साक्षात्कार: कलात्मक निर्देशक ओंग केंग सेन

ओंग केंग सेन न केवल थिएटर और कला समुदाय में बल्कि सिंगापुर और दुनिया भर में हर जगह एक घरेलू नाम है। उन्होंने सिंगापुर में जिस तरह से थिएटर प्रैक्टिस की है, उसने अंतरराष्ट्रीय रास्ते के माध्यम से प्रचारित किया है।

वर्तमान में वे आर्टिस्टिक डायरेक्टर ऑफ़ थेट्रवर्क्स के पद से पदभार ग्रहण कर रहे हैं, जबकि वे सिंगापुर इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ़ आर्ट्स के फ़ेस्टिवल डायरेक्टर हैं। थिएट्रवर्क्स के बोर्ड सदस्य के रूप में, केंग सेन से बात की कला रिपुबलिक सिंगापुर में कला और रंगमंच के दृश्य के बारे में, और अंतर्राष्ट्रीय कलाओं में इसका स्थान है।

सिंगापुर कला और थिएटर के दृश्य से आप क्या समझते हैं?

मुझे लगता है कि यहां बहुत सारे संस्थान, त्यौहार और आयोजन स्थल केवल सिंगापुर, दक्षिण पूर्व एशिया और एशिया को देखते हुए खुद को घेट रहे हैं। त्रि - आयामी यह बेमतलब का लगता है। अमेरिका और यूरोप और दुनिया के अन्य हिस्सों को देखे बिना कोई एशिया पर विचार नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, टोक्यो में क्या हो रहा है, आईएसआईएस के साथ क्या हो रहा है और दुनिया भर में लोकलुभावनवाद और रूढ़िवाद के उदय के साथ यूरोप या न्यूयॉर्क में क्या हो रहा है। मेरे लिए, दुनिया के ये हिस्से सिर्फ एक क्षेत्र के रूप में कार्य नहीं करते हैं। क्षेत्र आपस में जुड़े हुए हैं; हमें उन्हें एक बड़े संदर्भ में देखना होगा। इसलिए मुझे लगता है कि इस तरह की धारणा जिसे हमें दक्षिण पूर्व एशियाई या एशियाई कलाओं के लिए प्रोग्राम करना होगा, यह सोचने का एक बहुत ही गलत तरीका है - अगर आपने एशिया या दक्षिण पूर्व एशिया को दुनिया का हिस्सा नहीं माना है, तो आपको एशिया के दृश्य दिखाई देंगे।

ओंग केंग सेन द्वारा निर्देशित और निर्देशित लेअर ड्रीमिंग ने जून 2015 में पेरिस में थिएटर डे ला विले का दौरा किया (छवि अल्बर्ट के.एस. लिम द्वारा)

एशिया के इन स्थानों में से कई भी अलग-थलग नहीं हैं और दुनिया से जुड़े हुए हैं जैसे कि इंडोनेशिया वर्तमान में बेल्जियम में 2017 में एक प्रमुख त्योहार की तैयारी कर रहा है। वास्तव में, वे स्वयं बन जाते हैं जब वे दुनिया से संबंधित होते हैं। मुझे वास्तव में अमेरिकी और यूरोपीय कलाकारों की टिप्पणियां मिलती हैं कि "सिंगापुर में हमारी दिलचस्पी नहीं है, वे केवल एशिया और दक्षिण पूर्व एशियाई कलाकारों में रुचि रखते हैं"। जिसके लिए मुझे जवाब देना होगा कि यह वास्तव में सच नहीं है।

हमारे थिएटर लेखक अक्सर उन चीजों पर नहीं लिख रहे हैं जो सिंगापुर के बाहर भरोसेमंद हैं। उदाहरण के लिए यहां कोई भी सीरिया के बारे में नहीं लिख रहा है। कोई भी यूरोप में प्रवास या घर की खोज के बारे में नहीं लिख रहा है। यहाँ हमारे विषय बहुत, बहुत छोटे हैं - वे ट्रैफ़िक गुस्से को देख रहे हैं, इस तरह का मुद्दा!

लेकिन ये सवाल सिंगापुर में भी प्रासंगिक हैं, उदाहरण के लिए आव्रजन।

हाँ, वे हैं, लेकिन हमारे लेखक और कलाकार उस तरह की सार्वभौमिकता को नहीं देख रहे हैं। मैं जो कहने की कोशिश कर रहा हूं, वह यह है कि सिंगापुर के कलाकार शायद स्थानीय रूप से सिंगापुर में विदेशी श्रमिकों को देख रहे हैं। हालांकि यह सिर्फ सिंगापुर में विदेशी श्रमिकों के बारे में नहीं है, बल्कि दुनिया में प्रवास के बारे में भी है। प्रवासन अभी एक विश्व विषय है, और सिंगापुर थिएटर और कलाओं में इस तरह की सार्वभौमिकता बहुत प्रचलित नहीं है। मुझे लगता है कि हम केवल सिंगापुर के मुद्दों को देखते हुए बंद कर रहे हैं, बल्कि असंवेदनशील हैं और अक्सर केवल एक सिंगापुर के संदर्भ में।

आप ऐसा क्यों सोचते हैं? क्या यह इसलिए है क्योंकि वे पर्याप्त पढ़ा नहीं है या पर्याप्त यात्रा नहीं करते हैं या वे अपने छोटे बुलबुले में बहुत सहज हैं? या आपको लगता है कि उन्हें स्थानीय दर्शकों के लिए भटकना पड़ता है?

मुझे लगता है कि आमतौर पर जब हम सिंगापुर में होते हैं तो हमारे विश्व के साक्षात्कार बहुत बड़े नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए SG50 को लेने दीजिए - यह सिंगापुर की स्वर्ण जयंती है। लेकिन दुनिया में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इस 50 वें जन्मदिन का क्या मतलब है? क्या यह उपनिवेशवाद के बाद के बारे में है? क्या यह परिधि और केंद्र के बारे में सोच बदलने के बारे में है ?? सिर्फ अपने जन्मदिन का जश्न मनाने का यह विचार दुनिया के बड़े अर्थों में क्षुद्र हो सकता है। मुझे ऐसा लगता है कि हमें अपनी बातचीत को दुनिया से जोड़ना है, न कि यहाँ क्या हो रहा है।

लेयर ड्रीमिंग (अल्बर्ट के.एस. लिम द्वारा छवि) से प्रदर्शन

क्या आपने ‘सिंगापुर: इनसाइड आउट’ देखा? (Initiative सिंगापुर: इनसाइड आउट ’एक एसजी 50 पहल है जिसका उद्देश्य हमारे रचनात्मक कार्यों की विविध प्रस्तुति के माध्यम से सिंगापुर के अंतर्राष्ट्रीय समुदाय की धारणा को व्यापक बनाना है।)

नहीं, मैं दूर था। यह कैसा था?

मुझे नहीं पता था कि मुख्य अवधारणा क्या थी। मुझे पता है कि वे इसे जनता के लिए सुलभ बनाने की कोशिश कर रहे थे, लेकिन मुझे लगा कि जिस तरह से उन्होंने कला, संगीत और प्रदर्शन कला को एक साथ रखा है, उसने इसे पतला कर दिया है।

खैर, यह अक्सर सिंगापुर में उलट है। फॉर्म को लेकर बहुत ज्यादा चिंता है। लेकिन सामग्री कहां है? मेरे लिए, मैं जानना चाहता हूं कि सामग्री क्या है और न केवल यह कि क्या प्रपत्र जनता के लिए सुलभ है। यह वैसा ही है जैसा मैंने सिंगापुर की फिल्मों के बारे में कई बार सुना है। "यहां बहुत से फिल्म निर्माताओं के पास फिल्म बनाने की तकनीकें हैं, लेकिन उनके पास बताने के लिए कोई कहानी नहीं है।" हमारे कई फिल्म निर्माताओं के पास चमकदार उत्पाद बनाने के लिए हॉलीवुड की तकनीकें हैं। सिंगापुर के कलाकारों और सिंगापुर के दर्शकों (क्योंकि वे सीधे संबंधित हैं) के सामने यह चुनौती है कि उत्पाद ठीक लगे, और भी अच्छा। लेकिन जब आप अंदर झांकते हैं, तो कोई सामग्री नहीं होती है। मैंने: सिंगापुर: इनसाइड आउट ’नहीं देखा, लेकिन मैं इसे एक चुटकी नमक के साथ लेता हूं। ‘सिंगापुर: इनसाइड आउट’ अनिवार्य रूप से सिंगापुर टूरिज्म बोर्ड (एसटीबी) का सिंगापुर बेचने का अपडेटेड वर्जन है। यही उनका काम है। इससे पहले, एसटीबी चीनी ओपेरा या मलय नृत्य का उपयोग करता था, और अब उनके पास सिंगापुर को बेचने का एक अधिक परिष्कृत तरीका है। लेकिन मूल रूप से यह एक बिक्री पिच है। मैं बहुत अधिक कलात्मक सामग्री की अपेक्षा नहीं करता। मुझे यह मिल सकता है, लेकिन मैं इसकी उम्मीद नहीं करता।

आप पहले जो कुछ बाहर से अच्छा देख रहे थे, उसके बारे में कह रहे थे, लेकिन जब आप एक छेद को रोकते हैं तो अंदर कुछ भी नहीं होता है, यह मूल रूप से सिंगापुर का प्रतीक है। यह बाहर की तरफ फैंसी है, लेकिन मांस और आत्मा कहां है?

अधिक से अधिक सिंगापुर के लोग दूर जा रहे हैं या दूर रह रहे हैं। आप देख सकते हैं कि कोह जी लीओंग के साथ हाल के विवाद में, एक सिंगापुर के कवि जो राष्ट्रीय कला परिषद के वित्त पोषण नहीं चाहते हैं। वह एफटी में शीर्ष कवियों में से एक के रूप में सूचीबद्ध था। वह दूर चला गया।

सिंगापुर की स्थापना इस प्रकार की गई है कि यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए खानपान है जो आराम का एक क्षेत्र, सुविधा का एक क्षेत्र, जहाँ आप बहुत सारा पैसा कमाते हैं, और फिर आप चले जाते हैं और उस पैसे को अपने आस-पास की छुट्टियों में आनंद लेते हैं। दुनिया। तो यह लोगों के एक समूह को पूरा करता है। लेकिन ऐसे कई लोग हैं जिनके पास कहने के लिए चीजें हैं जो छोड़ दिए गए हैं, क्योंकि वे यहां जो अनुभव कर रहे हैं, उसके साथ थोड़ी संगतता है। तब मैं अपने आप से 'क्विटर्स' और 'रिहर्सल' (लेखक का नोट) के इस पूरे प्रश्न को पूछता हूं: यह 2002 में पूर्व प्रधान मंत्री गोह चोक टोंग द्वारा एक राष्ट्रीय दिवस रैली के संबोधन का संदर्भ है, जब उन्होंने सिंगापुर से आए लोगों को बुलाया। 'क्विटर्स' और जो लोग 'स्टेर्स' के रूप में सिंगापुर में रहे)। शायद रहने वाले वे लोग हैं जो यहां रहते हैं जो एक निश्चित जीवन शैली चाहते हैं, बहुत व्यस्त जीवन शैली नहीं। क्योंकि यदि आप सगाई करना चाहते हैं, तो आप उन सीमाओं में चलते हैं जहां आप विनियमित नहीं हैं, और आप उन चीजों को नहीं कह सकते हैं जो आप कहना चाहते हैं, इसलिए जो लोग कहना चाहते हैं वे छोड़ देते हैं। लेकिन वे वही हैं जिनके पास गुणवत्ता और इच्छा की गुणवत्ता है। तो आपके पास जो कुछ बचा है वह ठहरने वाले हैं जो पहले से ही सामाजिक-राजनीतिक रूप से जीवन से जुड़ने से पहले ही छोड़ चुके हैं।

लेयर ड्रीमिंग (अल्बर्ट के.एस. लिम द्वारा छवि) से प्रदर्शन

क्या आपको लगता है कि प्रवचन सेट करता है?

मुझे लगता है कि यहां व्यक्तियों के एक समूह के भीतर प्रवचन होता है। मैं सिंगापुर में कला उद्योग में वर्तमान श्रमिकों से आगे बढ़ने की कोशिश कर रहा हूं। हमारे उद्योग में बहुत से मेहनती व्यक्ति हैं। लेकिन जैसा कि मैं युवा पीढ़ी के साथ बात करता हूं, मैं परेशान हूं कि अधिक से अधिक युवा छोड़ना चाहते हैं। कुछ विदेश जाकर पढ़ाई करना चाहते हैं और कुछ वर्षों से इसे आजमा रहे हैं। यह पहला कदम है। एक बार जब कोई व्यक्ति विदेश में अध्ययन करता है, तो वे मेलबॉर्न, न्यूयॉर्क या बर्लिन में जो कुछ भी कर सकते हैं, उसके लिए एक मानसिकता विकसित करते हैं कि आप सिंगापुर में नहीं हो सकते। इसलिए लंबे समय में आपको ऐसे लोग मिलते हैं, जो शायद होंगे - यह इसे लगाने का एक भयानक तरीका है - काफी औसत दर्जे का। इसलिए मैं इस सोच पर सवाल उठा रहा हूं कि यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो छोड़ दें। तब श्रेष्ठ लोग जाएंगे; प्रतिबद्ध व्यक्तियों के अलावा जो यहां कड़ी मेहनत कर रहे हैं, लेकिन यह समूह बहुत छोटा है। इसलिए मैं बड़े पैमाने पर देखने की कोशिश कर रहा हूं।

आप उस कोर ग्रुप को कैसे बढ़ाएंगे?

मुझे लगता है कि अभी हम जो नीतियां बना रहे हैं वे बहुत महत्वपूर्ण हैं। वास्तव में रचनात्मकता का एक सामान्य माहौल बनाने के लिए, हमें बड़े पैमाने पर सोचना होगा। हमें रचनात्मक व्यक्तियों का उत्पादन करने की आवश्यकता है। मैं सिंगापुर को प्रतिभा के लिए एक चुंबक बनते हुए देखना चाहता हूं, इसके खुले, जीवंत वातावरण के कारण लोग सिंगापुर की ओर आकर्षित हो रहे हैं।

विडंबना यह है कि मुझे विश्वास है कि अभी हम अधिक से अधिक रूढ़िवादी जा रहे हैं।

वेनिस बिएनले 2017 के लिए फिनिश मंडप के लिए आवेदन को देखने के लिए यह बहुत दिलचस्प था। वे समझते हैं कि बहिष्कार और भूलने का तर्क एक राष्ट्रीय पहचान बनाने की राजनीति का हिस्सा है। वे समझते हैं कि राष्ट्रीय पहचान वास्तव में भूलने और बाहर करने पर आधारित है। बनाई गई राष्ट्रीय पहचान तुरंत सकारात्मक नहीं है। यह एक चयनित अधिमान्य पहचान है जो हमेशा सिर्फ और सहिष्णु नहीं होती है।

इसमें फिनिश और सिंगापुर के इतिहास के बीच अंतर है - सिंगापुर वैकल्पिक इतिहास से बहुत डरता है जो प्रकाशित इतिहास नहीं है। फिनिश इतिहास एक प्रकार की विविधता के रूप में विकल्पों की तलाश कर रहा है। सिंगापुर में, आपको बहुत सचेत रूप से कहा जाता है कि आपको SG50 के वर्ष में वैकल्पिक इतिहास नहीं बनाना चाहिए। इसका मतलब है कि एक डर है कि आप सोच के अलग-अलग तरीके, व्यक्तिगत सोच के तरीके पैदा कर रहे हैं। यह एक बहुत ही वास्तविक सीमा है। आप भविष्य के लिए एक गतिशीलता नहीं होने जा रहे हैं जहां विभिन्न वास्तविकताओं और विभिन्न दृष्टिकोणों के बीच धक्का और खींच होता है।

गीशा से अभी भी प्रदर्शन। ओंग केंग सेन द्वारा कल्पना और निर्देशन (छवि कर-वेई वेस्ले लोह द्वारा)

फिर Theatreworks अपनी प्रस्तुतियों में इन वैकल्पिक इतिहास को कैसे देख रहा है?

मुझे लगता है कि यहां का दृश्य संस्थानों पर बहुत ज्यादा हावी है। अगर हम ST की लाइफ पावर लिस्ट 2015 को देखें, तो कई एक त्योहार या एक संग्रहालय चला रहे हैं। वे सभी नेशनल बिग मनी हैं। बहुत कम व्यक्तिगत आवाज़ें, बहुत कम व्यक्तिगत कलाकार, बहुत कम व्यक्तिगत उद्यमी। मुझे लगता है कि इसके बाद to क्या स्वतंत्रता कर सकते हैं? लेकिन हम जानते हैं कि वहाँ कई सार्वजनिक हैं और हमें परिवर्तन एजेंटों के रूप में विविध स्वतंत्र आवाज़ों को देखना शुरू करना चाहिए।

मेरा मानना ​​है कि हमें सिंगापुर में स्वतंत्र ऊर्जा बनाने के लिए समर्थन करना चाहिए। मेरे अंतरराष्ट्रीय मित्र हैं जो मुझसे पूछते हैं कि सिंगापुर में कलाकार राज्य के धन को खोने से क्यों डरते हैं? और राज्य या सरकार को क्यों शामिल होना चाहिए? अफसोस की बात है कि यह वास्तव में सिंगापुर में एक धारणा है कि आप सरकार के बिना कुछ भी नहीं कर सकते, यह बहुत केंद्रीकृत है। आप देखते हैं कि जब आप प्रायोजन के लिए जाते हैं। कॉर्पोरेट प्रायोजकों ने केवल आप पर ध्यान केंद्रित किया है जब सरकार ने कहा है कि इस वर्ष कला पर ध्यान दें। निजी कॉर्पोरेट प्रायोजन के लिए भी सरकार द्वारा समर्थन महत्वपूर्ण है।

तो आपके प्रश्न का उत्तर देने के लिए - हम स्वतंत्र कंपनियों के रूप में क्या कर सकते हैं प्रतिभा को हाजिर करना और इन प्रतिभाओं को स्थान देना है। उस स्थान के माध्यम से, प्रतिभाओं का वास्तव में पोषण होगा। लेकिन बहुत बार ये प्रतिभाएं थोड़ी देर बाद निकल जाती हैं। हमारे पास चोए का फई यहां थियेट्रवर्क्स में था जो एक सहयोगी कलाकार था; पढ़ाई के बाद वह विदेश में रहे। मुझे लगता है कि व्यक्ति उन देशों को चुनने जा रहे हैं जहां जीवन की गुणवत्ता है। जीवन की गुणवत्ता में गतिशील अभिव्यक्ति, खुद को निडरता से व्यक्त करने की क्षमता शामिल है, न कि केवल एक कार और एक घर के निर्माण की बात। न्यूयॉर्क में बहुत से लोग एक कार और एक घर नहीं खरीद सकते हैं, लेकिन वे अभी भी वहां रहते हैं, बहुत पूरा हुआ। कुल मिलाकर, सिंगापुर के रहने वालों के सोचने का एक निश्चित तरीका है। व्यक्तियों के रूप में जो यहाँ कुछ करने के लिए प्रतिबद्ध हैं, हम किनारों के आसपास काम करने और अंतरिक्ष को खोलने की कोशिश करते हैं।

गीशा से अभी भी प्रदर्शन। ओंग केंग सेन द्वारा कल्पना और निर्देशन (छवि कर-वेई वेस्ले लोह द्वारा)

Theatreworks कितना पुराना है? इसने अपनी प्रमुख वर्षगांठ का जश्न मनाया।

थिएट्रवर्क्स 1985 में शुरू हुआ था। इसलिए हम 30 साल के हैं। कंपनी वर्षों के माध्यम से विकसित हुई है। हमने रीपरटरी कंपनी मॉडल के रूप में शुरुआत की, जो वाइल्ड राइस का अग्रदूत है। लेकिन फिर हम उससे बहुत दूर चले गए। हमने 1990 में सबसे शुरुआती राइटर्स लेबोरेटरी में से एक की शुरुआत की, जहां हमने लैब रिपोर्ट नामक सक्रिय सार्वजनिक रीडिंग के माध्यम से सिंगापुर के लेखन को प्रोत्साहित करना शुरू किया। हम चिकित्सकों को नाटकों के विकास के लिए भुगतान करते हैं। हम इन रीडिंग के लिए पूर्वाभ्यास करने वाले पेशेवर अभिनेताओं में निवेश करेंगे और फिर हम फीडबैक दिए गए सार्वजनिक दर्शकों के साथ कार्य-प्रगति की इंटरफ़ेस करेंगे। इसने नाटकों को बहुत वास्तविक तरीकों से बदल दिया। हमने फिलीपींस, इंडोनेशिया और मलेशिया के साथ इस क्षेत्र में बहुत से आदान-प्रदान किए। और फिर हम अधिक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विकसित हुए। हमने म्यांमार, कंबोडिया और वियतनाम में बहुत सारे कलाकारों की प्रयोगशालाएं बनाईं और इस तरह, हम अधिक से अधिक अंतर्राष्ट्रीय हो गए। हमने उस देश या इस क्षेत्र के कलाकारों को आमंत्रित नहीं किया, लेकिन हमने वियतनाम से प्रवासी भारतीयों के साथ कंबोडिया के साथ गृहयुद्ध के बाद म्यांमार के साथ सैन्य तानाशाही के बाद दुनिया भर के कलाकारों को आमंत्रित किया। हम हमेशा कहते हैं कि हम सिंगापुर में स्थित एक अंतरराष्ट्रीय कंपनी हैं। रवैया अंतरराष्ट्रीय है, लेकिन हमारे यहाँ हमारा कार्यालय और हमारी जड़ें हैं। और वह दृष्टिकोण बन गया है। Theatreworks एक ड्रामा कंपनी होने से विकसित हुई जो एक वर्ष में चार दर्शकों की सदस्यता लेती है। हमारे अंतरिक्ष 72-13 के साथ, हमने इसे रचनात्मक आवासों के लिए खोल दिया। हम एक स्थान नहीं हैं - हम एक अंतरिक्ष, एक घर, एक दिल हैं जहां हम युवा लोगों और युवा कलाकारों को यहां कुछ करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

जैसे आपने क्या कहा - प्रतिभा को प्रदर्शित करना और एक स्थान प्रदान करना।

हमने युवा रंगमंच निर्देशकों का विकास करके उसमें विकास करना शुरू किया और हमने महसूस किया कि यह पर्याप्त नहीं था, क्योंकि हमारा दृष्टिकोण अन्योन्याश्रित है। इसलिए हमने दृश्य कलाकारों के साथ, नर्तकियों के साथ, आदि की शुरुआत की और यह बस उसी तरह बढ़ता रहा।

और आप सिंगापुर कला में वृद्धि के बारे में कैसा महसूस करते हैं? पिछले 30 वर्षों में आप कला और रंगमंच के विकास को कैसे देखते हैं?

मुझे लगता है कि एक पारिस्थितिकी तंत्र का एक प्राकृतिक विकास है। यदि आपके पास कोई उत्तराधिकार नहीं है और अगर अगली पीढ़ी में कोई काम नहीं करता है तो आपके पास एक स्वस्थ प्रणाली नहीं है। वास्तव में यह अधिक महत्वपूर्ण है कि वे हमें अपने स्वयं के प्रक्षेपवक्र को चार्ट करने के लिए छोड़ दें। यदि आप दर्शकों के साथ प्रवचन की भाषा विकसित नहीं करते हैं या उनमें स्वामित्व की भावना पैदा नहीं करते हैं तो कोई पारिस्थितिकी तंत्र नहीं है। हमारे लिए, 72-13 पर, हम इस तथ्य को नहीं मानते हैं कि दर्शक छोटे हैं, अगर वे सभी व्यक्तिगत रूप से प्रतिबद्ध हैं और अच्छी तरह से लगे हुए हैं। यह हमारे लिए अधिक महत्वपूर्ण है। Theatreworks में, हम टूरिस्ट ऑडियंस, ऑडियंस में दिलचस्पी नहीं रखते हैं, जो सिर्फ आते हैं और जाते हैं। हम चाहते हैं कि हमारे दर्शक लगातार संवाद में रहें, ताकि वे यह भी कह सकें कि उन्हें क्या पसंद है, वे क्या पसंद नहीं करते हैं, और वे इसे क्यों पसंद नहीं करते हैं। इसलिए मेरे लिए, यह कलाकार से दर्शकों के लिए कला के प्रवाह और दर्शकों से कलाकार तक वापस के बीच एक पारिस्थितिकी तंत्र विकसित कर रहा है। पारिस्थितिक तंत्र सगाई का एक चक्र है। यह कोने से देखने वाले दर्शकों की बात नहीं है और न ही लगे हुए हैं।

गीशा से अभी भी प्रदर्शन। ओंग केंग सेन द्वारा कल्पना और निर्देशन (छवि कर-वेई वेस्ले लोह द्वारा)

आपने हाल ही में एक विवादास्पद बयान दिया।

कौनसा? मैं इतनी विवादास्पद बातें कहता हूं।

सिंगापुर में कला के बारे में दो कदम आगे और फिर तीन कदम पीछे की ओर ले जाना।

हां, और फिर किसी ने मेरे गणित को सही किया कि हम अभी भी नहीं रह रहे हैं, हम अनिवार्य रूप से पीछे की ओर बढ़ रहे हैं!

तो क्या हम वास्तव में पीछे की ओर बढ़ रहे हैं और पारिस्थितिक तंत्र फिर से विकसित हो रहा है? क्या वह रंगमंच या कला में भी है?

मुझे लगता है कि जब हम सिंगापुर में कुछ उत्पादन करते हैं, तो हमें वास्तव में मूल सामग्री को देखना होगा। क्योंकि वहाँ बहुत कुछ चल रहा है - वहाँ विपणन है, वहाँ रणनीतिकार है, और राजनीति है। आपके पास वह गुण होना चाहिए - जो खुद हलवा में हो - यह फिल्म कैसी है, यह किताब कैसी है, यह थिएटर प्रोडक्शन कैसे है। लेकिन सामग्री कहां है? जैसा कि मैंने कहा, मैं आम तौर पर एक कलाकार या कुछ कंपनियों में बार उठाना चाहूंगा।

मैं प्रति विपणन में विश्वास नहीं करता। मैं उदाहरण के लिए विश्वास नहीं करता हूं कि हमें लेखकों के त्योहार पर जाने और दिलचस्प किस्से सुनने, संगीत बजाने की आवश्यकता है। मेरे लिए, मुझे पुस्तक की सामग्री में दिलचस्पी है। मुझे यह सुनने में कोई दिलचस्पी नहीं है कि लेखक पुस्तक के बारे में क्या सोचता है। वह पीआर, मार्केटिंग, स्ट्रेटेजाइजिंग है। लेखक पहले से ही अपनी पुस्तक के माध्यम से बोल रहा है। यह कोई बात नहीं है कि वह खुद को दर्शकों के सामने कैसे प्रस्तुत करता है। कार्य की मूल सामग्री और कार्य के विपणन के बीच एक बड़ा अंतर है।

मुझे लगता है कि यह सिंगापुर में बहुत बार भ्रमित हो जाता है। इस अर्थ में कि हर कोई ra-ra-ra जा रहा है, यह बहुत अच्छी बात है। फिर आप खुद जाते हैं और आप पूछते हैं कि यहां क्या हो रहा है? विपणन के प्रचार में बहुत अधिक बिल्ड-अप है, बहुत अधिक निवेश।

सिंगापुर वास्तव में खुद को एयरब्रशिंग कर रहा है। लेकिन रंगमंच और कला के विषय में, यह एक बहुत ही चुनौतीपूर्ण संदर्भ है। ऐसे कलाकार हैं जो कोर ग्रुप से आगे बढ़ना चाहते हैं। लेकिन मैं कहूंगा कि अधिकारियों को केवल कुछ विस्तार की अनुमति है। यदि आप उत्तेजक सोच के मामले में विस्तार कर रहे थे, तो आप अपने पोर पर बलात्कार नहीं करेंगे। यदि यह सिर्फ मनोरंजन है, तो आप बहुत प्रोत्साहित होंगे। आपके मनोरंजन में मदद करने के लिए कई अनुदान हैं। आप मस्तिष्क को नाली में देख सकते हैं, क्योंकि प्रतिभा उन जगहों पर जाती है जहां वे स्वतंत्र हैं। प्रतिभा वहां नहीं रहेगी जहां वे नियंत्रित हैं। प्रतिभाओं को पता है कि उनके पास प्रतिभा है। उन्हें पता है कि वे दुनिया में कहीं भी जा सकते हैं। और अगर सिंगापुर को बहुत नियंत्रित किया जाता है, तो प्रतिभाएं बाहर निकल जाएंगी।

कहानी का श्रेय

द्वारा पाठ अमेलिया अब्दुल्लासानी

यह लेख मूल रूप से आर्ट रिपब्लिक में प्रकाशित हुआ था