ओपेरा गैलरी: 4 इतालवी समकालीन कलाकार
ओपेरा गैलरी सिंगापुर ने हाल ही में 3 से 19 जून, 2016 तक em इटैलियन कंटेम्परेरी आर्ट ’नामक एक समूह प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जिसमें यूरोपीय कला और विश्व कला दृश्यों पर इतालवी कला के महान प्रभाव को मान्यता दी गई है। समकालीन इतालवी कला दृश्य में विभिन्न शैलियों और मीडिया की खोज करते हुए, प्रदर्शनी में मार्सेलो लो गिउडिस, अम्बर्टो मरियानी और जियानफ्रेंको मेग्गियाटो द्वारा काम किया गया है।
Marcello Lo Guidice (b। 1955), जिसका जन्म सिसिली के टॉरमिना में हुआ, एक इतालवी समकालीन कलाकार है। उन्होंने 1988 में वेनिस में एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लेने से पहले भूविज्ञान में एक डिग्री के साथ बोलोग्ना विश्वविद्यालय से स्नातक किया। रंजक और कोटिंग की मोटी परतों द्वारा संरचित, खरोंच, घर्षण, निष्कासन और स्तरों के विभिन्न चरणों के तहत दफन और फिर से उभरना, लो गिउडीस की तलछटी कैनवस पदार्थ और ह्यू और सामग्री के असंगत निकायों को आकार देते हैं। भूविज्ञान का स्नातक, कलाकार का काम आदमी और मामले के बीच चक्रीय गठबंधन पर ध्यान देता है। लो गिउडिस ने 2009 और 2011 में वेनिस बिएनले में भाग लिया और दुनिया भर में कई प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया। उनके कार्यों को प्रमुख सार्वजनिक संग्रह और संग्रहालयों में पाया जा सकता है जिनमें MoMa, Zagreb शामिल हैं; विदेश मंत्रालय, रोम का संग्रहालय; जॉन एल्कान संग्रह, जॉर्ज सहगल संग्रह, फिलिप मॉरिस, स्विट्जरलैंड, सहित कई अन्य।
ला फॉर्म सेल्टाटा (विस्तृत दृश्य), अम्बर्टो मारियानी।
Umberto Mariani (b। 1936), जिनका जन्म मिलानो में हुआ, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के मल्टीमीडिया कलाकार हैं। उन्होंने एकेडेमिया डी ब्रेरा से स्नातक किया और वे वर्तमान में मिलान में रहते हैं और काम करते हैं; उल्लेख नहीं करने के लिए वह इटली में लगभग हर आलोचक द्वारा अकादमिक निबंधों का विषय बन गया है। वस्त्रों की परतों के प्रति अपनी आत्मीयता के लिए पहचाने जाने वाले, मरियानी का काम शास्त्रीय ग्रीक प्रतिमाओं से प्रेरित था जो वह इटली की सड़कों पर देख रहे थे। सफेद संगमरमर से तराशे गए कपड़े के नाजुक सिलवटों के कारण, मारियानी ने सामग्री में हेरफेर करने की इच्छा विकसित की। 1960 के दशक में उनका पहला स्मारकीय वर्णन वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका के लिए था, और 1970 के दशक में, उन्होंने यूरोप के प्रमुख संस्थानों जैसे कि ब्रुसेल्स में पलास डेस बीक्स आर्ट्स और पेरिस में म्यूसी मॉडर्न में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया। अनियमित आकार के कैनवस पर अपनी जटिल ड्रैपरियों के लिए जाने जाने वाले, अपने काम से कपड़े की परतों के भीतर बनाए गए प्रकाश और छाया के भ्रम की पड़ताल करते हैं।
जियानफ्रेंको मेग्गीटो (बी। 1963), वेनिस में पैदा हुए, एक मूर्तिकला कलाकार हैं। उन्होंने इस्टिटूटो स्टेटले डी'आर्ट आर्ट कॉलेज में भाग लिया जहाँ उन्होंने मूर्तिकला का अध्ययन किया। केवल 14 साल की उम्र में, मेगियातो ने अपनी कलाकृतियों का प्रदर्शन शुरू किया। आरंभ में, उन्होंने 1979 और 1984 में वेनिस के गैलेरिया कोमुनले बेविलाक्वा ला मसा में दो सामूहिक कला प्रदर्शनियों में भाग लिया। तब से, कलाकार ने इटली और विदेशों दोनों में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, और यूरोप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की है। अपनी मातृभूमि की अविच्छिन्न रेखाओं और परावर्तक तालाबों से प्रभावित होकर, मेग्तिआटो की मूर्तियों ने वेनिस कांस्य का सार पकड़ लिया। In खोई हुई मोम ’प्रक्रिया का उपयोग करते हुए, ढलाई की एक विधि जिसमें पिघले हुए धातु को एक सांचे में डाला जाता है जिसे मोम मॉडल द्वारा बनाया गया है, कलाकार की मूर्तियां सतह के बजाय शून्य के साथ पूर्वनिर्मित होती हैं। समकालीन और ऊर्जावान, मेग्वाटो की मूर्तियां समकालीन अर्थ में जब्त की गई एक क्लासिक परंपरा का प्रमाण हैं।
मैट्रिक्स डी, जियानफ्रेंको मेग्जीटो
नेत्रहीन उत्तेजक और बौद्धिक रूप से परिष्कृत, ये कलाकार अपने कार्यों की सतह में हेरफेर करते हैं, मोनोक्रोमैटिक सतहों पर प्रकाश और छाया के प्रभाव की खोज करते हैं और सतह के बजाय शून्य के साथ प्रयोग करते हैं। परिणामी रचनाएं समकालीन अर्थ में जब्त की गई एक क्लासिक परंपरा का सबूत हैं।
ओपेरा गैलरी सिंगापुर
यह लेख पहली बार आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था।
