डेरिल गोह द्वारा दक्षिण पूर्व एशियाई क्रॉस अनुशासनात्मक संग्रह

अप्रैल 29, 2024

टोकाटा स्टूडियोज, Age स्पेस एज: द फैंटम पावर ’के प्रदर्शन, 2018 से फोटो। छवि सौजन्य टोकाटा स्टूडियोज।

अधिक बार नहीं, पेचीदा और कभी-कभी जटिल क्रॉस-डिसिप्लिनरी प्रथाएं विभिन्न कौशल वाले व्यक्तियों से बने कला संग्रहों द्वारा संचालित होती हैं। कला की दुनिया में लगातार अनुशासनात्मक प्रथाओं के माध्यम से सवाल और खुद को फिर से परिभाषित करने के लिए लगता है, और कला का उपयोग अन्य विषयों की सामग्री को चित्रित और व्यक्त करने के लिए किया जाता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत रचना को दृश्य रूप देने के लिए या किसी विज्ञान परियोजना को चित्रित करने के लिए कला का उपयोग किया जाना आम है। हालांकि, यह महान कला उत्पादकों को, सामूहिक के रूप में, अन्य विषयों के सक्रिय विकास में कला के मूल्य को प्रदर्शित करने और कार्यों का निर्माण करने के लिए लेता है जो अवधारणा, निर्माण और अभ्यास में पारंपरिक पर सवाल उठाते हैं।

सिंगापुर से एक स्वतंत्र कला संग्रह, वर्टिकल सबमरीन, अपने चंचल प्रतिष्ठानों और कार्यों के लिए जाना जाता है। उनकी हालिया परियोजना ने एक चक्रव्यूह का रूप ले लिया जो कुत्तों को बोलने वालों के माध्यम से अपने मालिकों की आवाज़ों का अनुसरण करके पता लगा सकते थे, और बिल्लियों के लिए एक छोटा जो रिमोट-नियंत्रित यांत्रिक चूहों का पीछा करते थे। अक्टूबर 2017 में स्कूल ऑफ द आर्ट्स गैलरी में आयोजित आठ अन्य पालतू-मैत्रीपूर्ण प्रतिष्ठानों के अलावा, कार्य प्रदर्शनी का हिस्सा थे, 'PAW-sative: इंटरएक्टिव आर्ट फॉर पेट्स'। इस नवीन परियोजना का संचालन सिल्वरस्की लिमिटेड ने किया। आर्टमेकर, पशु व्यवहार और पशु चिकित्सक। कला का उपयोग केवल भूलभुलैया को काल्पनिक बनाने के लिए नहीं किया जाता है, बल्कि यह अनुभव करने के लिए पालतू जानवरों और उनके मालिकों के लिए एक इंटरैक्टिव स्थान डिज़ाइन करते हैं।

मलेशिया स्थित समूह टोकाटा स्टूडियो ने थिएटर, नृत्य, कला, प्रकाश और संगीत में काम किया है। एक परियोजना है project 2020: फ्यूचरिस्ट्स डायरीज़ ’, एक प्रयोगात्मक प्रदर्शन जहां वैज्ञानिकों, कलाकारों और क्लोनों ने समय और स्थान की अवधारणाओं का पता लगाया। नर्तकियों ने प्रकाश प्रतिष्ठानों के साथ बातचीत की, और एक लाइव पेंटिंग ने सेंट्रेसेज लिया। एक अन्य, स्पेस एज: द फैंटम पावर ’है, जो एक समकालीन शास्त्रीय प्रदर्शन है, जिसमें पांच संगीत वाद्ययंत्र हैं। संस्थापक टैन ई-जान के शब्दों में, उनका अभ्यास "न केवल सभी कला रूपों में, बल्कि उनके बाहर भी है।"

अंतरिम प्रदर्शन की छवि। छवि सौजन्य साक्षात्कार

सिंगापुर स्थित कला सामूहिक INTER-MISSION विभिन्न विषयों में सहयोग करने वाले कलाकारों की बढ़ती संख्या को दर्शाता है। उनके सहयोगी वीडियो कला, दृश्य-श्रव्य, प्रदर्शन, स्थापना और इंटरेक्टिव कला के पार काम करते हैं। अनुसंधान पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, INTER-MISSION का मानना है कि क्रॉस-डिसिप्लिनरी आर्ट प्रथाएं काम करने के नए या अज्ञात तरीकों को उजागर करने और ज्ञान और कौशल के सामूहिक पूल में टैप करने के लिए एक मंच प्रदान करती हैं। उरीच लाउ, सामूहिक नोटों का एक सदस्य है कि "आर्टमेकिंग कभी भी एक अकेला प्रयास नहीं है" और "यह निश्चित रूप से सह-अस्तित्व का एक रूप है"। अंतःविषय कला महोत्सव टोक्यो और OSMOSIS - ऑडियोविजुअल मीडिया फेस्टिवल (ताइवान) में उनकी भागीदारी ने सिंगापुर, जापान और ताइवान में क्रॉस-अनुशासनात्मक कला प्रथाओं और दृष्टिकोणों के बारे में जागरूकता और बातचीत में योगदान दिया है।

ऐस मार्ट, एक 24-घंटे का न्यूनतम सामान जो कलाकृतियों के साथ-साथ नियमित रूप से सुविधा की दुकानों में पाया जाता है, ऐस हाउस कलेक्टिव द्वारा परिकल्पित एक वैचारिक कार्य था। योग्याकार्ता आधारित कला सामूहिक ने युवा-पॉप संस्कृति से प्रेरित वैचारिक परियोजनाओं का निर्माण करने के लिए संस्थानों, रेस्तरां और स्वतंत्र चिकित्सकों के साथ सहयोग किया है। सामूहिक का उद्देश्य उस समुदाय के साथ बातचीत करना है जहां इसकी गैलरी स्थित है, जिसमें टैक्सी चालक और निर्माण कार्यकर्ता शामिल हैं, गैलरी और इसके आस-पास के वातावरण के बीच के स्थान को धुंधला करने के माध्यम से। अनंतिम दुकान के सदृश परिवर्तित गैलरी अंतरिक्ष वस्तुओं और रिक्त स्थान पर नए अर्थ लाते समय कलाकृतियों की वैचारिक परतों का प्रतिनिधित्व करती है जो पहले कला से जुड़ी नहीं थीं।

यह लेख डेरिल गोह के लिए आर्ट रिपब्लिक 18 द्वारा लिखा गया था।