कला विज्ञान से प्रेरित है: वियतनामी कलाकार लाई डीयू हा सीमाओं और संस्कृतियों को आगे बढ़ाते हैं
लाइ डाइयू हा, elines गाइडलाइन्स 5 ', 2015, पोर्क रिंड, मेटैलिक थ्रेड
विश्व की समझ बनाने के लिए श्रेणियाँ, सीमाएँ और सीमाएँ हमारे लिए आवश्यक उपकरण हैं। लेकिन फिर हम यह भूल जाते हैं कि ये एक अस्थायी कामकाजी ढांचे में मानव निर्मित उपकरण हैं, और हम उन्हें सच्चाई के रूप में लेना शुरू करते हैं। हम मुसीबत में तब भागते हैं जब किसी एक प्रणाली को एकमात्र वैध के रूप में लिया जाता है, और हम सोच के विभिन्न तरीकों पर स्विच करने में असमर्थ हो जाते हैं।
एक बार फिर, कलाकारों को बहुतायत की भावना को बहाल करने के लिए कहा जाता है। अपने काम में, हनोई कलाकार लाइ डाइयू हा लगातार अपने बहुआयामी अभ्यास में अलगाव की अवधारणा को चुनौती देते हैं। उनके लिए, कलाकारों की भूमिका संस्कृतियों को पाटने और लोगों को एक साथ लाने के लिए ठीक है।
हा का जन्म 1970 के दशक के अंत में कलाकारों के एक घर में हुआ था, ऐसे समय में जब श्रम और उत्पादन वियतनाम की कथा के केंद्र में थे। वे कहती हैं, “कला हमेशा मेरे बचपन का हिस्सा थी। मुझे याद है कि मैंने जो कुछ भी देखा था उसे खींचने के लिए संघर्ष कर रहा था। मैं अपने पिता की पत्रिकाओं में मिखाइल गोर्बाचेव या लेनिन जैसे पूर्व सोवियत नेताओं के चेहरे पर दाढ़ी खींचता हूं। "
जब वह 17 साल की थी, तो उसने एक "अजीब महिला" (मीडिया द्वारा वर्णित) के बारे में एक लेख पढ़ा, जिसने उसकी प्लास्टिक सर्जरी का सीधा प्रसारण किया। यह विवादास्पद फ्रांसीसी कलाकार ओरलान था, जिसने "प्रदर्शन-सर्जरी" की श्रृंखला के लिए अपने शरीर का इस्तेमाल एक उपकरण के रूप में किया था, जिसे 'द रिनकेरनेशन ऑफ़ सेंट-ऑरलान' के रूप में जाना जाता था। "वहाँ कुछ था जिसने मेरा ध्यान आकर्षित किया," हा याद है। "हालांकि मैं बहुत छोटा था, फिर भी, मैंने तुरंत इशारे को कला के रूप में पहचाना और यह मेरे साथ चिपक गया। मुझे अब भी लगता है कि ओरलान ने खुद को और जनता को चुनौती देने के एक नए स्तर के लिए मजबूर किया। ”
लाइ डाइयू हा, ological जैविक पैटर्न चित्रण ’, २०१५, सन कपड़ा, धातु कढ़ाई धागा
आश्चर्य की बात नहीं है, 2005 में हनोई ललित कला विश्वविद्यालय से स्नातक होने और स्वीडिश क्यूरेटर क्रिस्टोफर फ्रेडरिकसन से प्रदर्शन कला के इतिहास को जानने के बाद, हा ने खुद का प्रदर्शन शुरू किया। “मैंने मनोविज्ञान, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र के बारे में भी सीखना शुरू किया,” वह आगे कहती हैं। 2005 और 2012 के बीच की अवधि में, उन्होंने अत्यधिक और जुनूनी प्रदर्शनों में इन विविध विषयों की अवधारणाओं को लागू किया, जहां जनता खुद कलाकार के रूप में ज्यादा काम करती थी।
उनका 2010 का प्रदर्शन 'फ्लाई ऑफ' वियतनाम और उसके बाहर बेहद विवादास्पद था। घंटे भर के प्रदर्शन में, हा, नीले पंखों के साथ नग्न उसके शरीर से चिपके हुए, ताजे सुअर के मूत्राशय के द्रव्यमान के लिए गर्म लोहा लगाए। फिर उसने उन सभी को उसके नंगे चेहरे, हाथों और पैरों पर रगड़ दिया और जब तक त्वचा पर छाले नहीं पड़ गए, तब तक उसने अपनी बाहों में बेमन से दबाया।
"2008 और 2010 के बीच, वियतनाम में इंटरनेट का विकास शुरू हो गया," कलाकार कहते हैं कि इस एपिसोड को वापस देख रहे हैं। “Advent फ्लाई ऑफ’ में, मैं एक अधिक जटिल समाज के आगमन का प्रतिनिधित्व करना चाहता था, जहाँ कई अलग-अलग आख्यानों को अब छिपाया नहीं जा सकता है। काम में, मैंने व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्रता की दिशा में बदलाव के लिए एक आवाज बनने की कोशिश की। ” एक बहुत ही व्यक्तिगत तरीके से व्यक्त करते हुए, प्रदर्शन ने व्यापक समुदाय की चिंता को व्यक्त किया। “काम लिंग, लिंग और बोलने की स्वतंत्रता के बारे में काम की एक श्रृंखला का पहला चरण था। यह सरकार के नियंत्रण, सांस्कृतिक सेंसरशिप और सामान्य संशयवाद के बारे में था, “वह नोट करती है।
लाइ डाइयू हा, ‘लैंडस्केपिंग मैप 2 ', 2015, पोर्क रिंड, थ्रेड, बीड, हेम्प फैब्रिक
हा के ऑव्यूअर में, महिला की पहचान और कामुकता बहुत दृढ़ता से व्यक्त की जाती है। वह कहती हैं, '' मुझे लगता है कि विशेषकर वियतनाम में लैंगिक मुद्दों को लेकर स्थिति अस्वीकार्य है। इन विषयों को अभी भी सांस्कृतिक क्षेत्र में संवेदनशील माना जाता है। ”
2012 से 2016 तक, उसने प्रदर्शन कला के सबसे चरम रूप से दूर भाग लिया और पेंटिंग से लेकर वीडियो की स्थापना तक विभिन्न माध्यमों पर प्रयोग करना शुरू कर दिया। मनोवैज्ञानिक धुंधलापन उनकी कलात्मक खोज का केंद्र बिंदु बन गया, 2014 में 'आर्ट, माइंड, फ्लेश, मैटर' श्रृंखला में समापन, कला, एक कलाकार-आरंभिक, गैर-लाभकारी समकालीन कला संगठन में प्रदर्शित किया गया। डॉक्टरों के साथ किए गए पृष्ठभूमि अनुसंधान में मरीज़ों ने यह समझने के लिए कि मानव आनुवांशिकी या सामाजिक परिस्थितियों से पीड़ित हैं, मनोचिकित्सा के तरीकों का इस्तेमाल किया।
हाल ही में आर्ट स्टेज सिंगापुर 2017 में CUC गैलरी के बूथ पर दिखाए गए उनके काम की नवीनतम श्रृंखला उतनी ही मजबूत थी। पोर्क त्वचा के टुकड़े, वियतनामी आहार का एक स्टेपल, मोतियों और धागे के साथ नाजुक रूप से कढ़ाई किया गया था और धातु के तारों से फंसा हुआ था। फैशन की दुनिया के साथ इस असंभावित संबंध में, हम भोजन को न केवल त्वरित उपभोग के लिए एक सहायक वस्तु के रूप में देखना शुरू करते हैं, बल्कि सजाने के लिए एक नाजुक और नाजुक आभूषण के रूप में भी देखते हैं। एक बार एक जीवित जानवर का हिस्सा, पोर्क रिंड एक निर्जीव वस्तु बन गया है।
लाइ डाइयू हा, ‘गाइडलाइन्स 4 ', 2015, पोर्क रिंड, रंगीन धागा
विज्ञान फिर से उसके सौंदर्य अन्वेषण के लिए प्रस्थान बिंदु है। यह श्रृंखला वास्तव में हा के सूक्ष्मजीव के अवलोकन से प्रेरित थी जिसे हाइड्रा ओलिगैक्टिस कहा जाता था, जो लगभग एक अदृश्य दुनिया से संबंधित था और फिर भी हर जीवित चीज के आधार पर था।हा के दिमाग में, हाइड्रा को स्वतंत्रता के साथ पहचाना जाता है, इसकी विशिष्टता, पुनर्योजी क्षमता और परिवर्तन की खुलेपन के लिए। पहले से ही 2012 में गोएथ इंस्टीट्यूट में पिछले प्रदर्शन ing क्लिंगिंग हाइब्रिड ’का विषय था, यह CUC गैलरी में उनके नवीनतम एकल of कंजर्वेशन ऑफ विटैलिटी’ की प्रेरणा थी।
लाइ डाइयू हा, ing कलेक्टिंग स्किन्स - कुंगफू टाइम बाय ’, 2015, पॉलिएस्टर शिफॉन कपड़े, सूखे लहसुन की त्वचा, B40 स्टील का जाल
अपनी वर्तमान कलात्मक जांच में, कलाकार साइकोड्रामा थेरेपी और प्रदर्शन कला के साथ प्रयोग कर रहा है। वास्तव में, यह श्रेणियों की चंचलता और काल्पनिक प्रकृति को उजागर करने का एक सिलसिला है। "हम समझते हैं कि दुनिया, अराजकता से उत्पन्न, एक अतिव्यापी आदेश है। हमें स्पष्ट रूप से अभी भी ब्रह्मांड का एक सीमित ज्ञान है, इसलिए हम केवल एक ही चीज़ सुन सकते हैं, जुड़ सकते हैं और प्यार कर सकते हैं, ”वह देखती है। “सब कुछ वास्तव में इसके विपरीत का प्रतिबिंब है: पुरुष और महिला; यिन और यांग; दिन और रात। अपनी सभी जटिलताओं और विरोधाभासों में अन्य लोगों से प्यार करना शारीरिक अभिव्यक्ति है जिसका विरोध सह-अस्तित्व कर सकता है। ”
यह लेख Naima Morelli द्वारा लिखा गया था और मूल रूप से Art Republik में प्रकाशित हुआ था।
