सिंगापुर कला में 14 नए चेहरे

सिंगापुर की कला हमारी सामूहिक चेतना के द्वार पर दस्तक दे रही है और इसे अनदेखा करना कठिन और कठिन हो रहा है। यदि आप अब ध्यान नहीं दे रहे हैं तो पकड़ने का समय है। सौभाग्य से, हमने सिंगापुर की 50 वीं वर्षगांठ के अवसर पर इन बड़े नामों को एक छत के नीचे इकट्ठा करने का बड़ा काम किया है - मूवर्स और शेकर्स, इतिहास निर्माता, हमारे ध्वजवाहक -। यहाँ हैं कला रिपुबलिक अनुमोदित फ़ोटोग्राफ़र, चित्रकार, मूर्तिकार और निर्माता जिन्हें आपको 2015 और उसके बाद पता होना चाहिए।

अंग गीत नयन

आंग सोंग निआन फोटो डॉक्यूमेंटेशन और इंस्टॉलेशन के माध्यम से परिदृश्य के भीतर दिखाई देने वाले मानव व्यवहारों की मिली-जुली सामग्री और निशान के साथ काम करता है।

• नाम: आंग गीत नीयन
• आयु: 31
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी जिसका प्रतिनिधित्व करती है: कोई नहीं
• पसंद का उपकरण: बाएं और दाएं हाथ + कैमरा
• प्रभाव: माइक नेल्सन, थॉमस डिमांड और फिलिदा बार्लो
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: @ गीतकार / कोई ट्विटर
• यदि कला नहीं है: करंज गुनी या होर्डर
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: लंदन
• आपके द्वारा जीते गए शब्द:

मिली हुई वस्तुओं से आपका क्या संबंध है?

मैंने उन वस्तुओं को इकट्ठा करना शुरू कर दिया जो मैंने अपने आस-पास की सड़कों पर और अपने आस-पड़ोस में पाया था। 10 के बाद से। यह धीरे-धीरे बढ़ता गया, क्योंकि मैंने इन सभी पूर्व-बेतरतीब यादृच्छिक वस्तुओं को घर वापस भेज दिया। फिर यह एक मंच पर पहुंच गया, जहां मुझे एहसास हुआ कि मैं कमरे से बाहर निकलने लगा हूं, और मैंने उनकी तस्वीरें लेना शुरू कर दिया है, खासकर उन लोगों को जिन्हें मुझे छोड़ना और छोड़ना शुरू करना था। यह एक दर्दनाक प्रक्रिया थी, लेकिन तब मुझे इसे वैसे भी करना था। इन चीजों की तस्वीरें लेना जो मैंने उठाईं, और फिर निपटाना एक तरह की चिकित्सीय प्रक्रिया बन गई।

जब कोई आपके काम को देखता है तो आपके लिए क्या महत्वपूर्ण है?

सबसे पहले, उन्हें जवाब या प्रत्यक्ष स्पष्टीकरण की उम्मीद नहीं करनी चाहिए। इसके बजाय, उन्हें सवालों से दूर चलना चाहिए: जैसे कि कला क्या बता सकती है कि अन्य मीडिया नहीं कर सकते हैं? विचारों की श्रृंखला और कई संभावनाएं और व्याख्या के तरीके।

अपने भाई के साथ एक अन्य प्रमुख कलाकार (आंग गीत मिंग) होने के नाते, क्या आप एक रचनात्मक परिवार से आ रहे हैं?

सोंग मिंग और मैं दोनों उस रचनात्मक पक्ष को महसूस करते हैं जो हमारे पिता के पास है। हमें लगता है कि हमने उससे कुछ अच्छे प्रभावों का दोहन किया है। हालांकि हमारे पास बहुत प्यार और देखभाल करने वाले माता-पिता हैं।

क्या ऐसे कोई रूपात्मक क्षण बढ़ रहे थे जो आपको एक कलाकार के रूप में परिवर्तित और आकार देते हों?

जब तक मैं बहुत बड़ा नहीं हो गया था, तब तक खुद को एक कलात्मक अभ्यास में करने में कई वर्षों तक मैंने अपने अभ्यास और कलात्मक दिशाओं को आकार देने में मदद करने वाले सभी प्रभावों को देखना शुरू किया। सड़कों पर पाई जाने वाली हर तरह की बेतरतीब वस्तुओं को घर में रखने और लाने का मेरा बचपन का शौक है। मेरे पिता की अद्वितीय सौंदर्य संवेदनाएँ जो घर के चारों ओर कई सहज मूर्तिकला स्थापनाओं में प्रदर्शित की गईं। एक व्याख्याता जिसने एक बार मुझसे कहा था: “तुम वही हो जो तुम करते हो। यदि आपका काम बकवास है, तो आप बकवास करते हैं। " और लंदन में बिताए कुछ अच्छे साल, खुद को उपलब्ध बड़ी और बेहतर चीजों के लिए उजागर करते हुए, विशेष रूप से कला की दुनिया में।

"27/04/2012," 2012, आंग सांग नियान

क्या फोटोग्राफी हमेशा कुछ ऐसी होती है जो आप हमेशा से करना चाहते हैं?

दिलचस्प नहीं है। मुझे लगता है कि यह मुझे मिल गया।

आपने एक विस्तारित अवधि के लिए लंदन में अध्ययन किया। एक कलाकार के रूप में आपको तैयार करने में आपकी शिक्षा ने आपकी मदद कैसे की?

लंदन कला दृश्य की बुनियादी संरचना पूरी तरह से विकसित है। स्थापित से लेकर उभरते हुए, संघर्षरत कलाकारों तक, सभी के लिए एक टुकड़ा लगता है। ठीक है, कम से कम, आप देख सकते हैं कि हर कोई भूखा है - भूखा है जो इसे बनाना चाहता है। दीर्घाओं, संग्रहालयों और संस्थानों में होने वाले बहुत सारे शो के साथ एक गतिशील दृश्य। हर कोई भावुक था और चीजों को बनाने के लिए प्रतिबद्ध था। यह सब अनुभव करने में सक्षम होना अमूल्य था। यह सिर्फ इतना उबलता है कि आप कितना बुरा चाहते हैं। ब्रिटेन में शिक्षा प्रणाली बहुत स्वतंत्रता देती है जब यह असाइनमेंट और प्रोजेक्ट्स की बात आती है। स्कूल के दौरान हमारा बहुत समय था, हमें अपना अन्वेषण, प्रयोग और अनुसंधान करने के लिए उपलब्ध कराया गया। यह कहा जा रहा है, यह बहुत स्वतंत्रता तो हमारी ओर से बहुत सारे अनुशासन की मांग करती है।

आपके लिए सुंदरता का क्या मतलब है?

मुझे लगता है कि यह हमारे व्यक्तिगत स्वाद और विश्वासों द्वारा खिलाया गया है।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने फोटोग्राफी और कला को सामान्य तरीके से प्रभावित किया?

हम विदेशों में अपने हमवतन लोगों की तुलना में बहुत तेजी से काम करते हैं। जरूरी नहीं कि हमेशा बेहतर के लिए ही हो, लेकिन यह कई बार उपयोगी होता है। जब यह काम आता है तो हम केवल उन्मत्त होते हैं मुझे लगता है। एक बालक बहुत ही उत्पादक और परिणामोन्मुखी होता है, लेकिन हम सभी को धीमा करना, निरीक्षण करना और अनुभव करना सीखते हैं।

"डेटाउट नंबर 3," 2011, आंग सॉन्ग नियान

उल्लेखनीय प्रशंसा

फोटोग्राफी के लिए विजेता, नोइज़ सिंगापुर, 2012; इंटरनेशनल ग्रेजुएट स्कॉलरशिप (एमए फोटोग्राफी, लंदन कॉलेज ऑफ कम्युनिकेशन), यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स लंदन, 2011; दूसरा पुरस्कार, फोटोग्राफी, आसियान-कोरिया मल्टीमीडिया प्रतियोगिता, 2010; ईकेरिया 2010 अवार्ड, इमर्जेंट लेलिडा विजुअल आर्ट्स एंड फोटोग्राफी फेस्टिवल, 2010; विजेता, भूमि परिवहन प्राधिकरण सर्कल लाइन कला कार्यक्रम, डकोटा स्टेशन, 2008।

आंग गीत मिंग

आंग सॉन्ग मिंग संगीत को एक शुरुआती बिंदु के रूप में कला का उपयोग करता है, जो प्रक्रियाओं और स्थितियों को प्रकट करने के लिए स्व-लगाए गए प्रतिबंधों का निर्माण करता है।उनका काम विभिन्न मीडिया तक फैला हुआ है और इसे एक कलाकार, प्रशंसक और शौकिया के अतिव्यापी दृष्टिकोण से बनाया गया है।

• नाम: आंग गीत मिंग
• उम्र: 34
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर / बर्लिन
• गैलरी (नों) द्वारा प्रस्तुत: FOST गैलरी (सिंगापुर)
• पसंद का उपकरण: मुझे लगता है कि कुछ भी सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है,
• यदि आप इसके गुणों के प्रति संवेदनशील हैं
• प्रभाव: जस्टिन बीबर, जोहान सेबेस्टियन बाख, बेले और सेबस्टियन
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• यदि कला नहीं है: हो सकता है कि मैं शतरंज का खिलाड़ी हूं
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: अव्यक्त रिक्त स्थान (हवलदार विला, सिंगापुर में स्थित एक गैर-लाभकारी कला स्थान, और कलाकार चुन काई फेंग और चुन काई क्यूं; यह काफी नया है, लेकिन प्रोग्रामिंग आकर्षक, बुद्धिमान और सार्थक रहा है)
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "एक प्रमुख कॉर्ड ध्वनि क्यों खुश करती है, और एक मामूली कॉर्ड ध्वनि क्यों उदास करती है?"

क्या आप मुझे अपनी कलात्मक प्रक्रिया के बारे में अधिक बता सकते हैं?

मैं संगीत को एक सांस्कृतिक घटना के रूप में देखता हूं और इसे कलाकृतियों को बनाने के लिए एक शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करता हूं। मूल रूप से मुझे जिस चीज में दिलचस्पी है, वह यह है कि हम संगीत को एक व्यक्ति और एक समाज के रूप में कैसे संबंधित करते हैं। मेरा काम आमतौर पर प्रक्रिया-उन्मुख है, और किसी भी माध्यम का हो सकता है। मैंने हाल ही में जो कुछ बनाया है, वह सीखने पर केंद्रित है। मेरी विभिन्न परियोजनाओं में, मैंने सीखा है कि कैसे एक पियानो को उबारना है, एक बाक के टुकड़े को पीछे की ओर खेलना है, और जस्टिन बीबर के ऑटोग्राफ को पुन: उत्पन्न करना है।

आप वर्तमान में बर्लिन में स्थित हैं। आपका स्टूडियो स्पेस कैसा है और इसका आपके लिए क्या मतलब है?

मैं बर्लिन में एक होम-स्टूडियो से काम करता हूं, जहां मैं अपना शिल्प-आधारित काम और प्रशासनिक सामान करता हूं। घर से काम करना समझ में आता है क्योंकि मैं कम्यूटिंग का आनंद नहीं ले सकता, और मैं कभी भी काम कर सकता हूं। लेकिन ऐसे प्रोडक्शंस भी हैं जो बाहर जगह लेते हैं, जैसे स्थान पर वीडियो शूट करना, या कार्यशालाओं के साथ सहयोग करना।

मिली हुई वस्तुओं से आपका क्या संबंध है?

मैं वाद्ययंत्रों के रूप में संगीतमय वाद्ययंत्र देखता हूं, और सोचता हूं कि वे कहां से आए हैं, और कैसे। मिली हुई वस्तुएं और मौजूदा घटनाएं सभी के अपने-अपने इतिहास हैं। यह उनके लिए मेरे साथ काम करने के लिए दिलचस्प बनाता है।

जब कोई आपके काम को देखता है तो आपके लिए क्या महत्वपूर्ण है? क्या आपको लगता है कि आप दर्शकों के साथ अपने टुकड़ों के बारे में बातचीत करने की कोशिश कर रहे हैं?

हां, मैं अंत को ध्यान में रखकर शुरू करने की कोशिश करता हूं, और यह कल्पना करने की कोशिश करता हूं कि कोई दर्शक कलाकृति बनाने से पहले कैसे पढ़ सकता है। लेकिन मुझे लगता है कि मेरे पास अलग-अलग कलाकृतियां हैं जो अलग-अलग चीजें करती हैं। कभी-कभी वे एक निमंत्रण हैं, कभी-कभी एक उत्तेजना।

"बैकवर्ड बैच," 2013, आंग सोंग मिंग

आपका भाई आंग सांग नयन, एक प्रमुख कलाकार होने के साथ-साथ स्वयं भी है। क्या आप बड़े होकर एक रचनात्मक परिवार से आते हैं?

मेरे पिता अपने हाथों से बहुत अच्छे हैं, और चीजों की मरम्मत और बचाव का आनंद लेते हैं। मेरी माँ एक बहुत ही विचारशील, संवेदनशील व्यक्ति है जो भाषाओं में काफी प्रतिभाशाली है। मैं बहुत आभारी हूं कि उन्होंने हमें वह करने की अनुमति दी जो हम अपने जीवन के साथ चाहते हैं।

आपकी परवरिश के संबंध में, क्या कोई औपचारिक क्षण बढ़ रहा था जिसने आपको एक कलाकार के रूप में प्रभावित किया?

मैं संयोग से कला में गिर गया। जब मैं छोटा था, तब मैं प्रायोगिक संगीत बना रहा था, लेकिन मेरे कुछ काम ऐसे प्रारूपों पर हुए, जो समकालीन कलाओं जैसे प्रतिष्ठानों और सुनने वाले दलों में पार कर गए थे। हेमन चोंग ने 2007 के आसपास मेरे काम को देखा और सुझाव दिया कि मुझे कला में आगे बढ़ने पर विचार करना चाहिए, जिसके लिए मैं बहुत आभारी हूं।

आपके कुछ काम कथाओं पर / संकेत करते हैं। अंग्रेजी साहित्य में आपकी पृष्ठभूमि क्या है? क्या कथाएँ और कहानियाँ आपके काम के बारे में कुछ सोचती हैं?

हां, मेरे कुछ कामों में कथा के कुछ रूप शामिल हैं, जो शायद अंग्रेजी साहित्य में मेरी पृष्ठभूमि से अलग हो सकते हैं। लेकिन मुझे वैचारिक कला और एवैंट गार्डे संगीत में पाए जाने वाले नियम आधारित कार्यों में भी बहुत दिलचस्पी है, उदाहरण के लिए सोल लेविट के चित्र और ला मोंटे यंग की रचनाएँ। मैं जो करने की कोशिश कर रहा हूं वह चीजों को अपने तरीके से होने के लिए संरचना प्रदान करना है।

"पार्ट्स एंड लेबर," 2012, आंग सोंग मिंग

आपने किन कलाकारों को देखा है?

मैं एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में मैथ्यू नगुई की प्रशंसा करता हूं। 2007 में राष्ट्रीय संग्रहालय में उनके पूर्वव्यापी ने दिखाया कि उनकी कला अभ्यास कितना केंद्रित और सुसंगत है। मुझे लगता है कि मैथ्यू कठिन सोचता है कि उसे बनाने से पहले एक काम क्यों करना पड़ता है, जो अखंडता और अनुशासन लेता है। मैथ्यू ने 2011 में तीसरे सिंगापुर बायनेले का निर्देशन किया और वहां अपना काम दिखाया। उन्होंने मुझसे कहा, "मैं अपनी भूमिका को किसी को सभी ढीले छोरों को कसने के रूप में देखता हूं," जो मुझे बहुत स्पष्ट रूप से याद है क्योंकि यह दर्शाता है कि यह कितना मामूली है।

क्या आप रचनात्मक प्रक्रिया चिकित्सीय पाते हैं?

हां, यह कभी-कभी चिकित्सीय होता है, कभी-कभी बहुत ही भयानक होता है, लेकिन हमेशा पूरा होता है। मुझे कला बनाने से बहुत आनंद मिलता है।

"पार्ट्स एंड लेबर," 2012, आंग सोंग मिंग

यह अपने आप में एक लेख में कहा गया है, कि पॉप संस्कृति उन चीजों में से एक है जिनमें आप रुचि रखते हैं। वर्तमान समय में आप कैसे रहते हैं? अभी आपके कुछ पूर्वाग्रह क्या हैं?

मुझे पॉप संस्कृति में दिलचस्पी है क्योंकि यह व्यापक है और हमारे जीवन पर काफी प्रभाव डालता है, इसलिए मेरे लिए यह वास्तव में शोध का एक क्षेत्र है। फिलहाल मेरा काम श्रम, शिल्प और समर्पण की धारणाओं पर ध्यान केंद्रित करना है, जो कला और संगीत से जुड़े सभी मानवीय पहलू हैं।

क्या यादें, नॉस्टेल्जिया आपके लिए महत्वपूर्ण हैं?

हां, मुझे लगता है कि अगर हम अतीत के प्रति संवेदनशील हैं तो हम बेहतर इंसान बन सकते हैं।

ऊपर और नीचे: "भागों और श्रम," 2012, आंग गीत मिंग

उल्लेखनीय प्रशंसा

कला-पारगमन, भूमि परिवहन प्राधिकरण सिंगापुर, 2013; युवा कलाकार पुरस्कार, राष्ट्रीय कला परिषद सिंगापुर, 2011; द आर्ट इन्क्यूबेटर, सिंगापुर, 2010; सॉवरिन एशियन आर्ट प्राइज़, सिंगापुर फाइनलिस्ट, 2010; ओवरसीज़ स्कॉलरशिप, नेशनल आर्ट्स काउंसिल सिंगापुर, 2008।

चेन साई हुआ कुआन

चेन साई हुआ कुआन का अभ्यास विशिष्ट रूप से खुला है। कचरा, चांदी के बर्तन, औद्योगिक सामग्री, कुछ भी उसे प्रेरित कर सकता है और उसकी सामग्री बन सकता है। कोई सीमा और सीमा नहीं होने के कारण, कुआन की स्थापना, वीडियो, प्रदर्शन, तस्वीरें और ऑब्जेक्ट दृश्य सादगी और चंचलता को जोड़ती हैं।

• नाम: चेन साई हुआ कुआन
• आयु: 39
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी (नों) द्वारा प्रस्तुत: यवुज गैलरी, ओसेज गैलरी, iPRECIATION
• पसंद का उपकरण: सभी
• प्रभाव: अंतरिक्ष, शोर, ध्वनि
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: कोई नहीं
• यदि कला नहीं: फ्लाइंग
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: ग्रे आकाश की ओर
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "क्यों नहीं।"

आपके काम में भ्रम कितना महत्वपूर्ण है?

कभी-कभी, शायद, निश्चित रूप से, किसी भी तरह…

जब कोई आपके काम को देखता है तो क्या महत्वपूर्ण है?

दर्शक पर निर्भर करता है।

बड़े होकर, क्या कोई औपचारिक क्षण था जिसने आपको एक कलाकार के रूप में प्रभावित किया?

याद रखने के लिए एक जीनियस होना चाहिए।

आपने किन कलाकारों को देखा है?

रॉबर्ट इरविन और आइंस्टीन।

क्या यादें, अतीत, आपके लिए महत्वपूर्ण हैं?

यकीन नहीं हो रहा है, शायद, मुझे ऐसा लगता है ...

क्या आप रचनात्मक प्रक्रिया चिकित्सीय पाते हैं?

नहीं, बनाने की प्रक्रिया अधिक चिकित्सीय है।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने कला के संबंध में अपने अभ्यास और दृष्टिकोण को प्रभावित किया है?

हां और ना…

"बॉटल्स एंड फैन्स" (विस्तृत दृश्य), 2010, चेन साई हुआ कुआन

"इस कदम से ऊपर मत खड़े हो जाओ, आप अपना संतुलन खो सकते हैं" (विस्तृत दृश्य), 2010, चेन साई हुआ कुआन

"नो टर्न" (विस्तृत दृश्य), 2012, चेन साई हुआ कुआन

"नथिंग नथिंग" 2014, चेन साई हुआ कुआन

"पृथ्वी की आवाज़," 2013, चेन साई हुआ कुआन

"शीर्षकहीन सीजी,", 2012, चेन साई हुआ कुआन

उल्लेखनीय प्रशंसा

"काउंटशेडोव्स (टैक्टिक्स इन एविज़न)", समकालीन कला संस्थान, सिंगापुर, 2014; "स्पेस ड्राइंग", ओएसएज गैलरी, हांगकांग, 2014; "क्वो वाडिस: द लास्ट ड्रॉइंग शो", द यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स, गैलरी सिडनी, 2014; "द वर्ल्ड चेंजेड", द सिंगापुर बायनेले 2013, सिंगापुर आर्ट म्यूजियम, सिंगापुर, 2013; "विंड्स ऑफ़ आर्टिस्ट इन रेसिडेंस 2013 –पार्ट 1", फुकुओका एशियन आर्ट म्यूज़ियम, जापान, 2013।

डॉन एनजी

स्टूडियो कला और पत्रकारिता की पृष्ठभूमि के साथ, डॉन एनजी ने सिंगापुर, पेरिस और न्यूयॉर्क के कला, डिजाइन और विज्ञापन के 10 साल पूरे किए। आज तक, डॉन ने कोलाज, फोटोग्राफी, चित्रण, प्रकाश और स्थापना से लेकर मीडिया, उद्देश्यों और पैमाने पर काम किया है।

• नाम: डॉन एनजी
• आयु: 32
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी (ओं) का प्रतिनिधित्व: चैन हम्पी गैलरी
• पसंद का उपकरण: कुछ भी + सब कुछ
• प्रभाव: कोई नहीं
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (वह तीन अंडरस्कोर) /
• कोई ट्विटर नहीं
• अगर कला नहीं: तो कुछ भी नहीं
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: न्यूयॉर्क
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "सच्चाई हमेशा दिलचस्प होती है।"

क्या यादें / उदासीनता आपके लिए महत्वपूर्ण हैं?

यादें, हाँ। आखिर, क्या हम उनमें से प्रत्येक का योग नहीं करेंगे? नॉस्टैल्जिया एक मानवीय स्थिति है।

एक विज्ञापन पृष्ठभूमि से आने वाली, कहानी कहने का हमेशा महत्व होता है। क्या आप अक्सर दर्शक के बारे में सोचते हैं?

नहीं, मैं केवल दर्शक हूँ जब यह मेरे काम आता है। जिन लोगों को मैं नहीं जानता, उनके बारे में पूरी जानकारी के बारे में सोचना सतही लगता है। यह वास्तव में कुछ ऐसा है जिसकी मुझे विज्ञापन में कोई परवाह नहीं है।

आपके लिए क्या कार्य मोड पसंद है, क्या यह माध्यम पर निर्भर करता है?

मुझे लगता है कि यह उस कहानी पर निर्भर है जिसे मैं माध्यम के बजाय बताना चाहता हूं।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने कला को देखने के तरीके को प्रभावित किया?

यहां बढ़ने से मेरे काम पर असर पड़ा है लेकिन जरूरी नहीं कि जिस तरह से मैं कला देखता हूं।

कला को देखने के लिए लोगों को बाहर क्यों जाना चाहिए?

मुझे लगता है कि लोगों को हमेशा सक्रिय रूप से देखना चाहिए। यह कला में नहीं होना चाहिए अपरिचित जीवन वास्तव में जीने लायक नहीं है।

जब आपने पहली बार शुरुआत की थी, तब आप अपने आप को अब कैसे देखते हैं?

और इशारा किया।

क्या काम करने से निराशा की भावनाओं का सामना करना पड़ता है?

यह अपनी खुद की निराशा लाता है।

क्या आशावादी होना महत्वपूर्ण है ?

मुझे लगता है कि आशावादी या अन्यथा, यह स्वयं होना सबसे महत्वपूर्ण है।

फेंग हे रे ली, डॉन एनजी

"ग्रीन" (विस्तृत दृश्य), डॉन एन.जी.

"एक बार एक घर पर," डॉन एनजी

"येलो" (विस्तृत दृश्य), डॉन एन.जी.

"फ्लैट्स" (विस्तृत दृश्य), डॉन एन.जी.

उल्लेखनीय प्रशंसा

(सोलो शो) विन्डोज़ॉप, चैन हम्पे गैलरीज, सिंगापुर, 2014; सिक्सेन, आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग, 2013. (पब्लिक / म्यूजियम एग्जीबिशन) पर्फेक्ट डे, आर्ट इन मोशन, कमीशन लाइट इंस्टॉलेशन, लूफ बार, सिंगापुर, 2014; द साइन, नेशनल आर्ट्स काउंसिल कमीशन, ईस्ट कोस्ट पार्कवे, सिंगापुर, 2013. (सार्वजनिक / कॉर्पोरेट कलेक्टर) वाल्टर, फ्लोट मूर्तिकला, सिंगापुर कला संग्रहालय, सिंगापुर का स्थायी संग्रह, 2011।

सारा चू जिंग

साराह जू जिंग एक बहुआयामी ललित कलाकार हैं, जो वर्तमान में यूनिवर्सिटी कॉलेज लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट में फाइन आर्ट मीडिया में एमएफए कर रही हैं।

• नाम: सारा चू जिंग
• आयु: 24
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर / लंदन
• गैलरी (ओं) का प्रतिनिधित्व: गैलीरी सोगन और कला
• पसंद का उपकरण: सबसे उपयुक्त माध्यम है
• मेरा इरादा व्यक्त करो
• प्रभाव: व्यक्तिगत अनुभव और रोज़
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / कोई ट्विटर नहीं
• यदि कला नहीं है: यदि कला नहीं है, तो मैं सिखाऊंगा
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: मैं सभी शहरों को कला के रूप में देखता हूं
• अपने आप को
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: “कभी कम के लिए समझौता न करें। हमारी सबसे बड़ी कमजोरी हार मानने में निहित है। सफल होने का सबसे निश्चित तरीका हमेशा एक बार और प्रयास करना है। "

जब कोई आपके काम को देखता है तो क्या महत्वपूर्ण है?

जो सबसे महत्वपूर्ण है, वह मेरे दर्शक के लिए एक भावनात्मक संबंध को महसूस करने के लिए और जो वे देख रहे हैं, उस पर प्रतिबिंबित करने के लिए है।

आपने किन कलाकारों को देखा है?

मैं अक्सर उन कलाकारों से प्रेरित होता हूं जो अलग-अलग मीडिया के साथ काम करते हैं - इंस्टॉलेशन आर्टिस्ट, फिल्म मेकर, पेंटर, फाइन आर्ट और फैशन फोटोग्राफर दोनों। कुछ का नाम लेने के लिए: चक क्लोज़, ग्रेगरी क्रूसन, जेफ वॉल्स, बिल वायोला, यूजेनियो रिकुएंको - ये सभी ऐसे व्यक्ति हैं जिनकी मैं विभिन्न कारणों से प्रशंसा करता हूं, दोनों अपने कौशल और चुनौतियों से पार पाने की क्षमता के मामले में।

आपके लिए सुंदरता क्या है?

'ब्यूटी' पेचीदा है। मुझे यह मोहक और दोहराव दोनों लगता है। सौंदर्य मुझे है; प्रकाश के स्रोत की तुलना एक कीट से की गई। यह भ्रम है।

आप अपने काम में अपने साथ-साथ अपने करीबी लोगों को भी शामिल करते हैं। अपने काम में खुद को डालने के लिए आप क्या करते हैं? क्या आपको लगता है कि एक चिकित्सीय, एक प्रकार का कैथारिक पहलू है?

मैं अपने आस-पास के लोगों को अलग-अलग कहानियों के पात्रों के रूप में देखता हूं। अपने पहले के कामों के साथ, मैंने उन लोगों का मंचन और निर्देशन किया है जो मेरे करीब हैं। मेरी प्रथा तब से रोज़मर्रा की - सड़कों पर या अपनी नौकरियों में, अजनबियों से मेरी मुलाकात होती है। मुझे लगता है कि समकालीन समाज के व्यक्तियों की ओर देखने से पहले, पहले आसपास के लोगों को देखना और मेरे करीब होना सही था।

कला वास्तव में उपचारात्मक है। यह कलाकार और दर्शक दोनों को चिंतन करने और प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। अगर मुझे एक पुस्तक के रूप में प्रस्तुत किया जाए तो- मेरी कलाकृतियाँ शायद मेरी जीवनी के पन्ने होंगी। प्रत्येक पृष्ठ / कार्य हर भावना, मुठभेड़ और वार्तालाप का एक रिकॉर्ड होगा जो किसी व्यक्ति के साथ / किसी विशेष परिस्थिति में / किसी और के साथ और कुछ भी नहीं है।

बहुत से लोग, जो विशेष रूप से कला की दुनिया से निकटता से जुड़े नहीं हैं, वे सोच सकते हैं कि यह लैंगिक असमानता से मुक्त है। आपके क्या विचार हैं?

लैंगिक असमानता समाज में एक प्रचलित मुद्दा है। मेरा मानना ​​है कि कोई भी उद्योग ऐसा नहीं है जो इस तरह की अशुद्धता से पूरी तरह मुक्त हो। ऐसा कहने के बाद, मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार के लिंग की परवाह किए बिना, काम का एक अच्छा टुकड़ा खुद के लिए बोलता है। सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ, कोई दूर तक जा सकता है - चाहे पुरुष या महिला।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने कला को देखने के तरीके को प्रभावित किया?

जैसा कि उल्लेख किया गया है, मैं जीवन में अपनी टिप्पणियों और अनुभवों से बहुत प्रभावित हूं। इसलिए, सिंगापुर में बढ़ते हुए निश्चित रूप से मेरे दृष्टिकोण और कला को देखने के तरीके में एक अमिट छाप छोड़ी गई है। मैं अत्यधिक नियंत्रित और हेरफेर की गई रचनाओं की विशेषता वाले एक विशेष सौंदर्यशास्त्र की ओर आकर्षित हूं; और मुझे लगता है कि यह पर्यावरण के प्रति चिंतनशील है जो मुझे प्रभावित करता है।

एक कलाकार के रूप में आपको तैयार करने में आपकी शिक्षा ने आपकी मदद कैसे की?

मैं सिंगापुर में शिक्षा के माध्यम से जाने के लिए आभारी और भाग्यशाली हूं। मेरे ट्यूटर और साथी साथियों ने कौशल प्रदान करने और कठोर आलोचना सत्रों में भाग लेने के माध्यम से मेरे अभ्यास के विकास में बहुत योगदान दिया है। एक कौशल को सम्मानित करने के लिए शिक्षा जितना महत्वपूर्ण है, मुझे विश्वास है कि एक ही समय में व्यावहारिक अनुभव महत्वपूर्ण है।

आपका काम एकांत और उदासी के साथ बहुत कुछ करता है, आशावाद के प्रति आपकी भावनाएं क्या हैं? क्या आशावादी होना महत्वपूर्ण है?

मेरे लिए आशावाद, आशा और विश्वास के संदर्भ में मौजूद है। मैं अक्सर अपने काम के माध्यम से सामाजिक अलगाव और अलगाव के मुद्दों पर विचार करता हूं। मुझे उम्मीद है कि वे टुकड़े बनाने में सक्षम होंगे जो दूसरों के साथ गूंज सकते हैं। मेरी रचनाओं के माध्यम से भ्रम पैदा करना आशावाद का एक रूप है, क्योंकि यह एक पल के लिए वास्तविक दुनिया से भागने की अनुमति देता है। मेरा मानना ​​है कि एक सकारात्मक दृष्टिकोण होने से, लचीलापन की सुविधा मिलती है। इसलिए, जब एक दिन के आधार पर चुनौतीपूर्ण स्थितियों की बात आती है, तो स्पष्ट नेतृत्व और आशावादी बने रहना हमेशा प्राथमिकता है।

क्या दर्द के बिना खुशी हो सकती है?

मैं व्यक्तिगत रूप से नहीं सोचता कि खुशी और दर्द स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकते हैं। एक के बिना दूसरे को परिभाषित करना लगभग असंभव है और यह शायद एक अनुभव के माध्यम से है कि हम दूसरे को समझने के लिए आते हैं।

"शहर में पोखर" (विस्तृत दृश्य), पेरिस, 2013, सारा चू

"लिफ्ट की प्रतीक्षा में" (विस्तृत दृश्य), सारा चू

"वंडरलैंड" (विस्तृत दृश्य), 2014, सारा चू

उल्लेखनीय प्रशंसा

फाइनलिस्ट, द सॉवरेन आर्ट प्राइज़, द सॉवरेन आर्ट फाउंडेशन, 2014; फाइनलिस्ट, एस्पोसिज़िओन ट्रायनेले डी आरती विजिव ए रोमा 2014, इटली, 2014; गोल्ड मेडल अवार्ड, ली कवन यू गोल्ड मेडल अवार्ड, नानयांग टेक्नोलॉजिकल यूनिवर्सिटी, सिंगापुर, 2013; फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द इयर (व्यावसायिक, ललित कला श्रेणी), 4 वाँ पोलक्स अवार्ड्स, द वर्ल्डवाइड फ़ोटोग्राफ़ी गाला अवार्ड्स इन यूरोप, 2013; प्रथम पुरस्कार, ICON de Martell Cordon Bleu Photography पुरस्कार, सिंगापुर, 2013।

जेसन वी

जेसन वी एक कलाकार, क्यूरेटर, लेखक और ग्रे प्रोजेक्ट्स के संस्थापक हैं, जो सिंगापुर में एक कलाकार-निर्देशित वैकल्पिक कला स्थान है।

• नाम: जेसन वी
• उम्र: 36
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर / न्यूयॉर्क
• गैलरी (ओं) का प्रतिनिधित्व: गैलीरी माइकल जानसेन, सुंदरम टैगोर गैलरी
• पसंद का उपकरण: एक बीयर
• प्रभाव: वे सभी लोग जिनके साथ मैं सोया था
• Instagram / Twitter: कोई Instagram / @ jasonwee नहीं है
• यदि कला नहीं है: वास्तुकला
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: बर्लिन
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "जब तक वे मेरे अपने नहीं हैं।"

आपके लिए क्या कार्य मोड है, और क्या यह किसी प्रोजेक्ट के लिए आपके द्वारा ग्रहण की गई भूमिका के आधार पर भिन्न होता है?

अगर मैं काम कर रहा हूं, तो मैं आमतौर पर किताबों, ग्राफिक उपन्यासों से घिरा रहता हूं और संगीत बज रहा है - स्टीव रीच, फिलिप ग्लास, थॉम्स यॉर्क, रॉबिन, और इन दिनों लुईस, ए-मेई और स्टार्स भी प्लेलिस्ट में हैं। अगर मैं लिख रहा हूं, तो संगीत बंद है, और मेरे पास विशेष प्रकार की किताबें, अधिक कविता, कला पत्रिकाएं, और वास्तुकला के बिट्स हैं।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने अपने अभ्यास और कला को सामान्य तरीके से प्रभावित किया?

निश्चित रूप से। लेकिन मैं बारीकियों को समझने में कोई दिलचस्पी नहीं रखता, क्योंकि मुझे लगता है कि प्रभाव पहले से ही बहुत सारे लोगों के लिए भारी और अधिक निर्धारित है।

आपके लिए कितना महत्वपूर्ण है सहयोग?

सहकर्मी दोस्ती की तुलना में सहकर्मी होने की तुलना में कम है, सबसे अच्छा अप्रत्याशित है और अपने स्वयं के लय पर छोड़ दिया जाता है, और जब यह अच्छा होता है, तो यह प्यार के रूप में अच्छा होता है।

ग्रे प्रोजेक्ट अपने प्रयोगात्मक क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, प्रदर्शनियों के बारे में प्रचलित / पारंपरिक विचारों / धारणाओं में से कुछ क्या हैं जिन्हें आप चुनौती देने में रुचि रखते हैं?

यह उभरना हमेशा युवा के बारे में या नवीनतम लहर के बारे में है। 'सिंगापुर कला' में सिंगापुर के मोर्चे और केंद्र के कुछ संकेत या प्रभाव होने चाहिए।

आपका बहुत सारा काम शहरी महानगरों के इर्द-गिर्द घूमने और घूमने वाले आख्यानों से संबंधित है। यह देखते हुए कि आपके पास दुनिया भर के अधिकांश प्रमुख शहरों में निवास हैं, आप के लिए शहर क्या है? आपके पूर्वाग्रह क्या हैं और आप इसके बारे में क्या परेशान करते हैं?

मैं उन शहरों का आनंद लेता हूं, जिनमें मैं वर्तमान में न्यूयॉर्क और सिंगापुर में रहता हूं। एक, मैं प्रेम करता हूं क्योंकि मुझे करना है, दूसरा मैं प्रेम करता हूं क्योंकि मैं सहन नहीं कर सकता। बर्लिन एक विशेष स्थान पर नक्काशी कर रहा है, मैं इस वर्ष वहां अधिक समय बिता रहा हूं। मैं विरोधाभास और विरोधाभास, बहुवचन और असेंबलियों में, इरेक्टिक्स और पोर्न में, कपड़ों और नग्नता में दिलचस्पी रखता हूं, मैं दूसरों को यह बताने के लिए छोड़ देता हूं कि वह परेशान है या नहीं।

क्या आशावादी होना महत्वपूर्ण है?

यह है। और यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि उदासी, और संदेहपूर्ण होना।

2015 में आपके लिए क्या हो रहा है?

मेरे पास माइकल जाॅनसन गैलरी बर्लिन के साथ आने वाली एक प्रदर्शनी है, और इफ्ता-गैलारी स्टटगार्ट और बर्लिन में एक शो का आयोजन भी कर रहा है। मैं मार्च 2015 तक सिंगापुर फ्रिंज फेस्टिवल के साथ नया वीडियो वर्क बना रहा हूं। मैं अपनी अगली किताब पर भी काम कर रहा हूं।

"Requiem (सागर अब आप तक नहीं पहुंच सकता)" (स्थापना दृश्य), 2014, जेसन वी

"सेल्फ-पोर्ट्रेट (नंबर वन)", 2009-2014, जेसन वी

"ए फॉरएवर दैट नेवर फ़ेड्स," 2014, जेसन वी

"टॉम्बस्टोन (डेट्स)", 2014, जेसन वी

"टॉम्बस्टोन (Accomplishments)" (विस्तृत दृश्य), 2014, जेसन वी

ऊपर और नीचे: "लॉर्ड माउंटबेटन थिंक ऑफ पिंक" (विस्तृत दृश्य), 2009-2010, जेसन वी

उल्लेखनीय प्रशंसा

प्रूडेंशियल सिंगापुर आई प्रदर्शनी, आर्टसाइंस संग्रहालय, 2015; Requiem, द सी नॉट यू रीच यू नाउ, माइकल जानसेन गैलरी, 2014; कलाकार-इन-रेसिडेंस, ग्योंगी क्रिएशन सेंटर, सियोल, 2014; डीन की मेरिट स्कॉलर, हार्वर्ड यूनिवर्सिटी जीएसडी, 2010-12; पैराडाइज़ इज़ अन्य, इफ गैलारी बर्लिन और स्टटगार्ट, 2009।

लू झिहान

Loo Zihan सिंगापुर में स्थित एक प्रदर्शन और चलती-फिरती छवि कलाकार और शिक्षक है। वह अपने काम में प्रभावशाली बदलाव और शर्म के प्रसारण में रुचि रखता है।

• नाम: लू ज़ीहान
• आयु: 31
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी जिसका प्रतिनिधित्व करती है: कोई नहीं
• पसंद का उपकरण: निकाय
• प्रभाव: एपिचटपॉंग वीरसेथाकुल
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: @loozihan
• यदि कला नहीं: तो क्या?
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: न्यूयॉर्क
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "सत्यनिष्ठा"।

क्या प्रदर्शन कला हमेशा कुछ ऐसा है जो आप हमेशा से करना चाहते थे?

जब मैं छोटी थी, तब मैं एक ग्राफिक डिजाइनर बनना चाहती थी। मुझे पता था कि मैं रचनात्मक उद्योग में रहना चाहता हूं। मैं खुद को एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में नहीं मानूंगा, लेकिन एक ऐसा कलाकार जो शरीर के तनाव और उसकी छवि को पकड़ने वाले उपकरणों के साथ काम करता है।

क्या कोई ऐसा तरीका है जो आप चाहते हैं कि कोई दर्शक आपके काम आए? क्या यह आपकी प्रक्रिया में प्रवेश करता है?

दर्शकों का स्वागत और प्रतिक्रिया काम का हिस्सा है। Performance लाइव ’प्रदर्शन में एक कलाकार और उसके दर्शकों के बीच एक निश्चित जटिलता और सामंजस्य है जो काफी जादुई है।

आप अपने काम को कैसे देखते हैं? क्या आपको लगता है कि यह किसी प्रकार का वाद्य यंत्र है?

कलाकारों ने समाज पर प्रभाव डालने के लिए अपने काम को डिजाइन किया है, इसलिए हां, यह आशा है कि कला, सामान्य रूप से किसी के विश्व दृष्टिकोण के विस्तार के लिए आवश्यक और महत्वपूर्ण है। दुर्भाग्य से, उस धारणा को अक्सर जनता द्वारा प्रतिध्वनित नहीं किया जाता है और यह हमारी जिम्मेदारी है कि हम कला की शक्ति और अव्यक्त क्षमता के बारे में जागरूकता बढ़ाएं।

आपकी परवरिश के संबंध में, क्या कोई औपचारिक क्षण बढ़ रहा था जिसने आपको एक कलाकार के रूप में प्रभावित किया?

जोखिम लेने की इच्छा, खुद को एक सुविधा क्षेत्र से परे धकेलना। मिलिट्री कॉन्सक्रिप्शन काफी जानकारीपूर्ण था - इसने मेरे सहिष्णुता के स्तर को बढ़ाया, और मुझे मेरी शारीरिक और मानसिक शक्ति की सीमाओं का गेज दिया। मैं यह नहीं कहूंगा कि यह एक सुखद अनुभव था, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में मेरे विकास पर इसका प्रभाव पड़ा।

आपने किन कलाकारों को देखा है?

अपिचतपोंग वीरसेठकुल।

आपके काम का एक बहुत गंभीर और गंभीर मुद्दों से संबंधित है, आमतौर पर अधिनायकवाद के दर्शक के तहत।क्या आशावाद आपके लिए महत्वपूर्ण है?

मैं बहुत विनोदी व्यक्ति नहीं हूं, और मुझे लगता है कि वह कमी है जिसे मैं पहचानता हूं। काश मैं अपने काम को लेकर कम प्रखर और अधिक तेजतर्रार हो सकता, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण बात यह है कि मैं चीजों को गंभीरता से लेता हूं।

आपके लिए सुंदरता का क्या मतलब है?

सौंदर्य मायने रखता है, यह कला में मौजूद होने की जरूरत है अगर केवल घृणा को प्रतिबिंबित करने के लिए। यह मेरी आशा है कि जनता सुंदरता से परे दिख सकती है, या उन चीजों में निवेश कर सकती है जो स्वाभाविक रूप से सुंदर नहीं हैं। वह तनाव और संघर्ष जो चीजों को देखने के लिए संघर्ष करते हैं, जो दर्शकों को खुशी नहीं देते हैं, सम्मेलनों को चुनौती देना आवश्यक है।

लोगों को कला की परवाह क्यों करनी चाहिए?

क्योंकि कला अतार्किक है, यह तर्क को परिभाषित करती है - इसके अस्तित्व का कोई कारण नहीं है, और इस अतार्किक में कला की शक्ति निहित है। अगर दुनिया में सब कुछ तर्क और व्यावहारिक में व्यवस्थित है, तो यह बहुत ही सुस्त दुनिया होगी जिसमें हम रहते हैं।

जब आपने पहली बार शुरुआत की थी, तो अब आप अपनी तुलना कैसे करेंगे?

कम भोले, लेकिन दुर्भाग्य से कम मूर्ख और जिद्दी भी।

अंतिम लक्ष्य क्या है?

जीने लायक जीवन जीने के लिए, वह काम करना जो मायने रखता है और समय की कसौटी पर खरा उतरेगा।

"केन," 2012, लू जीहान

"आर्टिस्ट्स जनरल असेंबली - द लैंगेंबाक आर्काइव" (विस्तृत दृश्य), 2013, लू जीहान

उल्लेखनीय प्रशंसा

सबस्टेशन, 2012 में सोलो प्रदर्शनी 'आर्काइविंग कैन'; जेम्स नेल्सन रेमंड ग्रेजुएट फेलोशिप, 2011 से सम्मानित; थ्रेशोल्ड (फ़िल्म), प्रथम सिंगापुर लघु फ़िल्म पुरस्कार, द सबस्टेशन, सिंगापुर, 2010 के लिए 'सर्वश्रेष्ठ स्क्रिप्ट' से सम्मानित; कला, डिजाइन और मीडिया के स्कूल, नानयांग टेक्नोलॉजिकल यूनिवर्सिटी, सिंगापुर, 2009 के लिए वेलेडिक्टोरियन; 23 वें ट्यूरिन जीएलबीटी फिल्म फेस्टिवल (इटली), 2008 में ed नुवो सोदिदी ’पुरस्कार से सम्मानित।

Nguan

नॉर्थवेस्टर्न यूनिवर्सिटी, इलिनोइस से फिल्म और वीडियो प्रोडक्शन की डिग्री के साथ, Nguan एक सिंगापुर का फोटोग्राफर है, जिसका काम बड़े शहर की तड़प, साधारण कल्पनाओं और भावनात्मक वैश्वीकरण के बारे में है।

• नाम: एनगुआन
• आयु: ४१
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी जिसका प्रतिनिधित्व करती है: कोई नहीं
• पसंद का उपकरण: कैमरा
• प्रभाव: राउल कॉटर्ड
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: @_nguan _ / @ nguan
• यदि कला नहीं: फुटबॉलर
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: न्यूयॉर्क
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "एक ऊंट एक समिति द्वारा डिजाइन किया गया घोड़ा है।"

आपके लिए सुंदरता का क्या मतलब है?

सब कुछ।

जब कोई आपके काम को देखता है तो क्या महत्वपूर्ण है?

मैं उससे प्रभावित होने की उम्मीद करूंगा।

क्या आप बड़े होकर एक रचनात्मक परिवार से आए थे?

हम मध्यम रूप से रचनात्मक थे। मेरे पिता एक वास्तुकार थे। मैंने और मेरे भाई ने एक-दूसरे का मनोरंजन करने के लिए कॉमिक किताबें बनाईं।

"शीर्षकहीन," 2013, नुआन

जब आप छोटे थे, तो क्या कोई औपचारिक क्षण बढ़ रहा था जो आपको एक कलाकार के रूप में प्रभावित करता था?

मैं इस बारे में बात नहीं कर सकता।

एक तस्वीर क्या अच्छा बनाती है?

वाग्मिता। टेक्स्ट कैप्शन या ध्वनि जैसी संभावित बैसाखी पर भरोसा किए बिना एक छवि पूरी तरह से स्पष्ट होनी चाहिए।

क्या आपको लगता है कि आप अपने टुकड़ों के साथ दर्शक के साथ बातचीत करने की कोशिश कर रहे हैं?

हाँ बिल्कुल। आइए केवल तस्वीरों के साथ बोलें और सहानुभूति की ओर बढ़ें।

क्या फोटोग्राफी कुछ ऐसा है जिसे आप हमेशा से करना चाहते हैं?

नहीं, मुझे अपने बीस के दशक के अंत तक फोटोग्राफी में दिलचस्पी नहीं थी। मुझे लगा कि मैं एक लेखक, एक लेखक या एक फिल्म निर्माता बनने जा रहा हूं। यह केवल कुछ बिंदु पर था जब मैंने फोटोग्राफी की क्षमता को पहचान लिया था। यह वास्तविक दुनिया के लिए एक समानता प्रदान करता है जिसे किसी अन्य शिल्प में मेल नहीं किया जा सकता है। बेशक, इस समानता को बढ़ाया जा सकता है, दुरुपयोग या अलंकृत किया जा सकता है - इसमें कला निहित है।

आप एनालॉग प्रक्रियाओं और गियर के साथ सख्ती से काम करने के लिए जाने जाते हैं। क्या उनकी सीमाओं के बारे में कुछ है, सही शॉट खोजने के ईथर गुणों, तथ्य यह है कि प्रकाश को आपके कैमरे में फिल्म पर शारीरिक रूप से रसायनों के लिए प्रतिक्रिया करनी है ... क्या आपके एनालॉग दृष्टिकोण के लिए एक काव्यात्मक कारण है?

मेरे कारण बेवजह फेटिशिस्टिक हैं। जब आप फिल्म पर फोटो खींचते हैं, तो आप प्रकाश के रूप में गर्मी कैप्चर कर रहे होते हैं। एक नकारात्मक जो किसी की उपस्थिति में उजागर होता है उसे छवि बनाने से पहले उसकी गर्मी से बदलना पड़ता है। फिल्म के उस टुकड़े में एक जीवन का भौतिक प्रमाण होता है।

अंतिम लक्ष्य क्या है?

वहां कोई नहीं है। काम का अपना ही प्रतिफल होता है।

"अनटाइटल्ड," सीरीज़ सिंगापुर, 2011 से

"अनटाइटल्ड," सीरीज़ सिंगापुर, 2011 से

"अनटाइटलड," सीरीज़ शिबुया, 2011 से

"शीर्षकहीन," 2008

"अनटाइटल्ड," श्रृंखला सिंगापुर से, 2012

"अनटाइटल्ड," सीरीज़ सिंगापुर, 2013 से

उल्लेखनीय प्रशंसा

(सोलो प्रदर्शनी) Lon हाउ लोननेस गोईज ’, एम 1 सिंगापुर फ्रिंज फेस्टिवल, आईओएन आर्ट, सिंगापुर, 2015; ’24 / 7 में नुआन की विशेषता, मूर्तिकला स्क्वायर, सिंगापुर, 2013. (समूह प्रदर्शनियां) / वन्स अपॉन दिस आइलैंड ’, सिंगापुर आर्ट म्यूजियम, 2015; ‘टेन मिलियन रूम ऑफ ईयरिंग। हांगकांग के पैरा / साइट, 2014 में सेक्स। (स्थायी संग्रह) सिंगापुर कला संग्रहालय।

मिंग वोंग

मिंग वोंग एक बहु-प्रतिभाशाली, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित सिंगापुरी कलाकार है, जो भाषा और नाटक के माध्यम से संस्कृतियों में पहचान की परिवर्तनशील प्रकृति का पता लगाना पसंद करता है।

• नाम: मिंग वोंग
• आयु: 43
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर / बर्लिन
• गैलरी (ओं) का प्रतिनिधित्व: विटामिन क्रिएटिव स्पेस (गुआंगज़ौ), कार्लाइल | गेबॉयर (बर्लिन)
• पसंद का उपकरण: लिपस्टिक
• प्रभाव: पसोलिनी
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: कोई नहीं
• अगर कला नहीं: टोपी बनाना
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: बर्लिन
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "यह एकमात्र कला है।"

क्या आप मुझे अपनी प्रक्रिया के बारे में अधिक बता सकते हैं?

इसमें सिनेमा इतिहास, कुछ फिल्मों के निर्माण के पीछे की कहानियां, निर्देशकों, अभिनेताओं, कलाकारों और कलाकारों की व्यक्तिगत कहानियां, फिल्म के पहले और बाद की पृष्ठभूमि, समय की जगह और जहां और कब फिल्म बनाई गई थी, आदि शामिल हैं। ।), और कैसे फिल्म / s अभी भी वर्तमान में प्रतिध्वनि या प्रभाव है।

अन्य लोगों को बोलने, उनके अनुभवों को सुनने या उनके दृष्टिकोण को देखने के बारे में यह क्या है जो आपके काम में आपकी मदद करता है?

मुझे लोगों को अपनी पसंदीदा फिल्मों के बारे में बात करना पसंद है।

आप पहली बार बर्लिन कब गए थे? वह परिवर्तन कैसा था, और तब समुदाय कैसा था?

मैं 2007 में बर्लिन चला गया, सोचने और काम करने के लिए बहुत सारी जगह थी, मानसिक और शारीरिक। किराया तब वास्तव में सस्ता था। यह धीरे-धीरे शांत हो रहा है।

सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने सिनेमा और कला को सामान्य तरीके से कैसे प्रभावित किया?

सिंगापुर में आप विभिन्न देशों के सिनेमा देख सकते हैं। लोकप्रिय संस्कृति में बहु-सांस्कृतिक पहलू कुछ अनोखा है और इसे लिए जाने की आवश्यकता नहीं है।

"विंडोज ऑन द वर्ल्ड (पार्ट टू: शंघाई)" (विस्तृत दृश्य), 2014, मिंग वोंग

फ़ेलिनी और पासोलिनी जैसे इतालवी ऑटिज़रों का नेतृत्व करके सिनेमा को 'वास्तविकता की भाषा' के रूप में देखा जाता है। आपने अपने कुछ काम को 'अधीर करने वाला' बताया है। आपको यथार्थ क्या है? क्या आपको लगता है कि भ्रम के पहलू सच्चाई को स्पष्ट कर सकते हैं, अधिक स्पष्ट तरीके से?

आर्टिफिस सच्चाई की कुंजी है।

आपके काम में, 'मज़ेदार' और 'अनिश्चित-नेस' का द्वंद्व है। क्या हास्य महत्वपूर्ण है? क्या ऐसा कुछ है जिसके बारे में आप सोचते हैं?

विचार-नियंत्रण के विरुद्ध हास्य एक महत्वपूर्ण हथियार है।

सिनेमा कथाओं और कहानी कहने की कला के इर्द-गिर्द घूमता है। क्या आप अक्सर दर्शक के बारे में सोचते हैं?

मेरा बैकग्राउंड थियेटर में था, इसलिए कोई भी दर्शकों को स्वीकार करता है, और वे कैसे सोच सकते हैं या महसूस कर सकते हैं। इसे प्रभावी ढंग से करने के लिए एक निश्चित मात्रा में 'समानुभूति' की आवश्यकता होती है।

आपकी परवरिश के संबंध में, क्या कोई औपचारिक क्षण बढ़ रहा था जिसने आपको एक कलाकार के रूप में प्रभावित किया?

मेरे पिता ने मुझे पढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया; वह मुझे हर सप्ताहांत में एमपीएच बुकस्टोर पर ले जाता - एक बहुमूल्य उपहार।

कला और सिनेमा के बीच के संबंध पर क्या विचार हैं?

मैं सिनेमा की परिभाषा को विकसित करने के रूप में लेता हूं: सिनेमा, चलती छवि, वीडियो: कई विषयों को जोड़ता है: साहित्य, थिएटर / प्रदर्शन / पेंटिंग (एक फ्रेम में छवि), संगीत, आदि। यह एक शक्तिशाली माध्यम है जो आपके दिल और दिमाग को स्थानांतरित करता है।

2015 में आपके लिए क्या हो रहा है?

बीजिंग में UCCA में चीन में मेरी पहली संस्थागत एकल प्रदर्शनी जून में खुलती है। मैं शंघाई में इसके लिए नई सामग्री की शूटिंग कर रहा हूं। यह पहली बार होगा जब मैं मुख्य भूमि चीन में नया काम करूंगा। मैं एशिया पैसिफिक त्रैवार्षिक 2015 के लिए एक कमीशन पर भी काम कर रहा हूं।

"चाइनाटाउन के बाद" (विस्तृत दृश्य, ऊपर और नीचे), 2012, मिंग वोंग

वीडियो "मी इन मी" (विस्तृत दृश्य, ऊपर, नीचे और नीचे), 2013, मिंग वोंग से

उल्लेखनीय प्रशंसा

‘आइलैंड ऑफ द शोरस ऑफ एशिया’, पैरा साइट / स्प्रिंग वर्कशॉप, हांगकांग, 2014; असीमित, कला बेसल, स्विट्जरलैंड, 2014; ‘मी इन मी’, शिसीडो गैलरी, टोक्यो, जापान, 2013; ‘मिंग वोंग: मेकिंग चाइनाटाउन’, REDCAT, लॉस एंजिल्स, यूएसए, 2012; ‘लाइफ़ ऑफ़ इमिटेशन’, सिंगापुर मंडप, ५३ वें वेनिस बिएनेल, इटली, २०० ९।

जुल्किफले महमोद

सिंगापुर के समकालीन कला विकास में साउंड-मीडिया कलाकारों की एक पीढ़ी के लिए, ज़ुल्किफ़ल महमोद सबसे आगे है, जिसमें एक बहु-विषयक / बहु-शैली दृष्टिकोण है, जिसमें चित्र, प्रिंट, मूर्तियां और रेड-माड भी शामिल हैं।

• नाम: ज़ुल्किफ़ेल महमूद
• आयु: 39
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी:
• पसंद का उपकरण: ध्वनि
• प्रभाव: जोसेफ बेय्यस, जेफ कोन्स, मर्ज़बो
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• यदि कला नहीं: कोई विचार नहीं
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: बर्लिन
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "अपने आप पर विश्वास करें।"

क्या आप मुझे अपनी प्रक्रिया के बारे में अधिक बता सकते हैं?

मुझे बहुत चलना और बस लोगों और अपने परिवेश का अवलोकन करना पसंद है। जिसके बाद मैंने अपने सभी विचारों और विचारों को अपनी स्केच बुक पर डाल दिया इससे पहले कि मैं वास्तविक कलाकृति पर शुरू करूं जहां मैं प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग करता हूं।

आप तकनीकी और कलात्मक के बीच की रेखा कहाँ खींचते हैं?

जब प्रौद्योगिकी मुख्य घटक बन जाती है। मैं हमेशा पहले कलात्मक फिर तकनीक डाल रहा हूँ। प्रौद्योगिकी चित्रकला, मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसे एक माध्यम है।

आप किन कलाकारों को देखती हैं?

मैं हमेशा यूसुफ बेयूस और जेफ कॉन्स से प्रभावित हूं। हैरानी की बात है, मैं ध्वनि कलाकारों से इतना प्रभावित नहीं हूं। खैर, मैं जॉन केज और उनके काम के बारे में पढ़ता हूं, और यह दिलचस्प है लेकिन किसी भी तरह, यह मेरे काम को प्रभावित नहीं करता है।

क्या साउंड आर्ट कुछ ऐसा है जिसे आप हमेशा से करना चाहते हैं?

मुझे एक मूर्तिकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। मुझे ध्वनि के काम के लिए पेश किया गया था जब मैं 2001 में ओना, नॉर्वे में एक डच कलाकार द्वारा अपना निवास बना रहा था। वापस तो यह कंप्यूटर संगीत की तरह अधिक था। इसलिए जब मैं वापस सिंगापुर आया, तो मैंने आवाज़ में और खोज की।

ज्यादातर समय एक दृश्य पहलू से दूर काम करना, सौंदर्य का आपके लिए क्या मतलब है?

शोर को कुछ सुखद में बदलने की क्षमता और यह आप का हिस्सा है।

"नो सब्स्टेंस" (विस्तृत दृश्य), 2014; जुल्किफले महमोद

कला क्या बता सकती है कि अन्य मीडिया नहीं कर सकते हैं?

आत्मा और ईमानदारी।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बड़े होने से आपके व्यवहार और कला के सामान्य रूप से प्रभावित होने या प्रभावित होने के तरीके प्रभावित होते हैं?

बेशक। मैं इससे इनकार नहीं कर सकता। यह मेरे और मेरे काम का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।

क्या कोई ऐसा तरीका है जो आप चाहते हैं कि कोई दर्शक आपके काम आए? क्या यह आपकी प्रक्रिया में प्रवेश करता है?

नहीं, बस यह कैसे वे चाहते हैं दृष्टिकोण। किसी भी अन्य कला रूपों की तरह खुले दिमाग के साथ संपर्क करना बेहतर है।

क्या आपको लगता है कि कला और तकनीकी दुनिया एक साथ बढ़ रहे हैं, या एक साथ करीब जाना चाहिए?

मुझे लगता है कि उन्हें एक साथ करीब आना चाहिए। यह आगे काम की शब्दावली का विस्तार करेगा। यह कहने के बाद, हमें काम की आत्मा की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए।

"नो सब्स्टेंस" (विस्तृत दृश्य), 2014; जुल्किफले महमोद

"ARENA V2" (विस्तृत दृश्य, ऊपर और नीचे), 2014; जुल्किफले महमोद

"सोनिक एनकाउंटर" (विस्तृत दृश्य, सिंगापुर), 2014, ज़ुल्किफ़्ले महमोद

"सोनाली एक्सपोज़्ड" (विस्तृत दृश्य), 2014, ज़ुल्किफ़ेल महमोद

"डांसिंग विद फ्रीक्वेंसीज़" (विस्तृत दृश्य), 2009, ज़ुल्किफ़ेल महमोद

“सोनिक डोम। विचारों का साम्राज्य ”(विस्तृत दृश्य), 2007, ज़ुल्किफ़ेल महमूद

उल्लेखनीय प्रशंसा

ZUL: SONICALLY EXPOSED, द प्राइवेट म्यूज़ियम गैलरी, सिंगापुर, 2014; लार्जेस्ट में मेडम: समकालीन कला, सिंगापुर कला संग्रहालय, सिंगापुर, 2014 में शेपशफ्टिंग सामग्री और तरीके; दर्पण में दायरे, छवि से बाहर का दृश्य, सूज़ौ जिंजी झील कला संग्रहालय, चीन, 2013; ART STAYS 9. CONTEMPORARY FESTIVAL ART, Ptuj, स्लोवेनिया बस्तीजा, 2011; 52 वें वेनिस बायनले, सिंगापुर मंडप, वेनिस, इटली, 2007।

जहान लोह

जहान लोह एक दृश्य कलाकार हैं, जिनकी जड़ें शास्त्रीय और सड़क कला दोनों के ध्रुवों में मजबूती से जमी हुई हैं। जहान लोह ने पारम्परिक शैली के साथ पारंपरिक मीडिया को विलुप्त करने के लिए विलय किया।

• नाम: जहान लोह
• आयु: 38
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी (ओं) का प्रतिनिधित्व: चान हम्पी गैलरी (सिंगापुर),
• ओड टू आर्ट (सिंगापुर), मिंगर्ट (ताइपे)
• पसंद का उपकरण: एयरोसोल पेंट, एक्रिलिक, मार्कर
• प्रभाव: PHASE02, CRASHONE, बेसक्वेट, जेफ कून्स, COCO144
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: @ jahan_ / कोई ट्विटर नहीं
• यदि कला नहीं: तो क्या?
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: न्यूयॉर्क
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "दुनिया को दूसरे आयाम से देखें।"

आप एक टुकड़े की अवधारणा कैसे करते हैं?

यह विचारों की अवधारणा के साथ शुरू होता है और उन्हें कम कर देता है, मैं काफी मजबूर स्केचर हूं और मैं अपने विचारों को एक स्केचबुक में कलमबद्ध करता हूं और इन प्रारंभिक विचारों को अवधारणाओं में विकसित करता हूं और काम की एक श्रृंखला बनाने के बाद इन टुकड़ों को चित्रित करने या मूर्तिकला करने की कोशिश करता हूं।

जब आप जानते हैं कि आप एक टुकड़े के साथ समाप्त हो गए हैं?

मुझे लगता है कि आप इसे जानते हैं जब आप इसे जानते हैं, यह कहना मुश्किल है। कुछ चित्रों को कम समय लगता है और दूसरों को पूरा होने में एक साल तक का समय लगता है।

आप अपने काम को कैसे देखते हैं?

अभी भी बहुत बड़ा काम चल रहा है। अभी भी बहुत कुछ है जिसे मैं बनाना चाहता हूं लेकिन केवल एक जोड़ी हाथ होने से मैं सीमित हूं।

क्या आपको लगता है कि सहयोग महत्वपूर्ण है?

"फुल मेटल ट्वेंटी थ्री," 2014, जहान लोह

सहयोग हमेशा दिलचस्प होते हैं, लेकिन उन्हें समझ में आता है। कुछ बनाने के लिए विभिन्न दलों द्वारा शामिल तालमेल कठिन लेकिन मज़ेदार हो सकता है।

आप पहली बार ताइवान कब गए थे? और वह संक्रमण कैसा था?

शायद मैं छोटा था और दोस्तों की कंपनी के साथ एक नए वातावरण में घिरा होने के लिए भाग्यशाली था, इसलिए जब तीन साल पहले मेरे सिंगापुर वापस जाने की तुलना में यह एक संक्रमण की तरह महसूस नहीं करता था।

अब आप सड़क कला की स्थिति के बारे में कैसा महसूस करते हैं, क्योंकि यह एक व्यापक रूप से स्वीकृत और पूरी तरह से गलत समझा जाता है 'फॉर्म के रूप में खेलते हैं'? क्या आपको लगता है कि यह बिना सच के अस्तित्व में रह सकता है किशमिश, जो हमेशा गैर-अनुरूपता, विविधता और विद्रोह पर आधारित रहा है?

स्ट्रीट आर्ट को शहरी शैली में किया गया कला स्वीकृत है, और यह भित्तिचित्रों से बहुत अलग है। मैं कहूंगा कि भित्तिचित्र जंगल में एक जंगली बाघ की तरह है और सड़क कला एक चिड़ियाघर में एक बाघ की तरह है। दोनों संस्थाओं में एक ही डीएनए है लेकिन उन सभी में एक अलग भावना और संदेश है। एक विद्रोह की भावना है और दूसरा नियंत्रण का प्रदर्शन है। मुझे नहीं लगता कि अभिव्यक्ति के इन दोनों रूपों में कुछ भी गलत है, यह सिर्फ बदलते समय का प्रतिबिंब है।

क्या आपको लगता है कि फैशन की दुनिया में आपकी भागीदारी आपके कला अभ्यास से जुड़ी हुई है?

मैं कला, फैशन या डिजाइन में परियोजनाओं को अलग नहीं करता हूं। मुझे लगता है कि सब कुछ कला से उपजा है, और चीजें जो इसे बंद करती हैं, वे सिर्फ अलग-अलग मीडिया और उस प्रारंभिक अवधारणा के क्रमपरिवर्तन हैं जिन्हें एक कलाकृति के रूप में व्यक्त किया गया था। सिंगापुर में पारंपरिक कला संस्थान जैसे कि संग्रहालय एक रोमांटिक युग हैं, जो एक युग के दौर में रहते हैं, वे डिजाइन की दुनिया में, कला की दुनिया में कला और फैशन की दुनिया में फैशन को अलग करते हैं। वे यह देखने में विफल रहते हैं कि वास्तविक दुनिया में सब कुछ जुड़ा हुआ है। आज, सामान्य रूप से लोगों को इन संस्थाओं के बीच संबंधों की अधिक परिष्कृत समझ है। फैशन में लोग समझते हैं कि सड़क कला क्या है, कला की दुनिया में लोगों को स्नीकर्स और स्ट्रीट वियर की समझ है। आज, इन सभी सौंदर्यवादी दुनिया समकालीन कलाकारों के लिए कई प्लेटफार्मों के साथ एक विशाल सांस्कृतिक खेल के मैदान में विलय हो गई है।

लोगों को कला की परवाह क्यों करनी चाहिए?

सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है, कला जीवन का अनुकरण करती है, इसलिए शायद जीवन को एक अलग दृष्टिकोण से देखना चाहिए।

हम में से कई कलाकारों ने इंस्टाग्राम को न केवल एक संचार उपकरण के रूप में उपयोग करने के लिए बोला है, बल्कि एक प्रेरणा स्रोत के रूप में। आप इंस्टाग्राम का उपयोग कैसे करते हैं?

मैं इसे मज़े के लिए, और दिलचस्प तस्वीरों को देखने के लिए उपयोग करता हूं।

क्या आ रहा है?

मैं एनवाईसी और ताइपे में मैना समकालीन और शो में अपनी कला निवास के लिए एक नया निकाय तैयार कर रहा हूं।

"द रिट्रेस," 2011, जहान लोह

"मंगल" 2011, जहान लोह

"बीजिंग 01", 2011, जहान लोह

"द रिसेन," 2011, जहान लोह

उल्लेखनीय प्रशंसा

जेंटलमैन लीग (जॉन "सीआरएएस" माटोस के साथ संयुक्त शो), मियामी बेसेल / यूएसए, 2014; तीन (सोलो आर्ट शो, कैसियो जी-शॉक द्वारा प्रायोजित), वांगफुजिंग / बीजिंग, 2014; घोस्ट: द बॉडी ऑफ द सेंचुरी, द टर्न ऑफ द सेंचुरी, सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम, सिंगापुर बिएनले 2013, स्कल्पचर स्क्वायर, सिंगापुर, 2013; डबल ड्रैगन (स्टीव कैबलेरो के साथ संयुक्त शो), यूनीबिलिटी गैलरी / हांगकांग, 2013; वर्किंग क्लास हीरो, चैन हम्पे गैलरीज, सिंगापुर, 2013।

फेसिंग पेज: फुल मेटल ट्वेंटी थ्री, 2014, जहान लोह।

यह पृष्ठ, ऊपर बाएं से दक्षिणावर्त: बीजिंग 01, 2014; मंगल, 2009; द रैट्रेस, 2011; द राइजेन 02, 2013, जहान लोह।

जेसन लिम

जेसन लिम एक सिंगापुरी कलाकार है, जिसके कामों के प्रदर्शन में सिरेमिक, फोटोग्राफी, वीडियो आर्ट, इंस्टॉलेशन आर्ट और प्रदर्शन कला शामिल हैं। उन्होंने वैकल्पिक कला चिकित्सकों को मिलने और सहयोग करने के लिए विभिन्न मंच बनाए और बनाए, और वर्तमान में स्कूल ऑफ द आर्ट्स, सिंगापुर में पढ़ाते हैं।

• नाम: जेसन लिम
• उम्र: 48
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी:
• पसंद का उपकरण: दिल
• प्रभाव: बोरिस निस्लोनी, नॉर्बर्ट क्लासेन
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: @ lin_rong_hua / कोई ट्विटर नहीं
• अगर कला नहीं: सिखाओ
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: वेनिस
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "मौका, पसंद, परिवर्तन।"

आप कई मीडिया में काम करते हैं। आपने कैसे शुरुआत की? और सिरेमिक से आपका क्या संबंध है?

अभिव्यक्ति और निष्पादन के लिए विभिन्न विचारों को अलग-अलग मीडिया की आवश्यकता होती है। यह भी स्वस्थ है कि एक कलाकार विभिन्न मीडिया का पता लगाने और अपने सुविधा क्षेत्र से बाहर निकलने के लिए जोखिम उठाने को तैयार है। मैंने मिट्टी के पात्र में अपना प्रशिक्षण लिया, लेकिन स्थापना कला और फिर प्रदर्शन कला बनाने की अपनी कला प्रथा शुरू की।

मैंने सुना है आपने ध्यान किया है। क्या यह आपके जीवन में अराजकता का तड़का लगाने के लिए है, या धैर्य और रूढ़िवाद में मौजूदा रुचि के पूरक है?

ध्यान के साथ मैं एक बेहतर इंसान बनने की उम्मीद करता हूं।

क्या आप आध्यात्मिक रूप से बड़े हो रहे थे?

मुझे एक ऐसे परिवार में लाया गया, जहाँ मेरे पिता एक ताओवादी थे और मेरी माँ ने जापानी बौद्ध धर्म का अभ्यास किया। मैंने हर शुक्रवार को एक कैथोलिक स्कूल में पढ़ाई की और मेरी पूर्व पत्नी एक मुस्लिम है। अब मैं बुद्ध की शिक्षाओं से जी रहा हूं। तो, जाओ आंकड़ा।

क्या कोई ऐसा तरीका है जो आप चाहते हैं कि कोई दर्शक आपके काम आए? क्या यह आपकी प्रक्रिया में प्रवेश करता है?

मैं चित्र बनाने में दिलचस्पी रखता हूं और दर्शकों को अपने जीवन के अनुभव के अनुसार अपने काम की व्याख्या करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं। ऐसा करने में, दर्शकों द्वारा बनाई गई अर्थ की परतें कार्यों को समृद्ध करती हैं।

व्यक्तिगत रूप से आपके प्रदर्शन में खुद को सम्मिलित करने के लिए क्या करता है? क्या आपको लगता है कि यह चिकित्सीय है, एक प्रकार का रेचन है?

मेरे काम में मेरी खुद की उपस्थिति होना महत्वपूर्ण है। कलाकार के शरीर की उपस्थिति प्रदर्शन कला के चार महत्वपूर्ण निबंधों में से एक है। अन्य तीन निबंध समय, स्थान और दर्शक हैं। मैं अब प्रदर्शन के दौरान जेसन लिम नहीं हूं, मैं वास्तविक समय में एक शरीर हूं और एक विचार को साकार करने के लिए अंतरिक्ष में हूं, जो लोगों के समूह द्वारा देखा जाता है।

क्या काम बनाने से आपको निराशा का सामना करने में मदद मिलती है?

कभी-कभी यह उन कार्यों की प्रक्रिया है जो निराशाजनक हैं। मैं इन कार्यों को चरित्र निर्माण के लिए एक चुनौती के रूप में देखता हूं। मैं चुनौतियों को सकारात्मक रूप से सीखने की यात्रा के रूप में लेना पसंद करता हूं जो कि जीवन के बारे में है - हम हर दिन कुछ सीखते हैं जब तक कि जिस दिन हम रहना बंद नहीं करते।

सिंगापुर में बड़े होने का आप पर क्या असर हुआ?

सिंगापुर में 'प्रतिबंध' मुझे अपनी कला पद्धति में आगे बढ़ाने के लिए सीमाएँ बनाते हैं। मुझे यह चुनौतीपूर्ण लगता है और यह मुझे उस तरह से प्रभावित करता है जैसे मैं सोचता हूं, बनाता हूं और चीजों को पेश करता हूं। सिंगापुर के बारे में दूसरी बात जो मुझे प्रभावित करती है वह है निरंतर विकास। यह निरंतर परिवर्तन, नीचे फाड़ और पुनर्निर्माण यह मेरे लिए स्पष्ट करता है कि कुछ भी नहीं की अवधारणा स्थायी है। यह समझ मेरे सिरेमिक और प्रदर्शन कला प्रथाओं दोनों में सामग्रियों के उपयोग के तरीके को प्रभावित करती है।

जब आप पहली बार शुरुआत करेंगे, तो आप अपनी तुलना अब कैसे करेंगे?

मैं बड़ी हो गई हूं और चीजों का व्यापक परिप्रेक्ष्य है। अनुभवों और परिपक्वता के साथ, समान मुद्दों से अलग तरीके से निपटा जा सकता है।

आपके द्वारा काम करने के माध्यम के आधार पर आपके लिए क्या कार्य मोड है, और क्या यह भिन्न है?

नए अनुभव, नई जगहें, नई संस्कृतियाँ, दिलचस्प मानवीय व्यवहार और अनुष्ठान, इतिहास, प्रकृति, और वार्तालाप - ये सभी मेरे लिए काम करने के नए तरीके उगल सकते हैं।

लोगों को कला के बारे में क्यों परवाह करनी चाहिए?

क्योंकि कला जीवन के बारे में है।

"हेड स्टोन्स, पैटागोनिया, चिली," 2014, जेसन लिम

"लैंडस्केप स्टडीज" श्रृंखला (विस्तृत दृश्य, ऊपर और नीचे), 2013, जेसन लिम

उल्लेखनीय प्रशंसा

को-आर्टिस्टिक डायरेक्टर और फ्यूचर ऑफ इमेजिनेशन के आर्टिस्टिक डायरेक्टर (सिंगापुर में आयोजित एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन कला आयोजन) 2 (2004) और 5 (2008) और 7 (2011), 8 (2012) और 9 (2014) क्रमशः; अतिथि कलाकार पोलैंड, जर्मनी और स्विट्जरलैंड की 2010 की 25 वीं वर्षगांठ उत्सव यात्रा में प्रदर्शन कला सामूहिक ब्लैक मार्केट इंटरनेशनल में शामिल होने के लिए; जुआर का पुरस्कार, 4 वां विश्व सिरेमिक बायनेले, कोरिया, 2007।

हो तज़ु न्येन

हो त्ज़ु न्येन एक सिंगापुर का दृश्य कलाकार है जो मुख्य रूप से फिल्म, वीडियो और प्रदर्शन में काम करता है, और उसने हाल ही में पर्यावरणीय मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन विकसित किए हैं। उन्होंने कला पर भी बड़े पैमाने पर लिखा है।

• नाम: हो तज़ु न्येन
• आयु: 38
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी जिसका प्रतिनिधित्व करती है: कोई नहीं
• पसंद का उपकरण: तंत्रिका तंत्र
• प्रभाव: आंद्रेई टारकोवस्की, गिलेस डेलेज़े
• इंस्टाग्राम / ट्विटर: कोई नहीं
• यदि कला नहीं है: तो मैं अभी पढ़ूंगा ...
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: कोई नहीं
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "जीवित रहें।"

क्या फिल्म निर्माण हमेशा कुछ ऐसा है जो आप हमेशा से करना चाहते थे?

हर्गिज नहीं। दरअसल, सबसे लंबे समय तक, मैं कुछ भी करने की इच्छा नहीं रखता था, लेकिन बस अपने उपकरणों के लिए छोड़ दिया जाना चाहिए, ताकि मैं अपनी विभिन्न जिज्ञासाओं का पीछा और जांच कर सकूं।

यह कहा जाता है, आप के विवरण में दार्शनिक ग्रंथ आपके पूर्वग्रहों में से एक हैं। आपने किन दार्शनिकों / लेखकों / सिद्धांतकारों को देखा है? क्या आपके पास दर्शन का एक विशेष आर्क है जिसमें आप रुचि रखते हैं?

कई लेखक और विचारक हैं जो मेरे लिए महत्वपूर्ण रहे हैं। अगर मुझे सिर्फ एक नाम देना है, तो वह फ्रेडरिक नीत्शे होगा। मुझे नहीं लगता है कि दर्शन का एक विशेष आर्क है जो मुझे आकर्षित किया गया है, लेकिन जो किताबें मुझे सबसे अधिक स्थानांतरित करती हैं, वे वे हैं जिनमें मेरे पढ़ने का अनुभव तीव्रता से शारीरिक था।

क्या आपको लगता है कि सिंगापुर में बढ़ते हुए आपने अपनी फिल्मों और कला को सामान्य रूप से प्रभावित किया?

अनिवार्य रूप से हाँ।

आपके लिए क्या कार्य मोड पसंद है, और क्या यह उस माध्यम पर निर्भर करता है जिसमें आप काम कर रहे हैं?

कार्य विधा सर्वोपयोगी है, चाहे माध्यम का ही क्यों न हो।

ऐसा लगता है जैसे आपने हर चीज में जबरदस्त शोध किया। क्या आप अक्सर दर्शक के बारे में सोचते हैं?

हाँ। काम केवल कला वस्तु और दर्शकों के बीच के स्थान में रहता है।

क्या आप अपने काम में साधन देखते हैं?

मुझे नहीं। मुझे लगता है कि यह महत्वपूर्ण है कि कला उपकरण के रूप में कार्य करती है।

आपके लिए सुंदरता का क्या मतलब है?

एक बिल्कुल स्पष्ट विरोधाभास।

आपकी फिल्में आमतौर पर विरोधाभास और अनिश्चितता से निपटती हैं। क्या द्वैतवाद कुछ ऐसा है जो आपको रुचता है?

मुझे कौन सी रुचियों में विलक्षणता और बहुलता का सह-अस्तित्व है।

2015 में क्या आ रहा है?

मेरे पास फरवरी में बर्लिन में दो आगामी परियोजनाएं हैं। पहले को eless द नॅमलेस ’कहा जाता है, जो लाई टेक के रूप में जाने जाने वाले व्यक्ति के बारे में एक फिल्म है, जो 1939 से 1947 तक मलायी कम्युनिस्ट पार्टी के महासचिव और एक ट्रिपल एजेंट थे। दूसरे को ’द नेम’ कहा जाता है, एक गैर-मौजूद लेखक के बारे में एक फिल्म, जिसे जीन जेड हनराहन के नाम से जाना जाता है, जिन्होंने मलायन कम्युनिज्म के बारे में जल्द से जल्द और सबसे संदर्भित ऐतिहासिक खाता लिखा था।

"एर्थ" (विस्तृत दृश्य), 2009-2012, हो त्ज़ु न्येन

"बोहेमियन रैप्सोडी प्रोजेक्ट," 2006, हो त्ज़ु न्येन

"अनजाने के बादल" (विस्तृत दृश्य), 2011, हो त्ज़ु न्येन

उल्लेखनीय प्रशंसा

"मैं खुश हूं कि मैं नए कार्यों का उत्पादन करने में सक्षम था," टेज़ु न्येन कहते हैं, 'टेन थाउज़ेंड टाइगर्स' उनके नवीनतम काम के साथ है - पिछले साल एस्प्लेनेड थिएटर स्टूडियो और वियना महोत्सव में प्रस्तुत किया गया एक नाट्य प्रदर्शन, और जो होगा इस 2015 सिडनी और ग्वांगजू की यात्रा।

हेमन चोंग

हेमन चोंग एक विश्व स्तर पर प्रशंसित सिंगापुरी वैचारिक कलाकार है जो अपने स्थापना कार्यों के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन ब्रश, पेंट और कैनवस के साथ भी उतना ही सहज है।

• नाम: हेमन चोंग
• आयु: ३ 37
• गृहनगर / आधारित में: सिंगापुर
• गैलरी (ओं) का प्रतिनिधित्व: रॉसी और रॉसी, विल्किंसन गैलरी, विटामिन क्रिएटिव स्पेस
• पसंद का उपकरण: बकवास
• प्रभाव: कवरा पर
• Instagram / Twitter: कोई Instagram / @ hemanchong नहीं है
• यदि कला नहीं: एस्कॉर्ट
• कला देखने के लिए पसंदीदा शहर: लंदन
• आपके द्वारा जीते गए शब्द: "समय एक तीर की तरह उड़ता है, फल केले की तरह उड़ता है।" - ग्रूचो मार्क्स

लोगों को कला की परवाह क्यों करनी चाहिए?

आखिरी चीज जो मैं करना चाहता हूं वह यह है कि किसी को यह बताना चाहिए कि उन्हें क्या करना चाहिए या क्या नहीं करना चाहिए। यह भी कारण है कि मेरे बच्चे क्यों नहीं हो सकते हैं

क्या आप अपने काम में साधन देखते हैं?

“सबसे बुरी चीज जो किसी के साथ हो सकती है, वह किसी के लिए भी किसी चीज के लिए इस्तेमाल नहीं की जाएगी। मुझे इस्तेमाल करने के लिए धन्यवाद, हालांकि मैं किसी के द्वारा भी इस्तेमाल नहीं करना चाहता। ” - कर्ट वोनगुट, टाइटन के सायरन

आपके लिए सबसे ज्यादा फायदेमंद क्या है?

शानदार सेक्स।

जब आप पहली बार शुरुआत करेंगे, तो आप अपनी तुलना अब कैसे करेंगे?

मुझे लगता है कि मैं इन दिनों अपने बारे में कम गंभीर हूं। जब आप चीजों के बारे में हंस सकते हैं तो जीवन आसान है।

आपका बहुत सारा काम छीन लिया जाता है, लगभग शुद्ध जानकारी तक कम कर दिया जाता है और कला वस्तु को गिरा दिया जाता है। क्या आप स्पष्ट ट्रिगर और सजावटी को हटाकर महसूस करते हैं, यह लोगों को 'अधिक' देखने और व्यक्तिगत रूप से जुड़ने की अनुमति देता है?

मुझे ऐसी चीजें बनाने में दिलचस्पी है जो उनके मूल इरादे से केवल एक कदम दूर हो। एक किताबों की दुकान जो केवल विज्ञान कथा की किताबें बेचती है, पेंटिंग जो पुस्तक कवर के रूप में कार्य करती है, एक लाख व्यापार कार्ड ब्लैक आउट और फर्श पर नंगे रखे जाते हैं - ये चीजें एक को ऐसी स्थिति में कदम रखने की अनुमति देती हैं जहां वे समझेंगे कि वास्तविकता बहुत से बनी है लोगों द्वारा कहे गए चीजों के आधार पर वास्तविकताओं के विभिन्न सेटों को समय पर कुछ बिंदुओं पर करना चाहिए या नहीं करना चाहिए। मुझे अधिकार से बड़ी समस्या है।

सौंदर्य पर आपके क्या विचार हैं?

मुझे खूबसूरत चीजें बनाने में मजा आता है।

आपकी सोशल मीडिया उपस्थिति अविश्वसनीय रूप से चंचल और विविध है। क्या यह आपकी कला का संसाधन है?

यह एक संसाधन नहीं है। यह एक लत है।

आपको भविष्यवाद में रुचि है, क्या आपको लगता है कि कला और तकनीकी दुनिया एक साथ आगे बढ़ रही हैं, या एक साथ करीब जाना चाहिए?

मैं एक कलाकार हूं, न कि अलंकृत। मैं भविष्य की भविष्यवाणी नहीं कर सकता।

अंतिम लक्ष्य क्या है?

मुझे नहीं पता।यदि आपको पता चल गया है, तो मुझे एक ईमेल ड्रॉप करें, कृपया।

जेलबर्ड / कर्ट वोनगुट, 2014, हेमन चोंग

"मच्छर तट / पॉल थेरॉक्स," 2013, हेमन चोंग

"दुष्ट पुरुष / जेफ्री घरेलू," 2014, हेमन चोंग

"एलीमेंट्री पार्टिकल्स / मिशेल होएलेबेक," 2013, हेमन चोंग

उल्लेखनीय प्रशंसा

‘नेवर, ए डल मोमेंट’, आर्ट सोनजे, सियोल, दक्षिण कोरिया, 2015; ‘विलुप्त होने की मैराथन’, सर्पेन्टाइन गैलरी, लंदन, यूके, 2014; ‘10 वीं ग्वांगजू बिएनले, ग्वांगजू, दक्षिण कोरिया, 2014; ‘एशिया पैसिफिक ट्राइएनेल 7 ', क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया, 2012; N कैलेंडर्स (2020-2096) ', NUS संग्रहालय, सिंगापुर, 2011।

कहानी का श्रेय

तान बून हौ द्वारा पाठ

लंबी तस्वीर द्वारा फोटोग्राफी - t2 चित्र

CID - सी आई डी - Chehre Pe Chehra -Episode 1396 - 10th December, 2016 (मई 2024).