कलाकार सोन सेक दृश्य आनंद प्रदान करता है
कोरियाई कलाकार सोन सेक (बी। 1955) कलाकृतियां अपने दर्शकों को दृश्य और स्पर्श दोनों का आनंद देती हैं। गिरगिट की त्वचा की तरह, उनके काम अलग-अलग दृष्टिकोण से देखे जाने पर अलग-अलग चित्र और बनावट उत्पन्न करते हैं। हम उनके चित्रों को देखने से जो आनंद प्राप्त करते हैं, वह हमारी अपनी गतिविधियों का परिणाम है और हम उनकी कलाकृति का अनुभव कैसे करते हैं। रंगों के इन परिवर्तनों और आंखों के आंदोलन के अनुसार छवियों को गायब करना फोटोग्राफी में रेोग्राम की तकनीक के साथ तुलनीय है। वास्तव में, हमें यह भ्रम भी हो सकता है कि चित्र चित्र-विमान से गायब हो रहे हैं और मध्य-हवा में तैर रहे हैं।
यह बहु-संवेदी अनुभव उनकी उत्कृष्ट पेंटिंग तकनीक का एक परिणाम है जिसमें जटिल गणितीय अवधारणाएं और तर्क शामिल हैं। इस तरह के प्रभावी भ्रम पैदा करने के लिए, वह पेंटिंग को सीधी खड़ी रेखाओं से विभाजित करता है। ऊर्ध्वाधर रेखाएं ऐसी दिखती हैं मानो वे एक शासक के साथ खींची गई हों, यह सुझाव देते हुए कि चित्रों की परतें यादृच्छिक रूप से नहीं खींची गई हैं, लेकिन सटीक गणितीय गणनाओं और तार्किक नियमों के परिणामस्वरूप।
ये गतिशील कलाकृतियाँ प्रकृति में भी स्पर्शनीय हैं। चित्र-विमान एक सीमेंट जैसी सतह के समान कई बिंदुओं से आच्छादित है। एक दूसरे के ऊपर खड़ी पेंट डॉट्स की कई परतें एक जादुई 3 डी प्रभाव पैदा करती हैं, जो लंबे समय से जमा हुए तलछट से मिलती जुलती हैं। डॉट्स की इन परतों के साथ ऊर्ध्वाधर रेखाओं को युग्मित करना उनके चित्रों के विषयों को जीवन और आंदोलन देता है। उदाहरण के लिए, इन बहुस्तरीय स्पर्श सतहों पर हाथियों और सिरेमिक vases जैसे विषयों की व्यवस्था करके, Seock आकार और पृष्ठभूमि के बीच एक जैविक संबंध स्थापित करता है, जो हाथी की त्वचा की झुर्रियों और दरार-कवर चीनी मिट्टी के बरतन सतह को उजागर करता है।
सेक अपने चित्रों की कथात्मक सामग्री को कम करने का विकल्प भी चुनता है। वह कथन के लिए अपने हाथी और चीनी मिट्टी के आंकड़ों का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन उन्हें चित्र-विमान पर जगह देने के बजाय गुमनाम स्थान पर चुनता है। हालांकि, इन सामग्रियों के गैर-महत्व का प्रतिनिधित्व करने के लिए कथा सामग्री की गैर-मौजूदगी का मतलब नहीं है। इन विषयों की कथात्मक गुणवत्ता को दूर करके, वह दर्शकों को चित्र की दृश्य-संवेदी तकनीक पर एकाग्रता को मजबूत करता है, और उनका ध्यान रंगों, बनावटों और रेखाओं के रोमांचक अंतर पर खींचता है। उनकी रचनाओं में छिपी हुई संभावनाएं हैं, और इस शैलीगत दृष्टिकोण को अपनाने में, सेक अपने दर्शकों को अपनी खुद की कथा लिखने के लिए आमंत्रित करता है।
विरोधाभासी रूप से, इन स्पर्शनीय कार्यों के लिए उनका उद्देश्य वास्तव में वस्तुओं की गैर-भौतिकता को प्रकट करना है। इसके बजाय वह होने के तरीकों और धारणाओं पर सवाल उठाता है। भले ही वह सरल vases और जानवरों को चित्रित कर रहा है, लेकिन इन वस्तुओं को चित्रित करने की उसकी विधि से पता चलता है कि कैसे अलग-अलग अर्थों को रखने के लिए व्याख्या की जा सकती है। एक साधारण चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान के आसपास की गैर-भौतिकता, दर्शक को फूलदान की झूठी छवि और फूलदान की वास्तविक छवि के बीच की खाई को नोटिस करती है। सीक वास्तविक और आभासी वस्तु के बीच दृश्य टकराव की खोज करता है, गैर-मौजूदा और मौजूदा, इस प्रकार धारणा और सापेक्षता की धारणाओं को चुनौती देता है। यह एक ऐसी प्रणाली बनाने के उनके प्रयास का सुझाव देता है जो तर्क को पलट देती है।
तेजी से डिजिटल मीडिया और फ़ोटोग्राफ़ी पर केंद्रित दुनिया में, Seock मैन्युअल काम के मूल्य को बहुत अच्छा अर्थ देता है, एक अनूठी पद्धति विकसित करता है जो एक जादुई, बहुआयामी प्रभाव पैदा करता है। दर्शक भी कलाकृति का हिस्सा बन जाता है, विभिन्न दृष्टिकोणों और कई छवियों का अनुभव करता है जो चित्र-विमान से प्राप्त किए जा सकते हैं। उनके काम की स्पर्श प्रकृति भी दर्शकों के अनुभव को उत्तेजित करती है, जिससे उन्हें मौजूदा और गैर-मौजूदा, दृश्यमान और अदृश्य के बीच की खाई का पता लगाने में मदद मिलती है। विभिन्न दृष्टिकोणों से किसी वस्तु को कैसे देखा जा सकता है, यह दर्शाना दुनिया में कलाकारों के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित कर सकता है, लेकिन शायद हमारे समय के दृष्टिकोण का प्रतिनिधि भी हो सकता है; वह पूर्ण प्राणी मौजूद नहीं है।
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