विल्सन एसोसिएट्स के डिजाइनर एल्डविन ओंग के साथ साक्षात्कार
अपने शब्दों में, एल्डविन ओंग ने विनम्र शैक्षिक शुरुआत से डिजाइन में अपना करियर शुरू किया। हालांकि, वह हमेशा उस लिफाफे को आगे बढ़ा रहा था जिसमें उसने अपनी प्रेरणा प्राप्त की थी। उद्योग से बाहर के जुनून से, विश्वविद्यालय के दौरान अपने क्षेत्र से संबंधित कक्षाओं में भाग लेने के लिए, ज्ञान के लिए उनकी प्यास ने उन्हें एक अलग अंतर्दृष्टि प्रदान की है। विल्सन एसोसिएट्स के साथ सिंगापुर में स्थित, उन्होंने बीजिंग में फोर सीजन्स सेरेन्गी और न्यू वर्ल्ड होटल जैसी विभिन्न होटल परियोजनाओं पर काम किया है, जो उन्हें क्षेत्र के बदलते डिजाइन परिदृश्य पर एक उत्कृष्ट दृष्टिकोण प्रदान करने वाले अनुभवों का अनुभव कराते हैं।
आपने उद्योग में छलांग लगाने के लिए क्या प्रेरित किया?
अपने करियर की शुरुआत में, मुझे एक ग्राहक से मिलने की खुशी थी जो अपनी दिवंगत पत्नी के सम्मान में "सर्वश्रेष्ठ" होटल बनाना चाहता था। यह उनकी विरासत थी। ज्वार उसके खिलाफ थे; समय, एशियाई वित्तीय संकट, और परिवार और दोस्त जो एक ही विश्वास को साझा नहीं करते थे कि वह अपने सपने को पूरा कर सके। हर एक विवरण की छानबीन की गई क्योंकि मैंने उसके सपने को साकार करने के लिए दिन में 18 घंटे उसके साथ काम किया। होटल को सफलतापूर्वक खोलने पर मुझे जो अनुभव हुआ, वह आनंददायक था। इसने प्रत्येक परियोजना को मेरा अंतिम प्रयास देने के लिए मेरी ड्राइव को और अधिक प्रेरित किया।
आपके डिजाइन लोकाचार में ड्राइविंग बल क्या है?
मुझे हमेशा रिश्तों और विविधता पर मोहित किया गया है। इस तरह की सांसारिक संस्कृतियों को देखना और फिर भी उनके बीच एक समरूप संबंध का पता लगाना उल्लेखनीय है। दूरदराज के गंतव्यों की यात्रा करते समय कोई भी इसे देख सकता है, केवल एक परिचित कोने को देख सकता है, या किसी विशेष गंध को सूंघ सकता है जो अपनेपन का एहसास देता है। सभी का सबसे अच्छा मूल्यवर्ग में है कि खाद्य संस्कृति का अनुभव कैसे किया जाता है। प्रत्येक संस्कृति में आतिथ्य की भावना सांप्रदायिक है; इसका कोई विभाजन नहीं है। मैं हमेशा उस अनुभव को पकड़ना चाहता था, इसलिए आतिथ्य डिजाइन मेरे लिए एक स्वाभाविक झुकाव था। मैं एक आत्मा के साथ डिजाइन बनाना चाहता हूं।
क्या आपके पास एक विशेष संरक्षक है जो आपको चुनौती देता है और प्रेरित करता है?
चार सीज़न Serengeti
Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright और Tadao Ando जैसे आर्किटेक्चरल दूरदर्शी; टोनी ची, याबु पुशेलबर्ग के रूप में उद्योग के डिजाइन के नेता; और गैस्ट्रोनॉमी मावेरिक्स जैसे हेस्टन ब्लुमेंथल। इनमें से प्रत्येक व्यक्ति अपने काम की गुणवत्ता से समझौता नहीं करता है और अपने अंतिम लक्ष्य के लिए कड़ी मेहनत (जीवन में बाधाओं के बावजूद) से लड़ता है; गुणवत्ता के उच्चतम संभव स्तर को प्राप्त करने, और सीमाओं को तोड़ने।
आप अपने विचारों को कहां से लाते हैं?
डिजाइन जैविक और अप्रतिबंधित होना चाहिए। इसका मतलब यह नहीं है कि हम मानकों या नियमों के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन दिशानिर्देशों को चुनौती देने की आवश्यकता है। इस प्रक्रिया में क्लाइंट को संलग्न करना महत्वपूर्ण है और देखें कि हम कितनी दूर जा सकते हैं। स्थानीयता को घेरने वाली कहानियों पर चित्र बनाकर- एक रंग, शायद एक खेल या यहां तक कि जो भी अपेक्षित हो, उससे सीधा-सीधा, हम ग्राहक को अपने डिजाइन में परतों को खोजने और जानने की यात्रा पर ले जाते हैं। हम फिर से आविष्कार करना पसंद करते हैं, और हम विरोधाभासों के साथ खेलना पसंद करते हैं; शांत और उन्मादी, उदासीन और उत्तेजक, काले और सफेद। अंत में, विवरण, विवरण, विवरण; मैं एक आत्म-नियंत्रित नियंत्रण सनकी हूं। मैं अभी भी इसके लिए चिकित्सा के अंतर्गत हूँ!
स्टूडियो से दूर, आप एक शानदार शेफ हैं। कैसे पेटू और डिजाइनर गठबंधन करता है?
एक शेफ और एक डिजाइनर के बीच एक आकर्षक सहजीवी संबंध है। दोनों अपनी रचनाओं के बारे में भावुक हैं, पूर्ण अवधारणा के लिए खोज करने के लिए अथाह समय और प्रयास करते हैं, फिर परीक्षण, फिर से परीक्षण करते हैं और अंत में अतिथि से अंतिम प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए "व्यंजन" तैयार करते हैं। यह देखना दिलचस्प है कि शेफ और डिजाइनर पृष्ठभूमि में कैसे छिपते हैं, हाथ सिर्फ इस बात की आशंका जताते हैं कि उनका काम कैसे प्राप्त होगा।
डिज़ाइन की तरह, मेरे पास सिग्नेचर स्टाइल या डिश नहीं है। मैंने अपनी प्रेरणा, दर्शकों और उस क्षण को प्रभावित किया जो मैं बनाता हूं। जब हम अनुरूप होते हैं, तो यह हमें कुकी-कटर तकनीकों का शिकार बनाता है।
आप एक उत्सुक फोटोग्राफर भी हैं। क्या आप अपने "दिन नौकरी" में भी इस जुनून को आकर्षित करते हैं?
हिल्टन जिनान में स्विमिंग पूल
फ़ोटोग्राफ़ी, मेरे लिए, भावनाओं को पकड़ने का एक तरीका है। दूसरे जीवन में, मैं एक चित्र फोटोग्राफर बनूंगा क्योंकि मुझे मानवीय भावनाओं को ध्यान केंद्रित करने के लिए सबसे आकर्षक विषय लगता है। मैं अपने दोनों पैशनों को आकर्षित करता हूं और हर दूसरे कई अन्य प्रभावों को अपने डिजाइनों के बारे में समझाता हूं। मेरे पाक और फोटोग्राफी के जुनून मुझे सामग्री का अध्ययन करने के लिए मार्गदर्शन करते हैं या एक गलत फर्नीचर आकार या पैमाने के रूप में ध्यान से अनुपात को डिजाइन करने के लिए एक संपूर्ण स्थान को नष्ट कर सकते हैं। यह सुनिश्चित करने में थोड़ा समय लगता है कि हर टुकड़ा पहेली में फिट बैठता है।
निकट भविष्य में वास्तुशिल्प डिजाइन पर सबसे बड़ा प्रभाव क्या होगा?
इंटरकनेक्टिविटी प्रमुख है; क्षेत्रों को बहुस्तरीय होने की आवश्यकता है। रिक्तियाँ एक प्रमुख वस्तु बन रही हैं, इसलिए उन्हें बहुआयामी होने और अलग-अलग कार्यों में मोड़ने और प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए। सोशल मीडिया सामाजिक व्यवहार तय कर रहा है। लोग एक ही समय और कम समय में चीजें करते हैं, इसलिए डिजाइन को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता होती है। मैं सामाजिक रुझानों और मानव व्यवहार का अध्ययन करने की कोशिश करके डिजाइन में त्वचा के गहरे दृष्टिकोण से परे जाने की कोशिश करता हूं और इसलिए मुझे अपनी परियोजनाओं में इन सामाजिक विकासों को एकीकृत करने की आवश्यकता है। प्रौद्योगिकी है, और हमेशा होगा, एक प्रमुख कारक है कि मनुष्य कैसे बातचीत करते हैं और यह निर्धारित करता है कि हम कैसे रिक्त स्थान बनाते हैं। प्रौद्योगिकी अधिक एकीकृत होगी इसलिए हमें इसको नया करने की आवश्यकता है। आर्किटेक्ट को सामाजिक मूर्तिकार माना जाता है और अक्सर यूटोपिया बनाने के लिए कहा जाता है।हम भविष्य की भविष्यवाणी करने में सक्षम नहीं हो सकते हैं, लेकिन हम लोगों की इच्छाओं, इच्छाओं और जरूरतों का अनुमान लगा सकते हैं।
यह लेख पहली बार पैलेस 19 में प्रकाशित हुआ था।
