मौजूद रहा है।

कला को देखने के लिए लोगों को बाहर क्यों जाना चाहिए?

कला उत्तेजनाएं प्रदान करती है जो लोग इतने अलग-अलग तरीकों से प्रतिक्रिया कर सकते हैं, और कला को देखने में, लोग अपने व्यक्तिगत मूल्यों के साथ, अपने समाज के बारे में अधिक जान सकते हैं। यह कला का मुख्य कार्य है, लोगों को अधिक गहराई से और प्रश्न को प्रतिबिंबित करने के लिए सुराग या संकेत प्रदान करना। जब आप कला को बारीकी या अधिक बारीकी से देखते हैं, तो आप सवाल करना और सोचना शुरू करते हैं, और यह आपके विचार या धारणा को गहरा करता है।

मैं यह भी चाहता हूं कि लोग कला को देखें क्योंकि यह मजेदार है। मेरे लिए, कला का स्वागत करना चाहिए और लोगों के लिए खुशी लाना चाहिए, और यह एक ऐसी चीज है जिसे आप हमेशा मेरी कला में देख सकते हैं। हास्य का तत्व अक्सर मौजूद होता है क्योंकि मैं चाहता हूं कि लोग आनंद लें और मेरे काम का आनंद लें।

यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक 14 में प्रकाशित हुआ था।