साक्षात्कार: कलाकार येओ चू कुआन
1988 में मलेशिया में जन्मे येओचू कुआन ने 2010 में ललित कला में डिप्लोमा के साथ कुआलालंपुर के डासिन अकादमी ऑफ आर्ट से स्नातक किया। वह वर्तमान में कुआलालंपुर में रहते हैं और काम करते हैं।
चू कुआन ने 2008 से मलेशिया, फिलीपींस और एशिया के अन्य स्थानों पर समूह शो में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्होंने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी, M प्राइवेट सेंटीमेंट ’2012 में हाउस ऑफ माताहाटी गैलरी में और दूसरी,‘ इन द फ्लेश ’2013 में रिचर्ड कोह फाइन आर्ट के साथ, कुआलालंपुर में दोनों के साथ की। इस वर्ष मार्च में, रिचर्ड कोह फाइन आर्ट के साथ उद्घाटन कला सेंट्रल हांगकांग में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।
चू कुआन अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की परंपरा में काम करता है। कैनवास पर उनका तेल और लाह ऊर्जा के साथ बोल्ड रंगों के पल्स में काम करता है, और अप्रभावित भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपने प्रयास में पेंट लगाने और डिक्रिप्ट करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन करता है। अक्सर उद्घोषक शीर्षकों के साथ जोड़ा जाता है, ये मन की स्थिति पर संकेत देते हैं जो प्रत्येक कलाकृति को प्रेरित करते हैं, और दर्शक को उनके छिपे हुए अर्थों को समझने के लिए आमंत्रित करते हैं।
योह चु कुआन अपने स्टूडियो में। पुह चिन कोक द्वारा फोटोग्राफी
आपने कलाकार बनने का फैसला कब और कैसे किया?
मुझे एहसास हुआ कि छह साल की उम्र में कला बनाने में मेरी प्रतिभा हो सकती है। स्कूल में, मेरे सहपाठी मेरे हाथ से बने ers पॉवर रेंजर्स के मुखौटे पसंद करते थे, इसलिए मैंने उन्हें सभी के लिए बनाना शुरू कर दिया। वहां से कला विद्यालय के माध्यम से वर्तमान समय तक, मैंने रास्ते में संघर्ष और संदेह के बावजूद एक कलाकार बनने का फैसला किया। मैं स्वभाव से एक अंतर्मुखी हूं, और मुझे लगता है कि एक कलाकार बनने के मेरे फैसले के साथ कुछ करना है।
आपका काम कैसे विकसित हुआ है?
मेरे चित्र मेरे जैसे हैं - पहली नज़र में अक्सर सादे लेकिन सतह के नीचे भावनाओं से भरे हुए। जब मैं अभी भी अपने शुरुआती कामों से प्यार करता हूं, तो वे उन लोगों की तुलना में बहुत सीधे थे जो अब मैं बना रहा हूं। मेरी चुनौती और टुकड़ा-टुकड़ा से प्रेरणा है कि मैं विभिन्न रूपों में कच्ची भावनाओं को कैसे दोहरा सकता हूं।
क्या आप बता सकते हैं कि आप अपनी कलाकृतियाँ बनाने के लिए तकनीक / कदम पर कैसे निर्णय लेते हैं जैसे रंगों का उपयोग करने के लिए और क्या निर्माण / deconstruct, और कैसे अंतिम टुकड़ों के अर्थ के लिए महत्वपूर्ण हैं?
हर निर्णय अंतिम चरण पर एक नज़र के साथ किया जाता है, जहाँ मैं 'विनाश प्रक्रिया' करता हूँ। इसलिए, सबसे पहले, मुझे रंग, रचना, लेयरिंग इत्यादि के संदर्भ में कुछ अच्छा और प्यारा बनाने की आवश्यकता है, फिर मैं इसे खराब करने, छीलने, छुरा, या जो कुछ भी मैं इसे खराब करने के लिए कर सकता हूं, उसे जानबूझकर खराब करने की कोशिश करता हूं। मैं रुक जाता हूं, जब यह बोलता है, बोलने के तरीके में, बहुत खूबसूरत।
ए डिकेड मी, 2015, येओ चू कुआन की याद
आपकी प्रेरणा के स्रोत क्या हैं? उदाहरण के लिए, आपने उल्लेख किया है कि रोमन पोलंस्की और पेड्रो अल्मोडवार जैसे फिल्म निर्देशकों का काम उनके बीच है। उनकी फिल्में आपके काम की जानकारी कैसे देती हैं?
मैं निर्देशकों के काम और फिल्म की स्क्रिप्ट के आधार पर अपने कामों को शीर्षक देता हूं। शीर्षक चित्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं हैं, लेकिन सुराग के रूप में काम करते हैं जो मैं दर्शकों को पेंटिंग देखने के बाद आश्चर्यचकित करने के लिए प्रदान करता हूं। कोई मेरे साथ प्रतिध्वनित होने वाले विशेष फिल् म दृश्यों के साथ शीर्षक जोड़ने में सक्षम हो सकता है।
आपके चित्रों के शीर्षक, जैसे race एम्ब्रस मी टू ए पल्प ’(2014) और T ही टुक ऑफ हिज स्किन फॉर मी’ (2015), कथावस्तु के रूप में प्रकट होते हैं। वे आपकी कलाकृतियों के पूरक कैसे हैं?
जैसा कि कवि रवींद्रनाथ टैगोर ने अपनी कविताओं में लिखा था 'आवारा पक्षी': "इसके शब्दों के लिए अर्थ है कि चलता है और संगीत जो चढ़ता है।"
क्या आपकी कलाकृतियाँ आशावादी या निराशावादी हैं?
मैं कहूंगा कि वे निराशावादी आशावादी हैं। वे मेरे स्वयं के जीवन की काली छाया को दर्शाते हैं जिसने मुझे उस व्यक्ति के रूप में आकार दिया है जो मैं आज हूं, और जिसे मैंने समय निकाल लिया है।
क्या आप दर्शकों की प्रतिक्रियाओं से आश्चर्यचकित हैं?
एक कलाकार के रूप में, मैं नेत्रहीन रूप से अपनी ज़रूरत की वजह से अपने कामों का निर्माण करता हूं, और दर्शकों को खिताब में दिलचस्पी देखने में खुशी के लिए भी, और कार्यों में तल्लीन हूं।
क्या आप हमें रिचर्ड कोह फाइन आर्ट के साथ काम करने के अपने अनुभव के बारे में बता सकते हैं, जिसमें 2014 में गैलरी कुआलालंपुर में एकल प्रदर्शनी ‘इन द फ्लेश’ और आर्ट सेंट्रल हांगकांग 2015 में प्रदर्शित करना शामिल है। गैलरी ने आपको अपने दर्शकों तक पहुंचने में कैसे मदद की है?
गैलरी के साथ काम करना एक जैज़ चौकड़ी में खेलने जैसा है। यह जटिल, सहज, उत्तेजित करने वाला और हमेशा सुधारात्मक सामंजस्य से प्रेरित है।
यू मे लिव दिस ट्रेजिक, 2015, येहो चू कुआन
अभी आप क्या काम कर रहे हैं?
मैं working मेड इन चाइना ’नामक चित्रों की एक श्रृंखला पर काम कर रहा हूं, जिसे मैंने बीजिंग में सचमुच चित्रित किया है। यह प्रेम के बारे में है लेकिन उदासीनता नहीं है। यह नफरत के बारे में है, लेकिन राजनीति के बारे में नहीं। यह एक मलेशियाई चीनी के चीनी होने और अभी तक नहीं होने के बारे में है।
एक कलाकार के रूप में अपने खुद के अनुभव के आधार पर, युवा कलाकारों को आप क्या सलाह देना शुरू करेंगे?
अन्य कलाकारों द्वारा दी गई सलाह को बिना सोचे समझे, इन सभी का पालन करने के लिए मजबूर होना चाहिए, और उन में डूबे बिना एक के शुरुआती कार्यों के बारे में आश्वस्त होना चाहिए।
कहानी का श्रेय
द्वारा पाठ नाद्या वंग
यह कहानी पहली बार आर्ट रिपब्लिक में एक अलग प्रारूप में दिखाई दी।
